构图的要素，怎样把握照片的构图方法

构图的要素？

1、主体

拍摄主体是拍摄者想要表现的拍摄对象。一张照片的好坏与否，先看照片的主体是不是明确，好是让观众一眼就可以发现拍摄主体。

故此，在拍摄时，大多数情况下将主体放在画面显眼的位置，或者利用各种方法来突出表现主体，详细方法在下文会详细介绍。

2、陪体

陪体是照片中用来衬托主体，还兼顾着平衡画面的作用。假设主体是红花，既然如此那，绿叶就是陪体，画面中唯有主体会显得画面空旷，画面失调。 要表现一个人漂亮，具体安排一个丑人在旁边就可以突出其漂亮；要表现一个人高大，旁边具体安排一个矮个子就可以突出其高大。

故此陪体的选择非常的重要，可以更明显地表现主体的特点。

3、前景

摄影的前景主要有三个作用：增多画面层次感、引导观众视线和烘托主体。

在拍摄风光照片时，增多地面前景或用近处的树枝形成框架前景，可以明显增多画面的层次感，拉长画面纵深。

在拍摄风景时，利用地面道路作为前景，引导观众沿着道路看向远方，又能增多画面纵深感。

在拍摄人物时，利用花朵绿叶等靠近镜头形成朦胧虚化的前景，柔化主体之外的空旷区域，烘托主体又简化画面。

4、背景

背景可以交代环境特点，在拍摄人文摄影题材时，背景针对烘托画面主体有着非常的重要的作用。拍摄旅行照片时，大多数情况下也需让风景出现在->画面中，交代拍摄地址位置和环境特点，大多数情况下照片中的人物作为主体，风景作为背景。

构图的三要素:点，线，面:

点:大多数情况下是指比较小的形象，可以是一朵小花，一个字，一个小色块，起到平衡，丰富，活跃版面的作用。

线:时常指的是一行文字，一条色带或一线留白，在相册版画构图小起装饰，连接，平衡及分割的作用。而以身形态的优雅，丰富及不一样绘制工具所呈现出的不一样视觉效果而赋予版面以美感。

面: 是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。往相册的版面中，面常常由照片构成，有的时候，也可是由不少文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积多，视顶级烈是版面的主题。

怎样把控掌握照片的构图？

按照美国摄影家维利·奎克有什么不一样的看法，基本上全部的人都可以够通过应用一部分基本法则达到具有相当水平的摄影构图能力。

针对这个问题，他提出了一部分简单的方式。他觉得，依据这些方式，任何人都可以够在短时间内学会拍出很好的照片。维利·奎克指出，摄影者容易犯的错误就是拍摄点获取过高，与被摄体离的太远，致使画面产生各自不同的各样的与拍摄目标毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是把东西画进画面，而摄影者则是从画面去除一部分东西。”“一张照片应该唯有一个趣味中心，画面上不可以有无用的东西。假设针对某个物体是不是有助于画面持怀疑态度，那就尽量的放弃它。”那就是大家常说的“摄影是一种减法艺术”。“趣味中心并非非得准确的置于交叉点上不可；正因为如此，其实趣味中心常出现在->交叉点附近。”“每一幅照片都应保持一定的平衡。其实就是常说的说，对主要的被摄物体的具体安排，不可以使画面产生大分量的一边倾倒；但平稳依然不会说明了将两个同样大小和同等形状的东西置于对称位置。这里的关系，只要看看在玩跷跷板的孩子就了解了；跷跷板两边的孩子，小一部分孩子的理所当然坐在远离支点的地方，而大一部分的孩子肯定坐在靠近支点的地方。”“线条经常在照片中提供一个边框，这可以通过选择视点来进行。比如在树下通过树枝框住画面上的被摄物体；这个时候一般使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有一定概率使边框过于突出，但假设具体安排一定程度上，会得到好照片。”“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象，拍摄时，地平线要尽可能不要处在照片的等比线上，因为这样会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。”地平线处在画面的下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。“除开这点横幅画面可以出现安宁、平静的感觉，而竖直的画面则会出现变动效果。”奎克觉得，以上方式假设运用的得当，拍摄出来的照片将出现明显的改观，而且，随着时间的推移，你很快就可以学会鉴赏构图，以此为你增添摄影的乐趣。

我是初学者，总感觉摄影是视觉冲激，美的表达，不一样的人审美不一样，拍摄就不一样。

这个问题回答真的是可大可小可繁可简。

我以一个简单的方法来解释。

1 摄影构图的方法很多，但是，大多是追寻视觉规律或数学规律。

2 摄影构图受绘画构图影响很大，故此，可以多看绘画作品来帮自己的摄影构图能力提升。

3 多了解不一样的焦段不一样功能的镜头，不一样焦段镜头的镜头语言描述是明显不同的。经常会用到14-200每个焦段都拥有自己独特的视觉语言，不一样功能的镜头拍摄主题上会有很大区别 例如移轴镜头 例如吉姆弗雷泽镜头。

4 深入了解要拍摄的主题，按照主题选择一款或几款适合的镜头，然后再考虑如何用这个镜头解读主题，解读的方式之一就是构图。

5 不要居于常见的 书本上写的 大师用的构图。可以大胆创新，多尝试，可能失败率很高，认可度也不高，但是，每种经典构图都是从很多尝试中来的。

摄影构图源自于美术构图是照片的布局、结构与表达形式。我觉得要把控掌握好照片的构图需要大家特别注意两个要点：

一是均衡与对称；

二是对比与视点。

构图无真正的章法

第一要有视觉焦点

第二太有光线对比

第三要有颜色协调比

第四要有特点

从每个人的摄影经历进阶来看，大约分为两个阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）和按照摄影对象不一样而随意构图阶段（无招胜有招）；

