怎样把握好美术课堂的教学目标，如何打造扎实的美术课堂心得体会

怎样把控掌握好美术课堂的教学目标？

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维是建立在浓厚的兴趣之上的，应做好以下几点：

1.把控掌握学生心智发展规律，激发兴趣

2.艺术来源自于生活，多带学生去体会生活感受大自然还有各自不同的手段。

制定一节课的教学目标，一定要明确：它既不是单元课的教学目标，也不是写美术学科的总目标和美术课程观念，更不是写教育目标和教改观念，而限制要求的是这节课课题的教学目标。

A重点考虑：

（1）你想让学生学到什么?

（2）你预期学生行为在什么地方点上出现什么变化?

B怎样表达教学目标，从四个方面考虑

1．学习主体，学生是学习的主体，亦即“教育目标指向的对象。

 2．学习行为，指学生干什么及其学习结果的类型。一是学生一定要完成的学习任务，二是用行为动词做详细而明确的表达，三是所表达的行为是能被观察的和可以评估、测量的。

  3．行为条件，指制约学习行为及其结果的条件。

  4．行为程度，指预期学生的课堂表现和学习结果想达到的标准。主要分为知识程度、技能程度和情感表现程度。知识类目标大多数情况下可用：接受、初步了解、了解、理解、初步掌握并熟悉、掌握并熟悉、喜欢、欣赏、分析、品评、能力等词语表达程度。技能类目标，特别对美术创作是依靠直觉和审美取向来评价的，其教学目标超级难像数学算题、语文认字那样可以提出量化的标准，大多数情况下可用：可以、学会、基本掌握并熟悉、掌握并熟悉、运用、提升、正确、尝试、品评之类的词区别程度，但也可进一步提出与“作业要求”相完全一样的表现程度，如“构图完美…‘创意新奇，比较受欢迎”“色彩和谐”之类的程度标准。情感类目标可按照授课内容及教学活动，大多数情况下用接受、喜爱、投入、交流、合作、出现兴趣、情绪高昂等相关词语表达预期效果。

C、教学目标的表达方法

1、知识与技能目标的基本格式是：

（学生能）了解××艺术语言和特点（知识）；用××材料、××方式做（画、设计、制作等）出××作业（技能），（表达自己的2、情感和思想，美化环境与生活）。

过程与方式目标的表达其基本格式是：

方式：（学生）以××、××（学习、操作、创作、合作、研究等方式），完成××（学习任务）；

过程：×××――×××――×××――×××（学习活动）

3、情感态度与价值观基本格式是：

情感：（学生能）体验××艺术活动的乐趣；体会表现对象之美；表达对表现对象的爱和情；

态度：（学生能）形成××学习、工作或生活等态度；

价值观：（学生能）了解××艺术的实用价值或社会价值，及其所反映的某种深层的人文价值观念。

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如何打造扎实的美术课堂？

新课程下的美术教学更多的是特别要注意关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，其实就是常说的学生在美术课堂中的学习是不是有收获。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验

学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验

“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。

总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也会随着时间的推移被新奇，比较受欢迎的、有效的教学方式所代替。

怎样打造美术高效课堂？永远是一个无止境的探索过程，也是一名美术教师穷其一生需学习的过程。有不少教师在开展新课改时有一部分疑惑，美术课堂上学生体验的达成，需探究性教学。有教师会说，探究性教学效率低，让学生在美术课堂上自行探究表现方式，而有的学生聪明、有的学生迟钝，探究半天，下课时间到了，也没有完成作业，还不如沿袭了传统的方法，把结论告诉他们，让他们根据这个结论走，有充足时间作业效果会更好。因为这个原因，如何在新课程观念详细指导下打造高效课堂？是一个新的课题。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。我有以下观点：

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性是他们的兴趣所在，心理学研究结果表达：促进大家素质个性发展的主要途径是大家的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。例如《手形的联想》的一课，通过游戏的方法，在投影下随意地摆出各自不同的各样的手形，这个时候的学生一定会随着教师一块摆出各自不同的造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，反映了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与详细的实物当中手到擒来。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身i学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。心理学家皮亚杰觉得：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。故此，在教学中，我尽量多的让学生积极动手操作体验。若是“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生认真观察各自不同的飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方式，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才可以制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验 “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，针对低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方式获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是不是均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试按照油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，持续性丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，儿童的童心就可以不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就可以提升。同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。

一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但相当大一部分的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作;我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

前景是辉煌的,道路是曲折的。如何在有限的教育资源下,克服种种困难,使美术教学发挥应有的作用,或更大的作用,不可以再让她成为一种摆设,是我们搞美术教育引导工作者一定要思考并努力实践的当务之急。在“减轻学生负担”呼声高涨的背景下,如何充分的利用仅仅一节课时间,打造高效的课堂效率?我们试着从以下哪些方面做起:

　　一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但相当大一部分的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作;我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、 开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

　　参考文献

　　[1]美术新课程标准(试验稿)

　　[2]王大根.《 讨论一下美术课的单元化教学》[J].中国美术教育,2023(3)

