为何说宋代舞蹈是唐代舞蹈的继承和创新，中国戏曲五大剧种服饰特点是什么

为什么说宋代舞蹈是唐代舞蹈的继承和创新？

宋代队舞对唐代宫廷舞蹈的继承，从舞名、服饰到整个舞蹈表演程序都拥有相近之处，但是在此基础上又有很大发展，通过逐一阅读认真分析唐《霓裳羽衣舞》和队舞在唐宋的演变，得出宋代队舞对唐代宫廷舞蹈的继承和创新。第一节讲解了异彩纷呈的唐代宫廷舞蹈，为宋代队舞的继承提供了肥沃的土壤。

因为宋代在唐代的历史上带来一定继承和发展。

中国戏曲五大剧种服饰特点？

在我们国内的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是非常丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一部分传统戏中的服饰以作参考。

皇帽

──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。

纱帽

──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠文章主体官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。

蟒

──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。

大多数情况下说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。不管穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。

官衣

──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等待紫色，巡按、府道等待红色，知县等待蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。

箭衣

──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至大多数情况下武士，绿林人物都可以穿用。分龙箭(上绣龙纹、下绣海水)、花箭(上绣团花)、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为大多数情况下武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。

靠

──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不需要靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。

翎子

──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增多美观，演员用以表演各自不同的优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有部分英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。

盔头

──传统戏曲中剧中人物所戴各自不同的冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，大多是软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有不少附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不一样而分别使用。

靴

──传统戏曲经常会用到的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二、三寸，黑缎面，白色背景做底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，大多数情况下为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，大多是武生穿用，方便开打。

戏曲服装的样式主要是以明朝的服装样式为基础,又参考唐朝、朱朝、元朝还有部分清朝服装的样式设计而成的。戏曲服装总体上有请看下方具体内容三个特点:

第一,不受时代的管束如皇帝穿的黄色龙袍,不管是哪个朝代的皇帝,在北京剧舞台上穿的服装都差不多的。这也反映了戏剧服装崇尚简约的特点。

第二,不受季节的限制。春夏秋冬四季变化在戏剧舞台上不是通过服装区分,而主要是通过演员“唱念、做、打”的程式表演外化出来的。

第三,为表演服务。这也是戏剧服装主要的特点。

戏曲服装总体分为六大类,涵盖长袍类短衣类铠甲类、盔帽类、靴鞋类还有附属于服装范畴的辅助性、装饰性的东西。

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