2023山西艺考试题，高考舞蹈命题即兴的题目有哪些呢-华宇考试网

2023山西艺考考试试卷？

考试试卷项目不少分别是（一）美术色彩和素描；

（二）音乐视唱和乐器；

（三）舞蹈自选舞蹈和即兴表演；

（四）书法临摹和中国书法常识；

（五）表演基本条件和基本素质；

（六）广播电视编导本科及戏剧影视文学笔试考试 1、文学写作, 2、影视材料评析面试 1 、基本条件 2即兴评述 3、才艺展示

（七）播音与主持艺术 1、基本条件与指定作品朗读；2、即兴评述；3、才艺展示；4、自备文学作品朗读；

（八）航空服务艺术与管理 1、面试；2、体检

高中毕业考试舞蹈出题即兴的试题有什么？

一、简题目作答（共5道，请将选中试题誊抄在题目作答纸上进行题目作答）75分

（一）以下试题三选二（30分）

1、简述古典芭蕾的审美特点？

2、简述简述戏曲舞蹈的艺术特点？

3、简述《易经》对默丝·坎宁汉艺术的影响?

（二）以下试题三选二（30分）

1、简述舞蹈起源论的观点与启示？

2、简述如何从服饰道具的的视角看待文化信息的透露？

3、简述如何用控制论与反馈论解释舞蹈表演情况？

（三）以下试题三选一（15分）

1、简述舞者保持肌肉良好状态的重要性？

2、简述舞蹈演员具有理想体重和合理体成分的生理学及舞蹈学意义是什么？

3、简述影响舞蹈感觉的原因？

二、论述题（共3道，请将选中试题誊抄在题目作答纸上进行题目作答）75分

（一）以下试题二选一（25分）

1、试述当代编导创作的现状与分析？

2、试述如何认识舞蹈学？

艺考中表演都考些什么啊？

1.声乐测试：指演唱。学员可以选择自己的演唱方法。没有严格的监督。声乐是测试学员的语气和语调，还有学员的音乐感和节奏，以测试学员是不是具有成为演员的声学条件。

2.形体检查：影视剧是视听艺术的结合。唯有当演员的角色形状和声音匹配时，角色才可以更逼真，艺术形象也更生动。考试这个时间段，学员应有信心和明确的态度。

3.体态测试：舞蹈，武术等方式，内容选择。身体主要测试候选人的身体表现，身体协调能力和柔韧性。

4.绩效评估：这是对候选人的综合评估。除了检查候选人的外在形象，气质和其他条件外，他们还检查了候选人的想象力，创造力，表达能力和适应能力。

重视表演教学体系中“三课”（教科书，教师，教学方式）的改革，表演招生的人文调查，教学计划的调整还有表演教学的管理。绩效教学应采取“以学生为中心”的模式，全面开展绩效要素教学，并结合通识教育和专业教育，以满足社会发展的需。

大多数情况下好的艺校影视表演系会考什么内容，老师会问什么问题？

每一年报考艺术院校的人很多，这当中的表演系很热门，表演系究竟考些什么啊？怎样才可以有效备考呢？别急，目前，我就向各位考生讲解下表演系的考试流程，每一年的考试流程可能会有部分变化，但大同小异，有有关志向的艺术学员可以把它作为参考，先心里有一个底，肯定会大有收获。

