美术教法有哪些，对美术课程的教学你有什么好的建议和意见

（1）学校美术教学法，如小学美术教学法、中学美术教学法等。

（2）分类美术教学法，如绘画教学法、雕塑教学法等。

（3）美术专题教学法，如美术鉴赏教学法、美术创作教学法等。 假设是课堂教学，需各种教学法并用。切入学生的兴趣点，用愉快教学法（游戏、讲演故事）进行引入，讲授、展示、分析等各种方式并用，说实在的，教无定法。

美术课程应该相对多一点，我上中学那会根本就没有美术课，很失落！

美术可以提升个人审美，画画可以提升自己修养。

小孩子的美术课程应该激活他们的发散性思维，死知识教的太多，会扼杀他们的创造力的！

中学的美术课程，可以由老师示范一下，介绍细节怎么画，然后自己吸收，要灵活运用，画的好坏就看自己的功夫了。

至于大学，我就不说了……

美术新课程的三维目标要求指出美术教学不可以过于特别要注意关注美术专业知识和技能，而是要运用一定的学习过程，使学生理解并掌握一部分的知识技能，渐渐体会和掌握并熟悉学习方式，形成正确的情感、态度和价值观。

目前的美术课堂教学中产生了从一个极端走向另一个极端：我们过多强化学生情意领域的培养，小看了或淡化了作为美术学科的必要的基本知识与技能的传授与训练，致使课堂教学的表面热闹而本质学生的零发展情况。细终因素，除了我们教师对新课程认识的偏差，还有一个重要的因素就是我们一线的美术教师面对详细考试教材，缺少合适把控掌握考试教材中所隐含的基本的知识技能训练目标。

如何才可以准确有效地把控掌握好详细考试教材的训练重点，即“知识与技能”目标呢？现在针对个人的实践经验，认为我们在教学设计中要做好以下三点：

1.从考试教材体系中把控掌握训练点，合适定位“知识与技能”训练目标。不少“知识与技能”训练的点会在不一样的年级不一样的学期反复产生，所不一样的是训练的要求及掌握并熟悉知识与技能的度是随着学生年龄的增多而一步一步加深和提升的。作为一线的美术教师，一定要敏锐地捕捉到有关隐含在详细考试教材中的内在的“知识与技能”训练的序的信息，并结合详细年级详细考试教材能合适地进行教学要求的定位与把控掌握。

2.从详细考试教材提示中把控掌握训练点，科学设计“知识与技能”训练目标。任何一个详细的美术考试教材中的详细内容，大多数情况下都拥有文字内容和图片内容组成。文字内容有“学习建议”、“学习提示”，图片内容有“范作”、“优秀学生习作”等。作为美术教师，我们一定要具有解读考试教材的本领，要能从详细考试教材的有关文字提示和图片提示中，解读出考试教材编排的用意，能合适地把控掌握考试教材中的“知识与技能”的训练点。

3.从学生实质上出发，结合详细考试教材内容，专门分层设计“知识与技能”训练目标。

比如：四年级第七册第四课《戏曲人物》，孩子们针对中国戏曲了解很少或是根本不懂，他们平日间所接触的大多数情况下都是现代电视剧或是动画片中的人物。故此，要运用本课的学习，让孩子们用水墨画的表现形式来表现戏曲人物是有一定的难度。孩子们针对像中国京剧中的人物造型、动作特点等基本上算是一无所知。故此，我们教师在设计本课教学时，在知识与技能目标设计中，则应充分考虑学生的实质上，一定程度上进行分层设计。我设计的“知识与技能”目标是：通过学习，了解我们国内传统戏曲及戏曲中的典型人物形象，能运用水墨画方式临摹一幅或多幅戏曲人物形象；或是创作一幅戏曲人物形象。针对有困难的学生，教师则要求学生自己确定喜欢的表现对象，以临摹为主。针对基础好一点的学生，则要求学生进行水墨画戏曲人物创作练习。

美术教学不可以脱离美术学科的本体价值，美术课中不可以丢弃或是随意降低知识与技能教学要求。特别要注意关注知识与技能教学并非否定目前的新课程观念；相反，唯有合适把控掌握好详细考试教材中的知识与技能训练目标，我们的美术课堂才可以真正有效。我们唯有持续性实践，持续性思考，持续性完善，才可以品尝到教学成功的快乐。

1.课前准备要充分

　　做好课前准备是上好一节课的重点。（1）准备好课，备课要实效；目标要分层；内容要联系实质上且要少而精；难易要适中。（2）教具要优化，美术课教具要丰富多样化，但要具典型性和代表性。这堂课上当我拿出用橡皮泥做的“海绵宝宝”时，学生沸腾了，很小一部分学生迫不及待地模仿起来。在拓展延伸时，我拿出用吹塑纸和塑料瓶做的两副夸张的脸，把课堂又一次推向高潮。（3）了解学情，一次音乐观摩课上，我看到百分之80学生连音乐课本都没有，老师让跟着她唱乐谱，这样不知道学情，何谈高效课堂。（4）灵活运用考试教材，不但要灵活运用考试教材还需要具备灵活处理考试教材的能力。这课考试教材是用泥塑造夸张的脸，因条件限制，我要求学生用橡皮泥，学习效果很好，达到提高课堂教学效率的目标。