　　[2]李果.王芳.《中国美术教育启动出现变革》. 美术向导,2023(6)

如何提升美术课堂教学有效性？

我认为要提升美术课堂的有效性，教师的引导运用和对课程节奏的把控非常的重要！

第一，教师要有明确的教学目标，对教学内容了如指掌，对课程设计有自己的设计和想法，对学生的学习反应有基本明确的预计，此外可以灵活面对突发情况！这样，以教师为好的引导者，考生们才会对课程更有兴趣，才可以更好的学习！

其次，教师对教学过程的每个环节都要有很好的把控掌握，从启动的引导，到介绍，再到后的课评和总结，要连贯紧凑，让学生一直跟着老师的脚步走，能做到这样，课堂有效性自然会提升！

以上是我的个人浅见！

　一、引导学生欣赏美、理解美，发现美和创造美

　　美术教学应与学生的实质上学习生活关联非常密切起来。如讲《艺术与生活》这一节时，谈到服装设计，我非常联系了现代学生的服装设计特色-“衣服是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好等方面的信息。考生们正处在充满活力的学生时代，因为这个原因，服装需要能反映出生动活泼、蓬勃向上的精神风貌。而耳环、戒指、美容化妆等成人的打扮暂时还不合适考生们。不是有人说，青春就是好的化妆吗？”考生们笑了起来，下课后，原来佩带饰物的考生悄悄把饰物摘了下来。学生在行为方面有了大的变化确实能够有一个教学效果。

　　二、重视培养学生的观察力、想象力、和表现能

　　记忆画和想象画训练针对提升学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。每逢新学期开学，我都要布置学生描绘假期生活。哪些学期坚持到后，学生在绘画语言的表达方面有了长足的进步，写生能力有了很大的提升。

　　三、随时对学生进行德育教育

　　在美术教学途中应注意“德”的教育，德育与美育是相辅相成的。因为这个原因，在对学生进行美的陶冶之时，还需要有意识地传输道德规范，强化学生的道德意识，帮学生培养正确的道德观。因为地球我们共同的家园，我们是地球的主人。

　　四、让学生正确培养自信心

　　针对身处慌张学习生活节奏之的学生，美术课需要是一种精神体操，使学生慌张的心情得到放松。因为这个原因，选择开展成功教育、快乐教育就应成为每节课的整体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示表扬，使学生尽情品味学习的快乐。通过各种教学措施，可非常大提升学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方法加强学生对事物特点的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时仔细认真，常常进行这种类型练习可培养学生的想象力和创新力。唯有按照农村学校的实质上情况，教师从自己出发，了解学生，转变观念，利用各自不同的教学方式和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增多他们的负担，培养他们的学习兴趣，让学生在快乐中学习和成长，这样才可以提升学生的创新能力。

　　五、发挥媒体技术在美术教学中的作用

　　贴于在传统的美术教学中，单一的美术考试教材是的学生容易产生畏难，出现疲劳。碰见理论问题老师经常用很抽象的语言来描述，学生经常缺少感性认识。运用多媒体将自然界，和生活中的美学感性的融入到教学中。它打破了美术学科传统封闭、固定的教学模式，以内容生动、图像逼真教学信息展目前学生面提高学生对抽象事物的认识和了解，提升教学质量和学生学习兴趣。另外一个方面，现代化的多媒体教学，则教师在教课前能用到网络搜集自己所需的美术图像及有关资料。

　　六、利用直观有趣图形，激发学习兴趣

　　平面图形它是将点、线、面等造型要素根据一定的构成原则和构成形式构导致具有装饰美的画面。按照学生年龄特点，直观的图形可以导致学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成-基本要素一课的教学中，为了让学生掌握并熟悉什么是基本形，第一我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心，以此激发学生的学习兴趣。

　　基本形是指一组重复或彼此相关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各自不同的形态的基本形，方形和圆形这两种原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形、扇形、等很多复杂的图形。经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形启动联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以既然如此那，减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大多数学生觉得，这些基本形都是他们清楚的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的，故此，后来我们称基本图形和变化图形，这样学生的积极性就出现了。

　　总而言之在美术教学中，不管选择什么样的教学策略和方式，都需要从学生的视角出发，发挥以学生为主体，教师为主要的作用，唯有在学生听得懂的基础上，才可以提升他们的学习兴趣，才可以真正使美术教学达到审美、认识、教育三者并举的功能，这样的美术课堂教学才会有生机，才可以适应现代教育的要求，才可以与素质教育相适应。这样才可以发展与创造艺术。

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率时常建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中现实、活跃的原因，它可以成为学习的直接动力。能不能激发起学生的学习兴趣是打开学生心扉、提升教学质量的捷径。但是，处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺少兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目标很难达到搜索。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适需要前素质教育新要求又满足受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上自始至终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，真真切切提升美术课堂教学的有效性,在教学中应注意哪些环节。

