素描静物调子怎么上才细腻有感觉，画几何素描,怎样才能画出质感和体感呢

素描静物调子怎么上才细腻有感觉？

第一让素描让静物调子有序排列然后才可以细腻有感觉，有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方法、坚硬、柔软的质感表现方法两种，详细表现方式请看下方具体内容：

1、粗糙、细腻的质感表现方法

粗糙的质感大多数情况下需要在整体明暗出来后面用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反只是不明

画几何素描、怎样才可以画出质感和体感？

为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线!明暗交界线是整幅画中重的地方,暗部在重不可以比明暗交界线重.其次就是亮部.暗部也有反光,其实就是常说的暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不可以比直接收光亮面,一个物体是由很多个面组成的,当然每一个面都明显不同.亮度也明显不同.当然也不可以画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!实际上不少人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画时离远看下哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔大的奉献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔来说，人体的比例依然不会求自『自然』或实证的达到，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这样的直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜修改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性提高，夯实现代绘画发展的基础。

素描怎么让静物有质感？

素描怎么让静物有质感:静物素描画出质感主要可以分为粗糙、细腻的质感表现方法、坚硬、柔软的质感表现方法两种，详细表现方式请看下方具体内容：

1、粗糙、细腻的质感表现方法

粗糙的质感大多数情况下需要在整体明暗出来后面用比较秃的软铅打一遍线条，而它的高光与反只是不明显的，不可以够过亮。调子要一层一层铺上去，不可以够下笔太重，所导致的反光对质感的塑造是不利的。与其反之，细腻的质感要用比较细密的线条和较亮的反光、高光来表现。

2、坚硬、柔软的质感表现方法

坚硬的质感大多数情况下要使用硬铅来表现，其高光也比较明显突出，要记住坚硬的物体要用线条来突出。而柔软的质感多用手指、卫生纸和纸擦笔来抹蹭，但注意手指抹出来会有比较油的感觉，卫生纸要比纸擦笔软一部分，应该依情况来定。

扩展资料：

质感，通俗地来说，就是物体的粗糙与细腻，坚硬与柔软是朦胧的还是透明的。例如说瓷砖的表面就是光滑的，而凝固的水泥则是粗糙的，钻石的表现自然要坚硬一部分，而橡皮是要比它柔软的。

表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但是在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点。

学习表现不一样物体的质感，可以丰富表现技巧，提升素描造型能力，但因为素描工具的局限性，只可以要求质感的相对真实。素描静物的质感表现还有很多技巧，如绘画面包时可以用面包来涂抹调子，会有意想不到的结果。

在坚硬、光滑的物体中，高光的反映对质感的塑造是很有必要的，而橡皮大多数情况下达不到我们所需的效果，这时我们可以借助白粉、水粉颜料、粉笔、高光笔或者小刀来达到我们所需的效果。

高中备考资料及辅导课程

高中培训班-名师辅导课程