戏剧有哪些种类，除了京剧越剧黄梅戏评剧豫剧你还知道哪些戏曲

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表目前人物性格的冲突上，详细表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过详细的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目标。

戏剧，按剧情繁简和结构长短，戏剧可分为多幕剧、独幕剧。它是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。

　　戏剧的表演形式各种多样，常见的涵盖话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

　　戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目标的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

　　戏剧的起源实不可考，现在有各种假说。比较主流有什么不一样的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，例如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗成功的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这样的说法主要依据是古希腊戏剧，它被觉得是起源自于酒神祭祀。

　　戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方法表演出来的艺术。戏剧有四个元素，涵盖了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中重要，要优先集中精力的元素，他是角色的代言人，一定要具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类大的不一样之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才可以得以伸张，假设抛弃了演员的扮演，既然如此那，所演出的便不可以再是戏剧。

大平调、京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧、评书、评弹、曲剧、河南坠子、河北梆子、庐剧、采茶戏、滑稽越剧、山东梆子、湖北大鼓、大鼓书、绍剧、绍兴莲花落、绍兴鹦歌戏、歌仔戏、淮剧、扬剧、越调、老调、沪剧、楚剧、锡剧、琴书、扬琴戏、柳琴戏、泗州戏、皮影戏、二人转、二夹弦、丝弦、吕剧、茂腔、花鼓戏、秦腔、柳腔、婺剧、潮剧、姚剧、推剧、汉剧、闽剧、粤剧

北京：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。

河北：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。

　　山西：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。

　　内蒙古：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。

　　辽宁：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。

　　吉林：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。

　　黑龙江：龙江剧。

　　陕西：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。

　　甘肃：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。

　　青海：青海藏戏、青海平弦戏。

　　河南：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。

　　山东：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。

　　江苏：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。

　　安徽：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。

　　上海：越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。

　　浙江：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。

　　江西：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。

　　福建：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。

　　台湾：歌仔戏。

　　广东：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。

　　海南：琼剧。

　　广西：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。

　　湖南：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。

　　湖北：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏

　　新疆：新疆曲子戏。

　　四川：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。

　　云南：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。

　　贵州：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。

　　西藏：藏剧。

世界上三大古老戏剧分别是中国的戏曲、印度的梵剧、古希腊的喜剧和悲剧，三大戏剧各带来一定长，而且，都博大精深，都是人类艺术史上的珍宝。

一、中国的戏剧的特点

中国的戏剧是说唱，滑稽戏，民间歌舞的三合一综合体，它起源自于歌舞经过哪些时代，才形成了比较完整的戏曲艺术。它包含的种类繁杂，有音乐、武术还有美术、杂技和舞蹈、文学等，这时它的主要特点就是将各种艺术形式合为一体，包容性强，而又要反映和谐，又不可以失去自己的个性，后形成了目前我们耳熟能详的豫剧、越剧还有京剧、黄梅戏和评剧五大戏剧形式。

二、印度的梵剧的特点

梵剧起源自于公元前八世纪，主要取材于两个方面：一个方面是史诗和传说故事，例如描写宫廷生活，描写神话传说，这也是印度古典戏剧的主要部分。另一个方面是现实生活，主要是刻画都市人情世态。另外还有少部分是以宗教宣传为宗旨的作品。事实上大家针对梵剧的艺术形式了解的并非太多。他们的角色命名方法比较奇特，有一部分以抽象概念为命名的，例如聪明、智慧，还有一部分表达身份的例如女仆、马夫，后一类就是有明确名字的。

三、古希腊的喜剧和悲剧的特点

主要是三律，即时间、地址位置和表演都要达到完全一样，希腊的戏剧一般地址位置不变，而且，都是出现在一天之内，在情节上也只可以有一条主线，不允许不一样的辅线人发展。客观来说，这一规矩是有一部分古板，但是，他也只是适用于大部分情况看，也有一部分小部分不需要遵循这一原则。此外因为悲剧和喜剧是两种截然不一样的戏剧，基本上不可以在一个剧里同时存在，故此，基本上没有任何一部古希腊戏剧能同时包含这两点。

世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的昆曲。古希腊戏剧出现于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧古典梵语戏剧起源自于公元前8世纪，但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲年轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但因为它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了非常旺盛的生命力。

　　昆曲　　昆曲是我们国内古老的剧种之一，发源自于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术，目前大多数情况下亦指代其舞台形式昆剧，素有“百戏之母”的雅称。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”，北曲遵“北中州”，南曲遵“南中州”。 5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，这当中涵盖中国的昆曲艺术，中国成为第一次获此殊荣的19个国家之一。

　　古希腊戏剧　　西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三全部，即时间的完全一样，地址位置的完全一样和表演的完全一样。古希腊戏剧的情节一般只出现在一天之内，地址位置也不变换。在情节上也时常唯有一条主线，不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三全部”理论的初衷在于描述一种客观的形式，并不是规定一种理想状态。并不是全部的古希腊戏剧都遵守刻板的“三全部”，但这一理论适用于大部分情况。亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别是情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。