一、把控掌握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣

第一教学内容、方式、形式要满足学生年龄特点和认识和了解习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识和了解倾向是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容未必是学生感兴趣的，故此，教师要分析学生的实质上情况，按照教学需选择可以更好完成教学任务的主要内容，一定程度上增添校本考试教材内容。找寻新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提升学生的学习兴趣。除开这点在教学方式和教学形式的选用方面要灵活多变，遵守学生年龄特点和认识和了解习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引发学生的注意，使学生乐于接受。

其次培养学生学习美术的信心，给学生以期望。初中学生的情感丰富而且，易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和考生们赞美时，情绪就可以振奋，并能带动其他学生的学习热情，以此引发求知、探究、创作的想法与信心。在教学具体安排上坚持循序渐进的原则，使学生认为只要稍加努力就可以取得成功，在持续性取得成功的喜悦中变得更努力。

再次打造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的后目标是对我们全体学生进行审美教育，提升学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把全部学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不一样发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握并熟悉知识，打造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参加美术教学的主动性和积极性。

二、采用多样的教学组织形式与手段，联系生活实质上

中学美术课程标准要求:“以学习活动方法划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提升想象力和创造力，提升审美意识和审美能力，提高对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师一定要对以往的美术课堂常见经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方式让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。故此，课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的主要内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各自不同的工具的使用。教学组织形式不可以采用“填鸭式”的灌输，眼光也不可以只盯住课本，而应按照目前的实际情况，让学生走出课堂，在老师的详细指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实质上结合起来，让学生取得真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举行一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 涵盖教师作品,内容题材什么都拥有.学生很新鲜和好奇。教师在对这些作品一一介绍的同时，把书中的重要内容及核心考点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致非常高，收到的效果也非常好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实质上事物和详细环境，提高对形象的感受能力和审美想象能力，持续性给学生以高尚的审美体验。

艺术源自于生活，艺术但凡是脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学特别重要，这也要求在组织教学途中尽可能多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。若是讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来介绍，还可以穿插讲一部分有关颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的主要内容。

三、加强学科当中的联系，拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与不少学科都拥有着密切的联系。在中学的各科学教育材中，有不少需运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有部分问题，仅用语言文字符号很难表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生出现美感，渗透着美的教育。因为这个原因，积极主动地加强与各科学教育学的联系，拓展美术教育视野是有效发挥学生想象力、提升学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，提高了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又若是平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。

综合上面所说得出所述，促进课堂教学效果，提升教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师需要以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自己的潜力，钻研考试教材，准备好课，教好课。在常见的美术课堂教学活动中，尽量把控掌握好学生身心发展特点，改变一切现代化教学手段，改变学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。以此使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

幼儿美术课程所包含的主要内容有什么？

幼儿美术课程所包含的主要内容是1、 幼儿园的美术教育主要有绘画、手工和欣赏三大内容。

2、美术欣赏开阔了幼儿的视野，增多表像经验的累积，提升对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中详细的操作表现，在活动途中，幼儿一步一步掌握并熟悉各种绘画和手工的基本技能和操作方式，有进行创造性表现的意识和想法，体验从活动中得来的各自不同的感受，同时又促进美术欣赏力的提升。

九年制义务教育中美术课程的基本观念是什么？

九年制义务教育中美术课程的基本观念是培养学生审美观念，审美能力，培养学生基本美术技巧，美术绘画能力，绘画知识。

幼儿园美术教学活动涵盖什么内容？

幼儿园美术教育活动涵盖绘画、手工、美术欣赏三大内容。

学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各自不同的笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，以此表达作者思想、情感的一种活动。

手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都可以得到大大的提升，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。

幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，以此丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。

扩展资料：

幼儿园美术教学中要注意以下几点：

1、了解不同阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手

在选择美术教学的主要内容时，第一要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段可以达到的水平，并选择适合的创作题材，当幼儿对题材出现兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。

2、尝试不一样的美术表现形式

不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不一样绘画形式带来的不一样的绘画效果，故此可以给幼儿欣赏不少满足幼儿年龄阶段的名画或者范画来提升幼儿的审美能力，但是，不可以强迫幼儿一定要与名画或范画画得一模一样，好是能有自己的想象和想法。

3、给幼儿展示自己的一个实行性很强的平台

美术活动重要，要优先集中精力的环节就是展示幼儿的作品，这是提升幼儿自信，帮幼儿相互学习和提升的好的一个实行性很强的平台。

美术类大学都学是的啥课程？

主要课程有：美院的美术教育主修课四年下来有不少。大约分两类：专业必修和文化课必修。

1、专业必修：美术教育专业其实就是师范专业，故此，课程设置的范围很广，不过要按照你刚入校时所填写的方向来判断，美术教育系的专业有：国画，油画，设计，水彩，这么哪些专业。在这里面选择主修方向，在平日间上课时也会涉及到其它专业。

2、文化课：中外美术史、艺术概论、论文写作、解剖课、大学法律与思想道德基础、中外古典文学、毛、邓、三、科学发展观、还有当代世界政治与经济、大学英语、当然还有教育学，心理学，考试教材教法，回头还需要去实习。

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