敦煌舞蹈要领，敦煌飞天舞蹈动作分析-华宇考试网

敦煌舞蹈要领？

要领一:旋转技巧。旋转方法涵盖原地舞姿转,如,“胯腿舞姿转”、“反身掖腿转”、“双手平托转”、“原地仰身转”等,多以单脚为重心,部分为双脚换重心旋转。还涵盖流动舞姿转,如,“腆胯转”、“飞天转”、“靠腿转”、“晃身转”等各种旋转方法。这些不一样的旋转按风格及动作的幅度来划分,用于不一样的形象塑造和情感表达。

要领二:跳跃技巧。跳跃技巧在敦煌舞中也比较常见,动作多以在腾空瞬间形成舞姿为特点,大多数情况下用于塑造金刚力士的形象,运用跳跃技巧瞬间爆发的动作特质,刻画其威武、刚强的人物性格,表现出拥有超凡的法力。有的时候，跳跃技巧也运用于塑造伎乐天舞蹈形象中,以表现其在奏乐起舞时的欢腾情况。

要领三:翻身技巧。翻身技巧在敦煌舞中大多数情况下作为动作的连接,起到承上启下的作用。也

敦煌舞飞天，教案？

大班艺术欣赏《敦煌飞天》

活动目标：

1、初步了解敦煌壁画的由来，懂得它是我们中华民族的艺术瑰宝。

2、欣赏飞天的软盈、飘逸的身姿，迎风飘动的衣裙，飘飘翻卷的彩带所呈现出的动感美。

3、尝试用肢体表现出飞天的柔美姿势。

活动准备：

影片《飞天》，音乐，还有若干飘带。

活动过程：

一、播放影片，导入主题

1.这是哪里？（从06：37启动播放）

2.教师小结：这个地方叫敦煌是我们国内甘肃的一个地方。

3.沙漠里有一座古时候的宫殿，里面很的黑，我们一起点着火把进去看看里面

敦煌舞以什么代风格为主？

唐代。

敦煌舞以唐代为核心,这是历史所决定的,是壁画自己所决定的。古代的西凉(今武威地区,位于河西过道的东端,在与东晋对峙的十六国时期,前凉、后凉、南凉、北凉还有隋末的大凉,都在这里地建都,凉州成为我们国内古代能歌善舞的少数民族聚居的地区之一,也是丝绸之路的要冲。

　　敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不可以不先讲解一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学是国际性的新学科，它研究的主要内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等很多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个很重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们按照敦煌中很多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的持续性发掘还有当代舞蹈艺术家的发展，已经成为中国古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的出现，还有教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。

　　1979年甘肃歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是中国古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个人流高度聚集，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承中国传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种-敦煌舞，这当中“琵琶舞”还有“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，还有敦煌舞的标识。

　　敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合

　　第一敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，以此形成了曲中求圆的艺术特点。第一，圆的艺术在古典舞中是一个很突出的艺术特点，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不一样方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，具有更多的美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。

　　通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的变动基本是以“S”为主，我们不可以通过外来舞蹈来评判分析中国独有的舞蹈文化。有人觉得“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，既然如此那，壁画中的三道弯造型肯定延伸了印度文化中的“三道弯”造型。其实佛教艺术来到中国后已经中国化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。

　　敦煌舞蹈中的“象”与“形”

　　“三道弯”是舞者外在的形态特点，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长时间通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不一样其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并不是简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是努力变现生活实质等特点。

　　敦煌舞的舞台是由2个部分构成，通过实景和虚境的相互结合让整个舞蹈与观众出现共鸣。“实”是把平时日常蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景还有舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，自进入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。

　　敦煌舞蹈传承

　　敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的'传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的生活片段和历史文化特色。作为中国传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现目前已经成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的维吾尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型还有更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显反映，从曲调、音乐内涵上也可以渗透出来。

　　随着历史的进展，敦煌舞的发展更倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各自不同的乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增多艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各自不同的技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各自不同的步法时，将“s”形态巧妙融合这当中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。

　　敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似有很多不一样的地方的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，让整个舞蹈赋予了强有力的生命力。

　　随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也导致了大家的特别要注意关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。现在敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队Team，一个是教学教研的学院团队Team，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是，真正的敦煌舞的发展方向更肯定是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，还有世俗舞乐的静态和变动中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进一步探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。

以唐代的乐舞风格为主