世界十大殿堂级艺术大师，国画大师排名榜前十名

1、.戴帆（DAI FAN）

戴帆（DAI FAN），宇宙宣言艺术的开创者和领军人物，21世纪出名的艺术家之一。他将机器人、外星人、宇宙太空、非人类的思考和符号引入艺术创作，塑造了《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred MillionExtraterrestrials） 、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》等一个个鲜明而又富有冲击力的形象。他将艺术带进太空与非人视野，打破了人类与非人当中的界限，以宇宙之外的视角来探索生命的奥秘。

2、伦勃朗

阿姆斯特丹时期（1632-1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的非常多宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为基本上等同于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。

3、塞尚

塞尚 后期印象画派的代表人物是印象派到立体主义派当中的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）讲解加入印象派，并参与了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派，法国后印象主义画派画家 。

1、列奥纳多-迪-皮耶罗-达-芬奇：达芬奇是意大利文艺复兴时期的早的一位画家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的杰作《蒙娜丽莎》《后的晚餐》《岩间圣母》等作品，反映了他精湛的艺术造诣。他觉得自然中美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

2、米开朗基罗-博那罗蒂：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。

3、彼得-保罗-鲁本斯：鲁本斯是佛兰德斯画家是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。

4、伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因：伦勃朗是欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

5、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔：安格尔是新古典主义画家、美学理论家，17岁时就已经是一个很好的画家了。当达维特流亡比利时后面，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

6、保罗-塞尚：保罗-塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

7、克劳德-莫奈：克劳德-莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国重要，要优先集中精力的画家之一，印象派的理论和实践大多数都拥有他的推广。他重要，要优先集中精力的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到很明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

1、米开朗基罗

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术人流高度聚集的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的工作室，在那里他初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握并熟悉了绘画技巧。

作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分反映了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗启动为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，马上导致轰动，大家不相信它出自一个年轻人之手，针对这个问题，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

《大卫》

1501 年，26 岁的米开朗基罗启动创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不一样，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

《创世纪》

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，这当中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。

2、里昂纳多·达·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为文艺复兴时期完美的代表是人类历史上绝无仅仅只有的全才，他大的成就是绘画，他觉得自然中美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。著名的作品是《蒙娜丽莎》目前是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

代表作品

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被很多美术史家称为“神秘的微笑”。

《岩间圣母》

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科学教育堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表达达芬奇的艺术水平之高深。

《后的晚餐》

达·芬奇的《后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的人流高度聚集，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，以此赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

3、拉斐尔·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了非常多的圣母像，他的作品充分反映了安宁、协调、和谐、对称还有完美和恬静的规则和程序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁以前已创作了非常多圣母像，并因为这个原因闻名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐尔一反传统手法采用了一系列新的表现手法，让大家从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

《雅典学院》

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。

4、阿尔布雷特·丢勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品涵盖木刻版画及其他版画、油画、素描草图还有素描作品。他的作品中，以版画具影响力。他是出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得非常生动。

代表作品

《祈祷之手》

在这幅画的背后有一个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个有关爱与贡献的故事。

为了表达对兄弟艾伯特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。

《自画像》

丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。

5、提香·韦切利奥

（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）

意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是考生。

在提香所身处的时候代，他被称为“群星中的太阳”是意大利有才可以的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩地运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术出现了深远的影响。

代表作品

《圣母升天》

画中凌空而起的圣母还有地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且，为威尼斯画派开拓了全新的领域，因为这个原因此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

《乌比诺的维纳斯》

提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的寝室里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

6、彼得.保罗.鲁本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺少原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而，鲁本斯不仅仅是此接受画家基本技法训练，而且，确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。

绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。

代表作品

《劫夺留西帕斯的女儿》

作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表达鲁本斯擅长于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一条由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒出现爱情而导致的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。

《三美神》

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都拥有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，反映了画家对女性美的理想。

