西方交响乐感想，西方音乐史发展的几个阶段

西方交响乐感想？

在西方音乐的蓬勃发展和进步历史里，中世纪及其以前的音乐，不管是宗教音乐还是世俗音乐，大多数都是以声乐为主的。器乐在这些音乐中一般都只是以伴奏的形式产生，又或是被用来填充缺乏的声部。这个时候的交响乐还没有诞生的土壤。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看得出来，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺乏长号的乐队只可以算是小交响乐队，因为一个大交响乐队一定要有三个长号和一至两个大号。假设唯有一个长号，也只可以算是小交响乐队。

西方音乐史的蓬勃发展和进步，分为哪些时期，之前个个时期的代表作？

16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。

由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊还有佛罗伦萨学者梅在经过非常多的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。西方音乐史教学的详细内容主要涵盖三方面： 第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各自不同的音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特点及其影响； 第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特点。第三，音乐的表现手法与音乐审美方式。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各自不同的理论、流派等， 而发展经历的阶段入下：西方音乐历史及音乐体裁的蓬勃发展和进步主要经历了以下哪些阶段：　　一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的蓬勃发展和进步。　　二、中世纪的前期和盛期　　这一时期主要是单音音乐时期，总体从公元600~1300年。　　三、“新艺术”时期　　公元1300~1450年是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。　　四、文艺复兴时期　　1450~1600年，文艺复兴的中心在意大利，但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起，罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。　　五、巴洛克时期　　1600~1750年，从蒙泰威尔弟启动，到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时候代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人，内容比文艺复兴时期更丰富 、具有更多的戏剧性。欧洲音乐的不少重要体裁都在这一阶段初步形成，如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。　　六、古典主义时期　　以恢复希腊、罗马的古典风格为目标，主要放眼于追求客观美的古典主义音乐，在维也纳形成了气候，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代，钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷，奏鸣曲式的确立被觉得是这一时期成就的代表。　　七、浪漫主义时期　　浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且，音乐体裁空前广泛，产生了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新奇，比较受欢迎、别致的形式。这 种更加重视音乐内容的音乐流派，使一部分非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时候代达到了巅峰。　　八、新音乐　　这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样，音乐启动产生各种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争，这在相对的程度上促进了音乐的繁荣。但是在50年代后，随着电子音乐和计算机等的高新技术的产生，音乐家们都期望在音乐新一代的音乐语言、节奏的蓬勃发展和进步上找到共同点，重塑作曲家角色及音乐艺术的实质。

西方音乐史主线？

1. 格里高利圣咏（9-10世纪）

这是一种单声部且原本无伴奏的宗教圣歌，虽然流行的传说觉得是教皇格里高利一世发明了格里高利圣咏，但学者们觉得，它是后来加洛林人将罗马圣歌和迦利亚圣歌结合发展演变得来。

2. 复调的诞生（11世纪左右）

复调的诞生是由两行或两行以上同时进行的独立旋律组成，很美妙哦~

总体是这样：

3. 文艺复兴时期（14-16世纪）

唱诗班在这一时期变得越来越壮大，可以通过欣赏Thomas Tallis（1505-1585）的杰作Spem in alium 来体验一下，该作品是一部为40个人声而创作的作品，很圣洁。

4. 巴洛克时期（17-18世纪中期）

来自意大利的蒙特威尔第被觉得是文艺复兴向巴洛克过渡的重要音乐家之一。他想与众不一样，并觉得音乐应该具有多样化的风格和戏剧性，他是歌剧得以发展的先驱。

德国巴洛克（1650-1750年）

这一这个时间段，德国产生了不少伟大的巴洛克作曲家，如舒茨、亨德尔和巴赫等等，他们从意大利汲取灵感，并创作出有自己独特风格的作品，甚至形成倚强凌弱之势，就像酱紫。

5. 古典时期（1750-1810年）

在巴洛克和古典时期，器乐风格和音乐表情得到了巨大的蓬勃发展和进步，例如断奏，假设要本喵来解释，就像这样：

莫扎特的诞生（1756年）

3分钟了解莫扎特

神童，键盘大师，天才作曲家，葡萄酒爱好者和有趣的家伙。本喵确信他也喜欢我这样的演奏方法。

贝多芬的诞生（1770年）

3分钟了解贝多芬

他彻底改变了交响乐和室内乐，永远地改变了古典音乐发展进程，但他确实脾气暴躁。

6. 浪漫时期（18世纪末-20世纪初）

这一时期的管弦乐团规模进一步扩大，音乐充斥着个人的情感表达，旋律柔美，还还有不少令人心碎的爱情故事哦。

大师崛起（1800-1850年）

例如：帕格尼尼，舒曼和李斯特等等。本喵认为他们都是音乐天才，且很爱炫技。

瓦格纳的诞生（1813年）

他让歌剧变得很戏剧化，他不仅自己写音乐，还自己创作剧本。他的产生让歌剧舞台上既有侏儒，还有让喵害怕的巨人。

意大利歌剧（1860年）

在这个半岛上，威尔第把歌剧的表达、戏剧性和情感带向一个新高度。

学习欧洲音乐简史的目标与意义是什么？

通过欧洲音乐简史的学习，对外国音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史，有一个比较系统了解。尤其是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化，历史的根本带来一定认识，以此扩大学生的艺术视野，提高学生整体的艺术素质。 学习欧洲音乐简史的意义：

1、欧洲音乐简史是西方音乐的一些是更好地了解西方音乐的必由之路。

2、对现代音乐的传导有相当大的奉献，对欧洲当代音乐的蓬勃发展和进步有不可磨灭的影响。

3、对自己素质修养的提升有很大作用。

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