什么是视觉传达设计，审美视觉定义是什么

通俗的说就是平面设计，但目前不局限于平面设计范畴了，涉及到了空间展示等三维领域。主要涵盖的专业分支有：广告（媒体和图形表达）、产品包装、标志（LOGO）还有延伸的整套形象设计（称之为VI）、导向系统、还有你全部能看到的平面类产品都与视觉传达有关。

这个专业领域的目标是将用户所想表现的用意用图形化艺术的传达给大众，故此，图形应高度概括，且满足审美要求。

审美观就是个人自己针对这个世界全部东西有什么不一样的看法,这当中参杂着个人的感情思想,是好是坏都通过个人的眼睛传达给心灵,用心去感受.

专业是视觉传达设计我来为您解答:第一需很高的审美素养（俗称眼界）

其次要掌握并熟悉美术功底 为什么呢 唯有这样才可以表现出自己的灵感和创意后是各自不同的绘图电脑软件 ps corel ai 。。各自不同的adobe公司的软件 高级人才还要有掌握并熟悉交互与3d软件另外还有口才 光会设计不会和客户沟通也是不行的，要让你的方案通过 就要把自己的想法成功渗透到对方脑子里，还让对方欣然接受愿意掏钱给你。

大多数院校视觉传达考试内容为：

1、政治英语（学硕英语一，专硕英语二）

2、专业理论：不一样院校，有关参考书目也不一样，大多数情况下较为通用的是王受之的《世界现代设计史》。

3、专业手绘：装饰画、插画、字体设计、书籍设计、品牌形象设计、图形创意、包装设计、海报设计、UI界面设计等等都是视觉传达所包含的主要内容，不一样院校考察内容不一样。

所学课程：产品设计与产品可靠性，虚拟设计与设计可视化，计算机辅助工业设计与概念设计，工业设计艺术及理论等等

视觉传达是艺术设计类专业，学习内容：设计学 、美学、科技史、人类学、心理学、科技、外语和计算机等课程。

针对艺术的理解，一般可以从三个方面来认识。第一是从精神方面，把艺术当成是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的方面来认识艺术，觉得艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果方面，觉得艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

大多数情况下觉得，艺术是大家把控掌握现实世界的一种方法，艺术活动是大家以直觉的、整体的方法把控掌握客观对象，并在这里基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它后以艺术品的形式产生，这样的艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家自己的情感、理想和价值观等主体性原因，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的主要、基本的特点。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来取得美感，并满足自己的审美需。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。这当中艺术的社会功能是大家通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不一样于科学的认识功能。艺术的教育功能是大家通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地导致思想感情、人生态度、价值观念等的深入透彻变化，它不一样于道德教育。艺术的娱乐观念是大家通过艺术活动而满足审美需，取得精神享受和审美愉悦，它不一样于生理快感。

当你理解了艺术的分类后,完全就能够启动去审美一件艺术品了,目前就讨论一下实用的艺术品-建筑艺术.

当大家针对实用物质产品的美化，达到可以反映一定的审美意识(趣味、观念、理想)的程度，以此使该产品的外部形态成为可精选整理提供人观赏的审美对象时，就把这种类型产品称之为实用艺术品，或工艺美术品。比如，大多数建筑物(住宅等)是为大家居住、工作而建造的，就不可以算艺术品；而那些反映一定社会审美意识的建筑，如宫殿、陵墓、教堂、寺念碑、园林等，因其具有独立的审美价值，就被称之为建筑艺术.

建筑艺术有着鲜明的民族特色。不是直接模仿自然或再现生活中的美，而是以一种美的形体结构概括地反映一定时代、一定社会的精神风貌。因而，建筑艺术的形式时常可以容纳比较宽泛的主要内容。不少古代的优秀建筑艺术，虽在当时蕴含着确定的主要内容，但是在后世照样可以被赋予新的意义。比如，我们国内的天安门，在明清之际，它显示着皇权的威严，但是在今天，则又成为新中国的象征。就其反映当时大家的审美意识、时代精神来说，建筑美的主要内容是明确的、详细的；但就其抽象和无法确定来说，建筑美的主要内容又是宽泛的、朦胧的。因为建筑艺术时常采取群体结构的形式，它高低错落、富有节奏，导致了一种无声的空间凝聚.

第一我们对表现性艺术应该有一个基本的认识和了解，表现性艺术是和再现性艺术相比较来说的一种艺术类型，再现性艺术是一种强调客观的表达方法，以再现客观情况为目标，其主要形式是写实，而表现性艺术则更强调对主观世界的真实表达，因而它的表达有更强的主观色彩是艺术家对个人思想感情、艺术风格、审美趣味、生活态度等的真实表现，它既可以运用客观形象，也可不受客观形象的制约，进行个性化的表现，更重视精神性，其主要形式是写意或抽象。表现性艺术的特点主要表目前以下两方面：

第一具有丰富的精神性。 表现性艺术很强调表现个人主观情感，觉得艺术是表达“精神的真实”，因为这个原因表现性的作品时常具有很明确的主观性，为了强调其精神真实，可以忽视或改造客观形象甚至用抽象的方法来表达。

其次，具有鲜明的个性特点：表现性艺术常运用很个性化的艺术语言直接表达自己的情感体验和审美理想，情感的原因显著，个人风格鲜明，常采用变形、夸张、概括、抽象等语言手段，因为这个原因不求形似。

中国艺术更侧重表现性，主张外师造化，中得心源，就算是传统题材的梅兰竹菊，都不只是对自然形象的描摹，而是借物抒情，托物言志。文心雕龙说，登山则情满于山，观海则意溢于海，揭示了中国艺术的情感性。如徐渭的墨葡萄，梁楷的泼墨仙人，郑燮的兰竹图等。

二十世纪初期西方的立体主义、野兽画派、抽象主义、达达派、超现实主义等现代艺术流派都属于表现性艺术。

表现主义是20世纪初至三十年代盛行于欧美一部分国家的文化艺术流派，也是西方现代文学中的主要流派之一。

它初产生于1901年在法国巴黎举行的玛蒂斯画展上是茹利安.奥古斯特.埃尔维一组油画的总提名。1911年德国《风暴》杂志刊载希勒尔的一篇文章，第一次借用“表现”一词来称呼柏林的先锋派作家，后面为大家普遍承认和采取。它涉及的领域广阔，涵盖绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧及电影等文化艺术形式。

表现主义的主要特点就是强调艺术表现中的主观性和情感宣泄，主张艺术需要预示生活，自我是宇宙的中心和真实的源泉。觉得人都是象征性的，不详细的，很类型化，只是共性的抽象和观念的象征。强调“艺术就是表现”，表现主义算是一种叛逆、否定和反抗，具有鲜明的反传统性格是对自然主义和印象主义的一种反驳。