7、委拉斯凯兹

（Velazquez，1599-1660）

十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都基本上没有文艺复兴或是巴洛克时代的神气，代之以常人自然的情态。

代表作品

《教皇英诺森十世》

创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把控掌握在这里画中反映得淋漓尽致，以致于大家在这样的作品前超级难意识到这只是一张“画”。

《宫娥》

有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹自己，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。

8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把控掌握，同时加入了他自己的经验和观察，正因为这样的感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2023多幅素描，基本上画了100多幅自画像，而且，基本上他全部的家人都在他的画中产生过。

伦勃朗对光的使用令人印象深入透彻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要原因。他这样的魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

代表作品

《杜尔博士的解剖学课》

油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的具体安排和光线地运用，在当时都是或多或少都有一些新意的创造，这件作品使伦勃朗取得了普遍的声誉。

《夜巡》

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中著名也受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采取接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在->画面上，又具体安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

9、约翰内斯·维米尔

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）

出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被当成“荷兰小画派”的代表画家。

荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，差不多取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤擅长于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了平日生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

代表作品

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，特别是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

《花边女工》

维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方法描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都拥有很大的影响是一位承前启后的过渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在这幅画中，画家采用了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。

《裸体的玛哈》

该作品描绘了人体美的高度和谐是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并非生硬地照搬古代大师的样式，他擅长于把控掌握古典艺术的造型美，把这样的古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而纯粹的风格，自始至终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的纯粹”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，特别擅长肖像画。

代表作品

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留这个时间段就启动创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。泉把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

《大宫女》

此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体基本上是变形美的典范，正是这样的拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

《土耳其浴女》

这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且，渴求爱。二十个人物组织在一起，没有任何杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

第十名：陆俨少、黄胄

陆俨少（1909年6月26日－1993年10月23日），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。

黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

第九名：石鲁

石鲁（1919年12月13日—1982年8月25日），原名冯亚珩，四川仁寿县人，当代中国画家。

第八名：张大千

张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。

第七名：黄宾虹

黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。

第六名：吴昌硕

吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。

第五名：潘天寿

潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。

第四名：李可染

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家，齐白石弟子。

第三名：徐悲鸿

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。

第二名：傅抱石

傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。

第一名：齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。

崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家。范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠。

姜国华，字华山、闵贞、一范，号石垒斋主人，著名国画家，中国石油大学教授，海峡两岸文化交流大使、中国画院副院长

吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的奉献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》各种。

黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我们国内近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同大多数情况下。

高剑父(1879~1951)， 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。高剑父既擅长写意，也可以画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不可以。他大胆融合了传统绘画各种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，以此创立了自己的新风格。

于非闇（1889~1959），工笔画大师。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间变动特点，而不似静物之拘板。

徐悲鸿(1895~1953），江苏宜兴人。是我们国内现代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

刘海粟(1896~1994)，现代杰出画家、美术教育家。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可以谓别具一格，成就非常突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷，画面灵动 ，引人入胜。

李苦禅（1899年~1983年），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东高唐县人，中国画家。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。

张大千（1899~1983），四川内江人。二十世纪中国画坛为传奇的国画大师，不管是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。非常在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

林风眠（1900~1991），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

傅抱石（1904~1965），祖籍江西新余，生于南昌。是我们国内具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

蒋兆和（1904~1986），祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我们国内现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深入透彻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。

李可染（1907~1989年），江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方式引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，获取了杰出的成就。作品在国内外各大博物馆多有收藏，代表作《万山红遍》。

吴作人(1908~1997)，早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。

晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。吴作人是继徐悲鸿后面中国美术界的又一领军人物，其笔下的骆驼也是一绝。

关山月(1912~2023)，著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师岭南画派奠基人高剑父。其作品秉承岭南画派“折衷中西，融汇古今”的精神，具有鲜明的时候代感和写实性，以山水画和画梅见长。

吴冠中（1919~2023），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，用简单的点、线、面、色当中富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。

