静物素描的基本画法，素描的阴影怎么画出来

爱好素描的朋友和专业美术生大多数情况下都学过素描的结构画法吧，有部分人对这方面不太懂，素描的结构是什么呢？对一幅素描作品能起到多大的作用呢。本次考试内容编辑详细给各位考生讲一下素描罐子的结构，其实就是常说的说画一幅素描结构层次该怎么处理。

工具/原料

素描纸

铅笔

画板

橡皮

方式/步骤

1、素描纸开稿定位置：找出需画的瓶子、白菜、西红柿、案板、勺子的图中大约位置。

2、从主体物瓶子、次主体物白菜启动刻画，分析其结构线、透视线、明暗交界线并涂出大体明暗。

3、刻画近处的西红柿、勺子、菜板，分析基本结构、明暗交界线，涂画出大体明暗和投影。

4、轻轻画出远处西红柿的结构与明暗，并把物体附近布纹的结构关系和明暗关系找出来。

5、进一步深入刻画主要物体的结构与明暗关系，总体分出桌面的立面和平面及远背景的空间关系。

6、画面统一调整：使画面结构清晰、体积感强、有空间虚实处理、黑白灰三色对比很到位

阴影需从上往下同步进行，从整体到细节，先做体块打底后排线(暗部整体，少线条)。

暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深。亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=虚。

构图饱满完整，比例变动透视，模特特点，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。

注意观察景物的光线变化，静物的每个的视角都拥有不一样的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，比如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一部分，这样一来，给人的印象物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增多物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。

