什么是色彩静物创意法，临摹色彩静物是什么画种

在没有静物的情况下，用彩色铅笔凭想像画静物，完成创作。

临摹色彩静物属于西方绘画。大多数情况下色彩静物涵盖水彩静物，水粉静物和油画静物。不管用什么材料画画在什么材质上面都称为静物画。中国国画里也曾有过静物画但是，画法，材料还有叫法都不称为静物。不过临摹色彩静物比照确实物写生容易多了，不用分析色彩关系，明暗关系等，还有与周边环境的关系。

是水粉画。美术生学习色彩画是常见的，色彩画有很强的视觉冲击，丰富多样的颜色是美术考试重要，要优先集中精力的一步，色彩有分为冷色调和暖色调，假设画色彩静物，更要注意冷暖搭配了

一、水彩风景解读

风景画是以自然景物为主体描绘对象的绘画，在我们国内传统绘画中被称为山水画。中国山水画启动时仅作人物画的背景，至隋唐时启动独立，五代、北宋更趋成熟。西方的风景画的产生，比我们国内晚得多，早期也是作为人物的背景或陪衬，文艺复兴以后的16世纪，自然景物才成为绘画的独立题材。

风景画通过对自然景色的描绘，反映了人与自然的关系和大自然的美，激发大家对生活和自然的热爱。风景画的创作和欣赏，不仅提升大家的审美情趣，而且，针对爱国主义思想教育，具有更广泛的意义。

水彩风景画，早时间是在德国而成熟于18世纪末至19世纪的英国。因为水彩风景画工具简单方便，带上方便，材料价廉，写生速度快捷，长于表现雨雾朦胧、大雾弥漫、小桥流水的景色，或者转瞬即逝的万里彩霞、旭日东出、日落西山等自然景观，因为这个原因很多画家外出写生喜欢以水彩形式描绘自然风光。此外水彩风景轻松，赏心悦目，中外爱好者更多，并喜欢从而来装饰居室。中外艺术史上专攻水彩风景的画家不乏数人。我们国内中、小学和中等师范学校的美术课中也有水彩风景的主要内容。各高等师范院校的美术学专业和建筑院校的建筑学专业及美术院校的教育专业等，都设有水彩风景课。

二、水彩风景画的特点

水彩风景画与水彩静物画大不一样，其一是水彩风景在户外，视野开阔。大千世界、一望无边、五光十色、包罗万象、内容丰富，而水彩静物则在室内，内容人为，可多可少，色彩可红可绿。其二是水彩风景在户外，光线变化无常，一年四季，春夏秋冬，阴晴雨雪，刮风下雨，变化多端。一日之内早、中、晚各不一样。其三，光感强，明暗反差很大，光色的相互反射影响也大，调子更趋明朗，时间性很强。而静物在室内，光线稳定，可以慢慢分析、比较，从容作画。因为以上种种原由，故此，水彩风景写生比水彩静物写生难度大，要求高。水彩风景写生要求作者有很强的概括能力，有较快的写生速度，有较丰富的水彩技巧和应变能力。

水彩风景画室画者针对自然风景的描绘，也是画者对祖国山水的赞美，另外水彩风景也是对画者的概括能力还有水彩技巧带来一定要求的，这点我们是需要大家特别注意的。

油画静物起源自于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过持续性发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动，寓动于静，代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。

随着西画在中国的持续性发展，静物油画也持续性成长成为一支强力军，带着大家领略其独特的魅力。现目前，更多的静物油画走进家庭装饰中，点缀着大家的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一部分很有新意的事物，让人耳目一新。

个人感觉静物素描是从几何体素描到人物素描的一个学习过度的过程，涵盖一部分画布褶皱的处理！比较重要！

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

学习因素：

1.由简及繁，循序渐进。不会出现强烈的挫折感，合适初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察是建立正确观察方式的重要时期。

4.完成一张作品，需时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个非常的重要！） 6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的主要内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅 7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中基本的魔法-在平面上表现空间与立体 8.画面构成、构图训练。