人物素描怎么处理脸部阴影的效果，素描中的阴影应该怎样打啊视频

画人物素描要注意形美神更美，突出面部表情肤色 分布均匀，且需要在平面内画出立体感，就一定要注意画面色调的分布，用白来称黑，用黑来称白，这样的黑白变化能够有一个对比的作用，就可以突出。

但是，在描个画的途中一定要注意色调的过渡，过渡不均匀就看上去不自然

阴影的画法有不少种，比如几何形体的表面比较平滑，而且，多是有明显的分割线的，故此，分割线画的重一点，然后渐渐的模糊。这个手法上说，阴影中假设你画不虚，可以用手指去抹一下，分割线的笔触更硬一部分。 从几何形体推到其他的材质，全部的东西都可以分割成几何形体，这是画画的基础。也差很少都是如此，离你近的，画的鲜明一点，用对比的方法画，这样可以让近的东西跳出来，远的画的虚幻一部分，如此~~ 笔触的问题，纤细的笔尖画出的画也可大气，粗的笔触，也可细腻，不管怎麼样都是多画，敢画，画坏了，擦掉重新画，橡皮是干啥用的啊~画的多了，就可以累积出自己的经验，这样碰见了问题就可以有了自己的处理方式。

静物素描画好阴影的方式技巧：

1、4B以上画暗部，以下亮部。暗部形状清晰，衣领要画(留出20分钟刻画)。步骤从上往下同步进行，从整体(眯眼)到细节(睁眼)，先做体块打底 后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗 交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=虚。构图饱满完 整，比例变动透视，模特特点，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线 穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。

2、注意观察景物的光线变化，静物的每个的视角都拥有不一样的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，比如光线直射在物体表面的那一 片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一部分，这样一来，给人的印象物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增多物体的立体 感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。

3、认真推测、猜想静物的外体特点，要更注意凹凸不平的地方。

4、3.难的就是光线表达的黑与白，只要认真观察，另外，自己对素描技术中线条的用法和表达，就可以画出即立体，又相象的静物素描。

素描画球体的方式请看下方具体内容： 1，画出正方体后，画出两个对称轴，并且切出正八边形； 2，且正十六边形； 3，画出明暗交接线； 4，使用调子层层深入刻画，并且画出环境的调子就可以。

漫画，脸上大多数情况下尽可能少用阴影，唯有发际线下面和鼻子少量的阴影。

1、注意观察景物的光线变化，静物的每个的视角都拥有不一样的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，比如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一部分，这样一来，给人的印象物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增多物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。

2.认真推测、猜想静物的外体特点，要更注意凹凸不平的地方。

3.难的就是光线表达的黑与白，只要认真观察，另外，自己对素描技术中线条的用法和表达，就可以画出即立体，又相象的静物素描。

1.第一认真观察模特的形态和动作，用铅笔简单的勾画出人物的基本轮廓，头发和服饰都可以画出来，注意画时下笔要轻。

2.马上启动用铅笔详细的刻画了，把五官轮廓用铅笔勾画出来，用“十字”把轮廓勾出来，后面再根据十字线画出五官。

3.认真观察人物五官，五官中人物眼珠的视线这一点要画出来，耳朵也要详细的刻画，发丝也要有条理的画一下。

4.马上把以前画过的线条用橡皮擦擦掉，五官部分的阴影要用笔画出来，让人物的脸部给人的印象更立体。

5.五官阴影部分画好后面，记得要把人物的衣服也画出来，颈部和领口的阴影部分要用笔画出来。后做整体调整，人物耳朵上的饰品、衣服上的纽扣涵盖人物的发丝，用笔丰富起来。