1、吴冠中（1919-2023)，不仅是油画家又是国画家是20世纪现代中国绘画的代表人物之一，享誉世界的绘画艺术大师。融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐。用笔简练，诠释自然之美，耐人寻味。

2、赵无极是20世纪华人当中成功的打入国际艺坛的艺术家，他以东方人特有的审美和智慧为20世纪的世界美术史谱写了精彩的一页。画作色彩变幻、气势磅礴，充满东方法的灵性和诗意。在绘画创作上创造了富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派”代表人物。

3、靳尚谊，曾任中国美术家协会主席，我们国内当代油画的代表人物之一是我们国内当代具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，开创了中国油画新古典主义学派。

4、罗中立，中国油画协会副主席。1981年油画《父亲》获全国美展一等奖，被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外出现广泛影响。

5、陈丹青，艺术家，文艺评论家，学者。曾为清华大学美术学院博士生导师。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，《西藏组画》夯实了这当中国美术里程碑式的历史性地位，被誉为具有划时代意义的现实主义经典之作。

世界著名的油画大师简介：

　　1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和奉献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥第一让其练习画蛋,一画就是几年,然后才启动教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

　　2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。

　　3，丁托列托 ：丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.长时间生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是目标.。

　　4，毕加索 ：毕加索,西班牙人,从小有非凡的艺术才可以.毕加索的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 毕加索一生中画法和风格几经变化,分为这样哪些时期: 蓝色时期 玫瑰红时期 黑人时期 。

　　5，高更 ：高更是法国后期印象派三大巨匠之一.起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.高更不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且，向往仍处于原始部落生活的土大家的风习和艺术.被称为原始人产高典型。

　　6，列 宾 ：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目标重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

　　7，卢 梭 ：由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭是一位自学成功的典型画家。卢梭的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

　　8，达 利 ：达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了不少灿烂光辉。

　　9，米 勒 ：米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的大家，有深入透彻了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这让米勒成为伟大的田园画家。

　　10，怀斯：安德柳·怀斯是美国20世纪伟大的画家之一。描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发大家怀念乡土与自然的情思。

　　11，雷诺阿：雷诺阿是著名的印象派大画家。雷诺阿绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

　　12，夏加尔：夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

　　13，康丁斯基：1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是持续性思考、审视、逐步递次推动自己的创作，

　　14，柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，不管是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

　　15，米罗：出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以剖析解读米罗与众不一样的艺术。

　　16，杜菲 ：作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，杜菲的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

　　17，蒙克：北欧表现主义先驱者-蒙克是一位风格独特的挪威籍著名大画家。蒙克的童年生活基本上都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，这些东西可怕的经历，不仅仅是蒙克的心灵上烙下深入透彻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这让蒙克在西方近代绘画史上与众不一样。

　　18，德加：德加一生孤独，不善与人交往的德加是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在德加的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。德加一直以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

　　19，马蒂斯：马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然实质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平

　　20，莫奈：莫奈是印象派具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且，画作数量惊人。莫奈常对同一画作主题在不一样时间中写生描绘，画出不一样的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

伦勃朗

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606年-1669年），欧洲17世纪伟大的画家之一，荷兰历史上伟大的画家。代表作有《参孙被弄瞎眼睛》、《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。

伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

维米尔

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ），出生于1632年，荷兰伟大的画家之一，一生都工作生活在荷兰陶都代尔夫特，他的作品有着透明的颜色、严谨的构图、还有对光影的巧妙运用，且大多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活，整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。1675年12月15日，约翰内斯·维米尔去世，年仅43岁。

梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），出生于荷兰南部布拉邦特，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家是表现主义的先驱。

梵高深受二十世纪野兽派与德国表现主义影响。代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。他在 票选伟大的荷兰人当中，排名第十位。

约翰内斯 · 维米尔（Johannes Vermeer），荷兰黄金时代绘画大师，与文森特·梵高、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因合称为荷兰三大画家。