这两个阶段是因为对摄影的理解深度不一样而出现的，有部分人会很快跨过第一阶段进入第二阶段，而有部分人则迟迟不可以进入第二阶段，这是因为人的审美能力不一样，阅历不一样所导致的。

一、先说一下第一阶段：机械的讲究构图阶段（讲究招式）。

既然如此那，我们还要了解，什么是构图。摄影构图是布置照片画面上的布局、结构。通俗来讲，就是如何选择你所特别要注意关注的摄影对象，选取什么画面，舍弃什么画面，横排还是竖排，观察的视角如何选择等。

画面结构要做到：明确主题、辨别主次、弃繁就简、布局适宜。主体突出，合适衬托以陪体和背景，使画面既不杂乱，又不枯燥乏味，多样而统一，鲜明而简练。

简洁、多样、统一、均衡是构图的基本要求。不加选择、不分主次、纪录式的自然主义与形式脱离内容，把形式默认为艺术中的唯一重要原因的形式主义倾向，都是构图中坚决反对的。

大多数情况下来说，有请看下方具体内容几种经典的构图：

1、常见的构图：三分构图法（九宫格构图）。

三分法构图也被称为九宫格构图是一种比较常见和应用十分简单的构图方式。

大多数情况下有两横两竖将画面均分，使耗费时长将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练。不少相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺乏变化。经常会用到于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、引导线构图

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光后可以汇聚到画面的焦点。只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

除开这点，还有框架构图、三角形构图、几何构图、之字构图、前景构图、散点构图、黄金构图等等；

二、第二阶段：按照摄影对象不一样而随意构图阶段（无招胜有招）；

规则存在的意义就是打破，规则创建了平均主义，假设坚守规则，既然如此那，我们的作品可能仅仅会一直在水平线上徘徊得不到大的突破而显得有部分无聊，想需要在很多平均水平的作品中脱颖而出，就应该尝试打破规则。

当你的摄影经验达到相对的程度后面，伴随着你审美能力的增多和对摄影画面的直觉，你会快速发现摄影兴趣点应该怎么表现，这个时候不可以再拘泥于是什么样的构图。拍摄创作时只靠直觉，有时灵感在拍照时突然迸发，有时还能拍出超过自己预想的照片。

不一样人因阅历和兴趣的不一样，这个时候启动慢慢形成个人的摄影风格。倾斜、模糊、失焦……，都只是你表现拍摄对象的手法，构图再也不会成为你的羁绊，因为你已经做到“手上无剑，胸中有剑”了。

怎样把控掌握构图？我觉得，第一是学习，多看摄影构图方面的书籍，掌握并熟悉一部分基本的理论知识。其二拿起相机，走出家门，到大自然中找寻各自不同的的视角去拍摄，多练习，多总结，多去累积，耳熟能详并且能熟练的掌握该技巧。其三将前不短的一个时期拍摄的照片与近几天拍摄的照片进行对比，找差距，促进步，提升构图思维，慢慢地就可以感到自己的构图在提高。

谁能推荐基本构图方面的书籍！谢谢？

中国高等院校美术教程：绘画构图教程 构图学(美术技法理论)/高等院校美术专业系列考试教材 岭南美术出版社 这是两本专业性很强的书。

绘画构图学 人民美术出版社 这本较权威

绘画的构图基本的形制法是什么？

构图构图形状，三角构图，之字构图，斜对角构图等

素描中经常会用到的构图法介绍？

在素描创作中，不管你要进行哪一种创作，都是不可能脱离构图。构图是指在一定的空间内，合理的根据目前实际情况安排和处理人、物的关系和位置，基本原则是：均衡与对称、对比和视点，后达到使画面可以主体突出、吸引视线、简化杂乱的效果。

　　今天，我们就来给各位考生讲解几种常见的构图方式：三角形构图，圆形构图，水平式构图，期望各位考生可以合理而灵活地运用到自己的创作当中。

方式/步骤

1、三角形构图是稳定的构图形式，大多数情况下是将画面中的三组物体放在三个顶点上，可以是正三角也可是斜三角或倒三角，运耗费时长较为灵活。这样的构图的优点是可以使主体突出、层次明确，一般用在静物中个体数量较少的组合。

2、圆形构图，大多数情况下是为了让画面中的物体整体呈现圆形的效果，即把主体具体安排在圆心中所形成的视觉中心。这样的构图使画面有强烈的向心力，比较具有整体感，形成极强的运动和旋转效果，假设运用地好，会给作品加不少分。

3、水平式构图，在自然风光摄影中常常会用到，例如说按照地平线、海平线来构图，可以表现出自然景色的辽阔、浩瀚，这样的构图运用到绘画中也差不多的道理。为了使画面稳定感很强，不要把物体放在画面正中央，要使其处于偏上或偏下的位置，同时，具体安排好各个物体的位置，尽可能形成层次感。

4、构图的方式还有不少种，都是按照详细的创作情景来选取的，例如"C”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等，要注意的是，一定要灵活处理，不可以为了运用某种方式而去机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况。

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