【 色彩静物7步口诀 】

把控掌握好水粉的七个步骤，画水粉静物就很简单

一、起稿

　　起稿用色无定法，可看画面主色调。

　　暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

　　第一定位找的视角，再量比例认真瞧。

　　画形采取辅助线，浅定大形深改好。

　　后按照亮暗面，画出素描感觉要。

二、上色

　　画板调色按调分，从深到浅各色要。

　　先到投影色宜厚，一深二浅三变调。

　　小心调色细观察，大胆落笔画势豪。

　　完成投影画暗面，明暗交界下笔好。

　　颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

　　亮面上色注衔接，相对暗面色枯燥乏味。

　　色彩配置有讲究，基本概念应清楚。

　　先看色相找不一样，色变倾向细比较。

　　再看明度找深浅，同色须注勿混淆。

　　后看纯度分亮暗，前高后低注意到。

　　色彩还应有呼应，结合整调来统稿。

　　懂得以上还不够，还须了解主色调。

　　不一样调子看面积，按照调子把色找。

　　三、调改

　　上色阶段须迅速，大体铺好再细调。

　　一看色相是不是准，改色须厚水应少。

　　二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

　　三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

　　四看有无空间感，前实后虚可混淆。

　　五看整幅色不乱，冷暖调子把控掌握好。

　　步骤熟练先做到，再求技巧画格高。

　　四、用笔

　　色彩写生讲调子，同时用笔也重要。

　　造型质感都靠它，不一样方式要清楚。

　　大多数情况下物体随形摆，衬布多用揉笔好。

　　小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

　　精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。

　　整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙。

　　五、毛病

　　初学写生毛病多，改正方式要牢牢记在心里。

　一是色彩太枯燥乏味，环境色彩多找找。

　　二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

　　三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

　　四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

　　五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

　　六是色彩太花哨，环境色彩画多了。

　　六、画物

　　1、金属类物体：

　　光泽走向选用笔，画准结构力要到。

　　深浅层次差别大，亮点尤须纯度高。

　　反射物形忌太清，色彩突出就很好。

　　2、透明类物体：

　　用笔方式如金属，色差降低刚刚好。

　　透明视物是特点，遇水插物形变了。

　　无色透明诸物体，背景同步方式巧。

　　如果不小心遇到半遮挡之物，内外色差注意到。

　　3、陶瓷类物体：

　　深浅层次虽很少，高光色纯应清楚。

　　反射环境色虽明，物像形状却混淆。

　　细小花纹先别管，整体画好再细描。

　　4、布料类物体：

　　布料色彩看整调，统一有变虽花了。

　　花纹只须总体画，整体考虑别太跳。

　　折皱复杂别着急，取主舍次就行了。

　　5、蔬果类物体：

　　水果把控掌握基本色，亮暗衔接转折好。

　　反光注意环境色，过花过亮都不要。

　　蔬菜品种形态杂，尤须注意大色调。

　　细纹或趁湿色加，或待干后笔轻扫。

　　6、花卉类物体：

　　先叶后花是次序，大花留形小不要。

　　花叶尤须辩色别，花亮叶暗是基调。

　　大花暗面可稍变，小花简分明暗好。

　　7、书纸类物体：

　　大多数情况下书纸反光弱，环境色彩不重要。

　　难点在于字和画，色彩整体把控掌握好。

　　画面物体找外形，细小之处省略掉。

　　大字采取勾和填，小字侧点就行了。

　　七、训练方式

　　训练模式多样化，才可以进步快提升。

　　以下方式循序练，重要要点须牢牢记在心里。

　　1、临摹训练

　　临摹首先选考试教材，绘画风格细心挑。

　　过于精致难掌握并熟悉，过于粗放易潦草。

　　可临整幅或局部，按照需灵活调。

　　一学步骤知方式，二学用笔找诀窍。

　　三学色彩懂规律，注重要感莫细较。

　　临后总结熟记心，实质上运用别忘掉。

　　2、默画训练

　　初学步骤容易忘，默画训练来引导。

　　大形完成即默画，细节色彩要牢牢记在心里。

　　先暗后亮循序来，法熟就可以画得好。

　　观察记忆同步练，谨记色感同素描。

　　3、变调训练

　　水粉写生方式多，培养色感重要，要优先集中精力

　　基本方式记熟后，就可以训练画变调。

　　比例造型稍忽视，重在色彩配置好。

　　各自不同的色调都可变，整体和谐第一条。

　　4、黑白训练

　　黑白照片画彩色，第一调子要定好。

　　再根据物各自分，色彩搭配统一调。

　　平日间观察生活细，才可以把色画准了。

　　易犯毛病要记住，一单二乱三色跑。

　　分别按法细心改，丰富和谐要做到。

1、明暗交界线肯定是黑的部分，其次是投影，后是反光部分，注意反只是对比出来的，而不是画出来的，故此，要“卡两头，虚中间”。

投影部分也不是一团黑，在投影与静物相接的地方稍微重一部分，投影的边缘稍微重一部分，中间部分可以虚一点。

2、反光部分的亮度绝对不会比亮面和灰面更亮，唯有反光部分“虚”进去了，整个静物才有体积感和空间感，不然就是一团黑。

这个反光部分是不少考生会忽视的一个部分，这个部分的亮度还是要看周围静物的颜色来决定，假设这个反光部分周围是白色衬布或者是石膏这样比较亮的，既然如此那，反光部分也可画得亮一点。

3、当光线照射在一个静物上，因为形体的变化，光线在静物上会有不少变化。像下图中这个苹果，第一苹果窝上有一圈亮色，然后往里面颜色变重，然后在这个重色里也会有一个反光。

然后光线照在苹果的边缘上，会有投影投射到衬布上，衬布上的投影形其实就是常说的光线照在静物上所出现的一个变化。明暗交界线的变化也是因为光线与形体出现的交集。

4、暗部颜色与画面中其余部分的颜色对比，例如反光颜色再亮也不会有亮部颜色亮，亮部颜色再亮也不会有高光亮。

从亮面到灰面再到明暗交界线这是一个颜色过渡，然后从明暗交界线到反光再到投影又是一个过渡。相对来说明暗交界线会比投影的颜色更重，投影的颜色从前到后，从重到轻。

结构画法

1.按照静物的摆放位置和自己的视角确定构图,大多数情况下竖构图时,主体物的位置要相对偏上,这样才可以将静物都放进画面同时也更有空间感。用简单的直线勾勒出物体的外形和主要结构,同时暗示出明暗交界线的位置。

2.将主要结构线加重,用较浅的线找出次要结构线和内在结构线,注意用线的虚实变化来反映画面的空间感和物体本身的体积感。将暗面和投影铺一层淡淡的调子,加强体积感。

3.铺出背景,衬托出静物,丰富细节,对画面进行后的大关系调整,如各物体间的前后遮挡关系,画面从前到后的虚实关系等。

明暗画法

1.注意体会深灰衬布的外形对画面的合理分割,用直线构图,把控掌握好物体间的大小、高低比例关系还有衬布与物体当中的穿插关系。画出每个物体的基本形。

2.找出每个形体的明暗交界线,注意虚实变化。玻璃瓶和黑瓷碗上不太明显的明暗交界线要一定程度上加强。表现出物体固有色间的明度关系；如黑瓷碗与白瓷砂锅的明度对比。

3.进一步加强物体间的明暗对比,深入刻画物体的主要细节,加强物体的边沿、物体与物体及物体与环境的虚实对比。

4.加强画面的空间关系。在整体处理画面关系的同时,对其有趣的细节可以一定程度上表现一下,如砂锅上的小鱼图案、草莓上的种籽等,以提高画面的真实感和趣味性。

5.针对不一样质感的表达要充分,玻璃砂锅及衬布的高光、反光程度不一样,需仔细观察,详细表现,提高画面质量。