绘画中三原色是指哪三种，色彩学对绘画的作用和意义

绘画中三原色是指红，黄，蓝

这里说的原色，又称为首次色，或称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度高，纯净、鲜艳。可以调配出大部分色彩，而其他颜色不可以调配出三原色。在三原色的概念的认识上，我们与教科书上基本上都差不多的。三原色分为两类，一类是色光原色，称为加色法三原色；另一类为颜料（染料）三原色，又称为减色法三原色。美术书中所述的是后一种。

颜料三原色的混合，亦称为减色混合是光线的减少，两色混合后，光度低于两色各自原来的光度，合色愈多，被吸收的光线愈多，就愈近于黑。故此调配次数越多，纯度越差，越是失去它的纯粹性和鲜明性。三种原色颜料的混合，在理论上应该为黑色，其实是一种纯度极差的黑浊色，也可觉得是光度极低的深灰色。品红与绿、黄与紫、青与橙，各组颜色的混合都接近黑。

美术教科书讲的是绘画颜料的使用，笔者看到大多数考试教材及著作中都是称红、黄、蓝为三原色。然而，在美术实践中和生产操作中的情况与教科书上说的依然不会完全一样。彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计还有实质上应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。

色彩与绘画重要性主要表现请看下方具体内容

（1）光源色

光源色是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色。除日光的光谱是连续不间断（平衡）的外，平日生活中的光，超级难有完整的光谱色产生，这些光源色反映的是光谱色中所缺乏颜色的补色。检测光源色的条件：要求被照物体是白色、不透明、表面光滑。自然界的白色光(如阳光)是由红(RED).绿(GREEN).蓝(BLUE)3种波长不一样的颜色组成的.大家所看到的红花,是因为绿色和蓝色波长的光线被物体吸收,而红色的光线反射到大家眼睛里的结果.同样的道理,绿色和红色波长的光线被物体吸收而反射为蓝色,蓝色和红色波长的光线被吸收而反射为绿色。

（2）固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把控掌握，主要是准确的把控掌握物体的色相。因为固有色在一个物体中占有的面积大，故此对它的研究就显得十分重要。大多数情况下来讲，物体呈现固有色明显的地方是受光面与背光面当中的中间部分，其实就是常说的素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也时常高。

（3）环境色

环境色是指在各种光源（例如日光、月光、灯光等）的照射下，环境所呈现的颜色。

物体表现的色彩与光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。故此，在研究物体表面的颜色时，环境色和光源色一定要考虑。

环境色在摄影构思构图、影视同品创作、装修设计、酒店餐饮娱乐界等显得十分重要。在设计时一定要考虑光源的颜色、环境色的颜色、物体的颜色，自然界物体呈现的颜色和在这些环境中呈现的颜色截然不一样。比如在摄影中，若不考虑环境色，人物面部的颜色可能是青色或者土黄色（病态感），食品若放置在红光和紫色的环境里，呈现的颜色有可能十分可怕或者影响人的食欲。

因为色彩本身就是一个非常的重要的抽象元素。素描的工具不论是铅笔，碳条还是索斯，综合来说绘画的效果都是线性的，而色彩的工具（刷子，扇笔等）综合来说相较于素描是面性的。就算素描可以达到面性的效果，但是，素描的面只可以是在明度上出现变化，而色彩变化整体比其多了一个维度，其实就是常说的色相，所表达的情感也就更丰富。

而且，色彩工具出现的效果更多，随机性更强。你可以点，涂，勾，扫，产生的笔触效果是完全不一样的，而素描的工具就很局限了。

实际上也有很多的抽象作品是单色的，也是一种素描形式，只不过是用颜料绘制，因素就在于色彩工具效果更丰富。这样的多变随机的效果是画面构成的一些。

再者，传统来说，素描是一直作为色彩作品的草稿来服务的，大多数时候画家依然不会把其作为一个独自的作品对待。不少抽象画创作以前都会有素描的草图，故此，某种意义上说抽象画是有素描形式的，只是不具有后作品的完整性是一种草稿。当然这个因素是次要的，随着工具的发展，也启动有人用素描进行创作，但是，如我所说色彩是个重要的抽象元素，故此，大多数抽象画还是色彩。

绘画的36种颜色有: 白色、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、桔红、肉色、朱红、大红、土红、桃红、玫瑰红、深红、黄绿、粉绿、淡绿、浅绿、中绿、草绿、橄榄绿、翠绿、墨绿、湖蓝、天蓝、钴蓝、群青、普蓝、紫罗兰、青莲、普兰、灰色、赭石、熟褐、黑色。

眼影的颜色可分为冷色系和暖色系。蓝、灰、紫、银、粉红都属于冷色系；红、橙、黄、绿、深棕、褐色都属于暖色系。色系即色彩的冷暖分别。色彩学上按照心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黑、灰、白）。在绘画、设计等中，暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。 成分复杂的颜色要按照详细组成和外观来决定色性。此外人对色性的感受也强烈受光线和邻近颜色的影响。 冷色和暖色：冷色和暖色没有严格的界定，它是颜色与颜色当中对比相对来说的。如：同是黄颜色， 一种发红的黄给人的印象是暖颜色，而偏蓝的黄色给人的感觉是冷色。下面这些内容就是主要的冷色与暖色的区别。

暖色：红紫、红、橘、黄橘、黄。

冷色：蓝绿、蓝青、蓝、蓝紫。

中性色：紫、绿、黑、白、灰。

美术观念其实就是常说的对“美术”所持有的一个整体态度、认识或观念，美术观念不仅反映在对作品的品鉴上，特别表目前美术创作时，它会影响艺术创作的表现方法及风格特点等方面。美术是造型艺术中主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不一样的的视角可将它划分为不一样的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不一样类别的绘画形式，因为各自的历史传统不一样，都拥有着各自独特的表现形式与审美特点。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色是东方绘画体系的主流。

在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。

在表现方式上，中国画采取一种散点透视的方式。

在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中有影响的画种。