外美史简答题：古希腊瓶画的分期及艺术特征，艺考美术生必备哪些条件呢-华宇考试网

外美史简题目作答：古希腊瓶画的分期及艺术特点？

古希腊美术史的分期一般分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术涵盖瓶画、建筑、雕刻等。本篇文章主要讲希腊的瓶画。用陶土烧制的各自不同的器皿是古希腊人平日生活和对外贸易中不可缺乏的用具。这些形状和功用不一样、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画是为“希腊瓶画”

（1）希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一部分历史、文学、哲学和游记著作中，大家可以了解到，希腊曾经出现了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，全部的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让大家领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。古希腊瓶画内容丰富,大多是神话故事和英雄传说。神话故事画是神话学的形象资料，反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等不一而足。它们戏剧性很强，生活气息很浓，富有人情味。生动有趣，优美典雅，表现出希腊人乐观自信的精神风貌。希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白色背景做底彩绘”。

几何样式（公元前900-前700）

几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样涵盖三类：

抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；

形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；

情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都拥有野鹿的形象，其主题是两个把手当中的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着哪些人，他们的上身简化成了三角形。紧跟着画面的几何图案中，突出的是非常多云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。

纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图

（1）

李行远著：

《西方美术史纲》

湖南美术出版社，

版案，比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一部分禽鸟。可见这样的装饰图案模式在当时是比较普遍的。

而目前发现早的希腊雕塑是荷马时代的雕像，这些雕像有陶制和青铜的几种，形制很小。和这时的瓶画一样，荷马时代的雕像也是高度的几何化。如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》，人物和半人半兽的形象，取材于希腊神话。东方样式（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一部分东方国家的来往也增多了。发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊出现了深入透彻的影响。当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应是采用了选择性的态度。东方的影响反映在瓶画上，就是东方样式。这时的装饰纹样以动、植物为主，还经常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像还有带翼狮等。在底比斯发现的小香水瓶，其瓶口做成怪兽的模样，瓶身上绘制着战斗场面。

目前雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前625～前6 的双耳细颈陶瓶，这个陶瓶的艺术处理是典型的“东方样式的”。装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身，连把手和沿口都不放过，用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。不少装饰花卉纹样是东方样式的。主要画面的主题来自希腊神话。

黑绘式（公元前600-前480年）到公元前6世纪初，希腊的绘画已经启动摆脱东方传统的影响还渐渐形成了自己的装饰风格，黑绘式风格的陶器产生了，也出现了一部分杰出的画家。据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美吸引人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。结果当然是后者获胜。

（2）

黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期重要，要优先集中精力的两种艺术风格之一。

黑绘式是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有很强烈的装饰效果。有关它的起源有一个传说：在一个希腊的制陶工场里，一位女孩子晚上因思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。他马上把这影子的轮廓描下来并涂上了黑色。听别人说那就是黑绘风格的起源。

（3）

负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世纪末希腊伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景，戴头盔的是阿喀琉斯。画面人物变动自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。

艺考美术生必备什么条件？

应必备以下条件：

1、对专业感兴趣

都说兴趣是好的老师，作为一名艺学员，假设对专业不感兴趣还谈哪个专业？自然跟看数学题一样，两眼昏花，还谈何学习？

2、能坚持学习

在对专业感兴趣的基础上有专研深入发展的决心，还需要坚持学习，世界上的已知艺术门类年轻的电影艺术才诞生了一百多年，都已经形成了各自不同的风格流派手法技巧，简单的入门都已经好几本书，更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生时间的艺术。从一门艺术的入门到高层次，这当中不了解几年的成果要了解学习，不坚持你怎么能跟上这门艺术的蓬勃发展和进步进程、进一步参加考试？

3、有自我调节能力

艺学员要面对的问题比普通文化生要多的多，从心理调节到处理好专业课与文化课当中的平衡，承受的压力都大于普通学员，艺学员在大学念书需文化与专业双上线，低分不代表不需要学习，反到是是越要走得远，越要学得精、学得好。

4、有一定的经济基础

艺学员的艺术专业学习，高中学校未必可以提供适合的师资，除了师资还要有非常多的学习资料、工具，如学美术的需画具颜料等的工具费，学器乐的需买乐器还有乐器的保养维护，学舞蹈的需专业的服装道具、学影视需的版权资料购买等等，都是一笔不小的开支，假设家庭没有一定的经济基础，那将会加各位考生庭的经济负担。

美术学大学学那些课程？

主要课程中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、与美术有关书籍摄影基础也涵盖绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。大一大多数情况下还是以画画为主我们是周一到周四上午专业课画画或者在电教室看一部分资料图下午有一节或者两节课上英语或者中外美术史有点乏味有的科目还需要考试