　　2.高效课堂是预设与生成并重的课堂

　　“凡事预则立，不预则废”。教师课前应充分预设，这样教者对课堂的调控才会越灵活。 教师应该认识到美术课堂是复杂多变的，随时会有意想不到的情形出现，其实就是常说的说，教师对课堂的预设是不可能穷尽的。因为这个原因，优秀的教师会特别要注意关注学生的个体差异和课堂偶发情况，凭借自己的教学智慧，在预设中生成。教师在备课时要借鉴“中国画”的“留白”艺术，课不可以备得太满，要给课堂生成留出时间。可以肯定的说，高效的美术课堂教学大多是预设成功的，在这里前提下，教师特别要注意关注教学途中的师生互动，生生互动，在智慧碰撞中邂逅没办法预约的精彩。在这里，预设与生成达到了高度统一。教学《我喜欢的水果》一课时，我让学生每人带一个自己喜欢的水果，上课时观察它的外形，闻闻味道，把它画下来。有两个小朋友因为闹了点小矛盾，将会针对方的水果扔在地上，水果被砸扁了，孩子哭了。见到此情形，我问清了情况，让他们以《哭泣的水果》为题，画出被自己砸扁的水果，想想这个时候水果会想些什么，以后你该怎么做？画完后配上自己的感想。这样不仅完成了教学任务，而且，对学生进行了一次道德教育。

　　3.激发兴趣，让每一个学生乐于参加课堂

　　新课标中指出：教师应以各自不同的生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方法引导学生提高对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。同时在论及激发美术学习兴趣时指出：“兴趣是美术学习的基本动力之一。”既然如此那，作为美术教师，就应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方法还有教师内在的语言。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维是建立在浓厚的兴趣之上的，应做好以下几点：

1.把控掌握学生心智发展规律，激发兴趣

2.艺术来源自于生活，多带学生去体会生活感受大自然还有各自不同的手段。

制定一节课的教学目标，一定要明确：它既不是单元课的教学目标，也不是写美术学科的总目标和美术课程观念，更不是写教育目标和教改观念，而限制要求的是这节课课题的教学目标。

A重点考虑：

（1）你想让学生学到什么?

（2）你预期学生行为在什么地方点上出现什么变化?

B怎样表达教学目标，从四个方面考虑

1．学习主体，学生是学习的主体，亦即“教育目标指向的对象。

 2．学习行为，指学生干什么及其学习结果的类型。一是学生一定要完成的学习任务，二是用行为动词做详细而明确的表达，三是所表达的行为是能被观察的和可以评估、测量的。

  3．行为条件，指制约学习行为及其结果的条件。

  4．行为程度，指预期学生的课堂表现和学习结果想达到的标准。主要分为知识程度、技能程度和情感表现程度。知识类目标大多数情况下可用：接受、初步了解、了解、理解、初步掌握并熟悉、掌握并熟悉、喜欢、欣赏、分析、品评、能力等词语表达程度。技能类目标，特别对美术创作是依靠直觉和审美取向来评价的，其教学目标超级难像数学算题、语文认字那样可以提出量化的标准，大多数情况下可用：可以、学会、基本掌握并熟悉、掌握并熟悉、运用、提升、正确、尝试、品评之类的词区别程度，但也可进一步提出与“作业要求”相完全一样的表现程度，如“构图完美…‘创意新奇，比较受欢迎”“色彩和谐”之类的程度标准。情感类目标可按照授课内容及教学活动，大多数情况下用接受、喜爱、投入、交流、合作、出现兴趣、情绪高昂等相关词语表达预期效果。

C、教学目标的表达方法

1、知识与技能目标的基本格式是：

（学生能）了解××艺术语言和特点（知识）；用××材料、××方式做（画、设计、制作等）出××作业（技能），（表达自己的2、情感和思想，美化环境与生活）。

过程与方式目标的表达其基本格式是：

方式：（学生）以××、××（学习、操作、创作、合作、研究等方式），完成××（学习任务）；

过程：×××――×××――×××――×××（学习活动）

3、情感态度与价值观基本格式是：

情感：（学生能）体验××艺术活动的乐趣；体会表现对象之美；表达对表现对象的爱和情；

态度：（学生能）形成××学习、工作或生活等态度；

价值观：（学生能）了解××艺术的实用价值或社会价值，及其所反映的某种深层的人文价值观念。