　　当时觉得悲剧和喜剧是两种截然不一样的戏剧样式，而且，没有任何一部古希腊戏剧可以同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。

　　印度梵剧　　印度古典戏剧-梵剧，从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这个类型的题目材是印度古典戏剧的主要部分，如以描写宫廷生活为中心的《摩罗维迦》，在传说故事中溶入新意的《沙恭达罗》。二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主，如《小泥车》等。除开这点，还有一部分以宗教宣传为宗旨的作品，如《马鸣戏剧残卷》。梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中，与藏戏基本上都差不多，都是于悲喜参和的正剧式审美品格。

　　对梵剧的艺术形式，大家了解还不太多。从《马鸣戏剧残卷》看，当时角色的产生方法至少有三种：一是为角色拟定了名字的；二是仅标明角色身份的，如“妓女”“主角”等，并产生有鲜明特点的丑角；三是以抽象概念为角色命名，如“智慧”、“名誉”等。

四大剧种分别是：

京剧：是中国的国粹，为四大戏剧之首。其剧目丰富，剧团之多，观众之多，影响力为全国之冠。

评剧：为第二大剧种，也是我们国内有很大影响的地方剧种之一。主要流传东北和华北一部分地方，采用河北邦子乐曲伴奏，故取名平腔邦子戏。

豫剧：其发源河南，简称“豫”，故称豫剧。主要流传黄河，淮河流域。

越剧：在我们国内流传广的地方戏种，以唱为主，声腔悠婉丽，优差动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧.

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被默认为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜单第一名”。

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源自于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴详细，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有非常高的声誉 。

越剧中国第二大剧种 ，有第二国剧的说法，又被称为是“流传广的地方剧种” ，有观点觉得是“大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。发源自于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

豫剧起源自于中原（河南）是中国第一大地方剧种。

豫剧是在河南梆子的基础上持续性继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、擅长于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧.中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十各种，传统剧目数以万计。而在这当中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十各种，传统剧目数以万计。而在这当中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。

四大剧种分别是京剧，评剧，豫剧，越剧

1、京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。假设从四大徽班进京开始计算，已有200多年的发展史。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深都是全国之冠。

2评剧是在华北、东北及其他一部分地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除很小一部分省份外几 乎都拥有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。

评剧俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏 ，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名 。1910年前后形成于唐山。

3、豫剧是在河南梆子的基础上持续性继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。改革和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分省市仍称梆子戏。 其流行区域主需要在黄河、淮河流域。有“中国第一大地方剧种”的说法。 豫剧,也称河南梆子、河南高调。

4、越剧又称第二大剧种，有第二国剧的说法,又被称为是“流传广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

京剧。安徽黄梅戏。宁波嵊县越剧。还有金华婺剧。

我们国内的四大剧种是：京剧，豫剧，黄梅戏，越剧。我们国内拥有五千年的悠久历史，拥有五千年的灿烂文化，民族戏曲历史十分悠久，戏曲种类繁多，京剧，豫剧，黄梅戏，越剧是有名气的戏曲剧种。我们国内的四大剧种是：京剧，豫剧，黄梅戏，越剧。我们国内拥有五千年的悠久历史，拥有五千年的灿烂文化，民族戏曲历史十分悠久，戏曲种类繁多，京剧，豫剧，黄梅戏，越剧是有名气的戏曲剧种。

四大古典戏剧，也称“四大古典戏曲”，即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》。《长生殿》和《桃花扇》是清代戏曲发展上的两个人流高度聚集，在中国戏曲中也同样具有很高的地位，与《西厢记》和《牡丹亭》并称为我们国内四大古典名剧，一直深得各位人民喜欢。

安徽黄梅戏，越剧，河南豫剧，北京京剧

世界四大古老戏种：古希腊戏剧、印度梵剧、中国昆曲、中国京剧 历史上昆剧与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。

戏剧的艺术特点：

1．艺术的综合性 戏剧艺术要遵守非常复杂的、相互制约的不少艺术门类的特点，它本身具备多方面的审美价值。除了以形体艺术为基础的表演以外，还包含有文学、美术、音乐、舞蹈成分等，但戏剧又不是各自不同的成分简单相加的总和，这些成分在戏剧中构成的是一个有机的整体，以此使戏剧成为一种全新的独立艺术。

2．形象的直观性 戏剧艺术是行动的艺术是摹仿 行动中的人的艺术，人物一定要具有强烈的直观的动作。因为这个原因，戏剧是演员在舞台空间中的直观表演是通过舞台空间展现演员和观众当中的“事件”来感染人。

这当中的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其他文学作品那样一定要通过阅读和想象，才可以在脑海中间接呈现出来。

3．矛盾的集中性戏剧的实质特点在于直接、集中地反映社会的矛盾冲突，没有冲突就没有戏剧。因为剧本受整版内容和演出时间的限制，故此，对剧情中反映的现实生活一定要凝缩在合适舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为出现、发展、高潮和结尾4个部分。演出中，从矛盾出现时就应吸引观众，矛盾冲突发展到激烈时称为高潮，这时的剧情也吸引观众，扣人心弦。