中国画塑造艺术形象的要求是什么，评画四大标准是什么-华宇考试网

中国画塑造艺术形象的要求是什么？

传统中国画品画的艺术标准一：气韵生动

就是画面形象的精神气质，其实就是常说的之前东晋人物画家顾恺的说法为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。其实就是常说的“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且，还需要表现出它的精神。

传统中国画品画的艺术标准二：骨法用笔

骨法原来是指人物的外形特点，后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总结历次经验来说，就是指怎样用笔墨技法合适地把对象的形状和质感画出来。

传统中国画品画的艺术标准三：应物象形

就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。其实就是常说的说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不可以随意的主观臆造。传统中国画品画的艺术标准四：随类赋彩

则是指色彩的应用了，指按照不一样的描绘对象、时间、地址位置，施用不一样的色彩。

传统中国画品画的艺术标准五：经营位置

则是指构图。经营是指构图的设计方式是按照画面的需，具体安排调匿形象，即通过所说的谋篇布局，来反映作品的整体效果。

评画四大标准？

答：中国画作品的品评标准具有根本性的文化导向意义，品评标准一定要从中国画技法、审美观念、理论体系等方面，从中国画所特有的民族文化精神中去界定，寻找具有基础性、普遍性和长远性的中国画作品的品评标准，品评标准应该简明、详细而易懂。我觉得品评中国画作品有四个主要标准：

　　一、骨法用笔。中国画的笔法线条代表着中国画的传统和精神，要写出骨法用笔的一波三折富有弹性和韧性的线条。按历代中国画论的观点，没有笔法线条的中国画是不可以品评的作品，因为这个原因，要品评中国画作品，第一要品评线条的优劣。

　　二、自然态。作品注重意象、兴象精神的高扬，注重表达性，中国画的写意特别需自然表达的创作方法。作品呈现随机而生、自然天成，没有拘谨刻意的笔墨制作，没有矫揉造作。笔法墨法能不能自然表达是衡量中国画作品优劣的重要标志，返朴归真的自然为中国画的高境界，中国画与中国书法都以“自然”为高品第。

　　三、作品根本于中国画的传统和精神。其作品不管如何变革创新，其根基是来源自于中国画的传统精神是在中国画传统基础上的变革，借古以开今。迄今为止，还没有出现割断中国画传统的传承，而自立面貌风格的真正成功者。

　　四、作品形成鲜明独特的个人艺术风格。作品要求超凡脱俗，与众不一样，鲜明而独特，为自我独创。作品形成鲜明独特的个人艺术风格是衡量一位中国画家艺术成就的唯一标志。形成鲜明独特的个人艺术风格是困难的，唯有极少数中国画家才可以做到，因为这个原因，能形成较隐藏在整体中，却又能一眼看出来个人艺术特点的作品，也不失为优秀中国画作品。

　　这四个中国画作品的品评标准是中国画的审美观念，也是中国画的审美观。四个标准不可以分割，要结合在一起进行中国画作品的品评。四个品评标准同样适用于中国书法作品。

第一、一定要具备有鲜明的风格

真正意义上的好的山水画是一定要要有属于自己的鲜明风格的。例如吴冠中先生，有的人可能认为他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从来没有有过的画风。

一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因为这个原因，具有非常鲜明的风格是核心的要素。

第二、一定要具有一定的作画难度

其次，一定要具有一定的作画难度。举个例子，著名的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史是因为杜尚是观念艺术的早的一位探索者，但是第二个人再要重复就没有任何价值了。

每一位都拥有自己在作画方面独特的难度。例如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人可以做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，大部分人都知难而退，超级难企及他的高度。

第三、一定要要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实

可以留存下来的画作，一定要要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。这里所说的“真实”，指的是对物体把控掌握的基本的真实。

不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不可以离开鸡和兔子的基本面貌，不可以说画完以后别人根本看不出来是什么。画家一定要具备一定的塑造空间的造型能力。

第四、艺术作品一定要具有特殊的情感

后还有一点，全部的艺术作品都一定要具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不一样。

例如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不一样。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就可以想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。

一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就一定要具备以上四个条件。看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人?唯有留下具有说服力作品的艺术家，或者满足时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。

中国画的题材和表现形式？

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分：花鸟画、山水画、人物画。

中国画，简称国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。

中国画总体可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，越来越侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。因为书画同源，还有两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因为这个原因绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特点。

作画之工具材料为我们国内特制的笔、墨、纸、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，带来一定突破和发展。

中考国画特长生要求几级？

国画考级标准请看下方具体内容

1-2级：自选内容，33×45cm。

考试要求：能用毛笔，墨，宣纸把记忆中的物象表现出来，构图合适。

考试时间：2个小时。

3-4级：自选内容，33×45cm。

考试要求：对笔墨知识带来一定了解，并能以所掌握并熟悉的表现方法表现自己感觉深的山水，花鸟，人物，构图合适，色彩自然。

考试时间：2个小时。

5-6级：自选内容，45×60cm。

考试要求：很好掌握并熟悉笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩地运用，并具一定的造型能力。

考试时间：150分钟。

7-8级：出题，45×60cm。

考试要求：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图合适，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。

考试时间：3个小时。

高级证书：9-10级：出题，45×60cm。

考试要求：具备很好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出非常高的意境和很好的形式美感，题款与用印位置合适，风格与画面有机统一。

考试时间：3个小时。

一幅完整的中国画包含了什么内容？

与画面相呼应的题款，语意简洁，内涵深厚，意境深远。

主题画面有远有近，主题分明，有层次感，好有中国画独有的留白，画面不可以太满。画面要讲究开合，太散不行，太聚在一起也不行。

落款字可多可少，要按照画面来定，不可以抢画面的风头。落款章不可以比落款字大，要与字差很少。还可以加盖闲章。

一张完整的中国画肯定是将诗、书、画、印四者熔于一炉,这四者如同孪生兄弟大多数情况下,共生在积淀了数千年的文化精髓的土地上,交相辉映生长在画纸之上形影不离、缺一不可。

这里面，印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。一副完整的中国画，除了题跋之外，还需要用印章打印。就印章来说，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，大多数情况下上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。

中国画的元素组成来看中国画由诗、书、画、印等哪些方面组成。“诗”并不是一定需要在画面上题上诗句，“书”也未必需要在画面上写上书法，而是指画面造景要有诗意，要崇高，美妙动人。

而物景造型则要求是书法的笔法，要求变化无穷，而又恰到好处、浑然天成；“画”是画面形体，要求在似与不似当中；“印”也非独立于落款，而是在于均衡，补白，添彩而用，更要“印”的大小，形状，刀刻风范同画家气质，画面风貌吻配天成。这些说明中国画要求有很高的综合能力，单一的绘画造型能力只是其基本的功力，而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来，也有不少精于造型的绘画，但都被称之为“匠”，真正的中国画一定要有书法、文学、哲学、伦理学还有自然、社会等很多综合功力。