明代山水画

明代山水画

一、明初—浙派

明代画坛，前期以浙派为主流。“浙派”是活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家有戴进、吴伟。

【戴进】与院体关系颇为密切，他以取法马远、夏圭为主而上接北宋，在山水人物画上形成了较新的风貌，被某些文人画家称之为职业画家“第一”。他的山水画比南宋人措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而景象恢宏。戴进画山石用斧劈皴，吴伟则横涂直抹，似若随意。他尤善在山水实景中安排略有情节的人物活动，代表作《春游晚归图》。

【吴伟】江夏(今湖北武汉)人，是浙派江夏支流的代表人物。山水师法马、夏，用水多，气魄大，布景造型也更简括整体。代表作有《灞[bà]桥风雪图》。

【王履】

明初画家王履，以《华山图》和主张“吾师心，心师目，目师华山”的《重为华山图序》而著名。

二、明中—吴门四家

明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表画家。

沈周与文征明是吴派文人画突出的代表。两人皆为风雅名士，以诗文书画自娱，在抒情写怀上比元人更加自觉。

【沈周】的山水画以粗笔为多，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌，代表作《庐山高图》。

【文征明】的山水画以细笔为主，情调娴静典雅，布景层叠而上，缺少纵深的空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变化，代表作《真赏斋图》。

“吴门四家”中的唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼擅多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。

【唐寅】的画作几乎每画必题诗，形式多样，代表作有《看泉听风图轴》。

【仇英】为画匠出身，擅工笔人物和山水，不擅题款，代表作《仙山楼阁图》等。

三、明晚—华亭派

明代晚期，浙派、吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文化修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响大。

【董其昌】“文人画”的称谓先由明代书画家董其昌提出，他一方面系统总结了中国文人画的传统，一方面又以佛家禅宗为喻，将以往的绘画分为“南宗”和“北宗”，认为崇尚率真和笔墨变化的文人画属于“南宗”，而经营刻画，描摹物象的普通画工的画属于“北宗”，从而对书画的鉴赏品评产生了很大影响。

董其昌对文人山水画的重要贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不在仅仅作为营造图像的手段，而是成为绘画表现的重要目的，代表作《青弁图》。

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