大多数情况下说来，表演系考台词、表演、形体和声乐等哪些大项，分为初试、考研复试和三试这哪些阶段完成。第一阶段是初试。在初试中，学员第一需作简单的自我讲解，报考号，身高，来自哪里等。在这个途中，学员声音要响亮，吐字一定要了解。简单的自我讲解后，真正的考查启动了。台词：学员朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材好是有关亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要学员擅长就好，但文章长度好控制在三分钟左右。表演：也许是出题，也许是规定情境，一组人一起做，不管怎样考，学员都要仔细地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，一定不要矫柔造作或卖弄。声乐：学员唱自己准备的一首歌，老师主要考核学员的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。形体：学员跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。马上就是考研复试。目前这个时候，学员的简单自我讲解、台词、声乐和形态和初试差很少，而表演题型大多数情况下是集体小品。老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，学员当中可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时，学员也要发挥自己的不要才可以，给评委老师留下印象分，但不要过于特别要注意关注个人得失而损害了整体的协调性。后一个阶段是三试。到了三试，学员更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试有关的配备一定要带齐。形体：老师先会放段音乐让你放松，马上做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，假设不会也别慌张，仔细跟着学，要自信些。这个形体考试时常是做些简单的动作，努力去做不会太难的。台词：和前面考台词的形式差很少，学员根据评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把控掌握，尤其是要自信，有底气。表演：本次考查的主要内容可能会多点，时间也会给学员更多时间。在目前这个时候，出题小品、规定情境、即兴小品都拥有可能出现在题目中，管它考什么，只要平日间下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。需要大家特别注意的是，编小品时别跑题，演小品时要仔细，努力让老师注意到你，但一定不能笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。三试阶段还有口试和体检。口试大多数情况下是很简单的聊天，老师会问学员一部分常识性的问题，学员这时用不着慌张，事实求是地回答就行了。而体检这一关，学员除了有合格的体质外，身上好别产生纹身之类的装饰。后，我提醒学员，表演考试时的形象非常的重要，衣着一定不能弄得很夸张，大方、得体就行。特别是女生，假设要化妆，一定不能涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发好扎起来，好别挡着脸。表演系每一年的考试流程未必是固定的，但就算调整，幅度也不会很大，有这个志向的艺术学员可以仔细研究下考试程序并找到对应的备战本次考试策略，好是通过艺术名师来加强自己专业素质的训练定受益匪浅。相信学员唯有仔细付出了，肯定会得到。各位考生除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，因为电影表演艺术基础知识的普通教育不够，让不少想当电影演员的有志者，对表演艺术基本的问题知之甚少。因为电影学院所培养的是德才兼备的高级针对人才，因为这个原因要求报考电影表演专业的学员，应该也一定要具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

既然如此那，报考电影学院表演系，究竟需具备怎样的专业条件呢？为了培养未来的专业电影演员，第一要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自己独具的特点所决定的。长得漂亮当然很好！但是，生活里的美依然不会等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象，尤其是生动、真切的银幕形象是反映着不一样时代不一样社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这样的外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目标美感，为观众认同的共鸣。故此，选择那些满足角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，自始至终是“……生理和社会的要求的一种表现”。（匈牙利电影理论家贝尔?巴拉兹语）这也是电影表演专业招生中第一要考虑的一个重要方面。总而言之，对形象的要求从根源处来说是要有特点。电影艺术想反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也肯定是各式各样，类型不一样形象各异的。因为这个原因，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂各自不同的形象类型演员的需求。总而言之，外形和容貌没有标准标准的模式。形象和气质是挑选演员的主要原因，但不是唯一决定原因，要做一个未来的专业电影演员，还需要通过各自不同的考试，看学员是否有起码的外部条件和内部条件。其实就是常说的常说的具备不具备演员的素质。外部条件是指涵盖容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要运用银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的蓬勃发展和进步和揭示人物的精神面貌的。故此，我们常说形体是表演艺术的基石。为了让老师可以更好地看清学员的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求学员穿紧身或贴身的衣裤。考研复试时学员不可以化妆进入考场。在考试时，学员先要表演一段自己事先备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察学员形体造型美和动作协调性，考察学员肌肉控制能力和形体的灵活性，考察学员动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师时常还在后的综合会试时，即兴出一部分形体练习，来考察学员的身体素质和变动状况。例题请看下方具体内容： 1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，对应改变自己行进的速度节奏。 2、大多数情况下造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声马上改变姿势……反应要快，令行不允许，造型姿态不可以重复也不可以近似。 3、想象造型练习：比如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。不需要说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，学员要马上模仿。 5、特殊练习：按照学员详细情况，教师即兴出题，考察学生某一个方面的身体素质。银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象一定要和声音形象高度统一起来，角色才可以栩栩如生，艺术形象才可以完美动人。第一，当一名演员一定要说好普通话。这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。假设学员只可以说家乡话，这样的只可以自己听得懂的方言，而且，又极难纠偏成普通话，那是超级难当个电影演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方式是不够为训的。语言考试的初试是通过学员读自己事先备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解学员的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，还有对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。电影对白，不等于生活语言，也不一样于话剧台词。因为“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象还有人物情感的质。朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。从规定情境和人物性格出发，生活、自然、感人这是电影表演所需的语言。除了自己准备的朗诵外，老师针对学员语言及声音上的问题，还可能要加试一部分考试内容，即兴当场出题考察学员。 1、正音练习：有部分学员z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段相关练习，或短文，或绕口令，让学员朗读。 2、模仿练习：有部分学员因为方言习惯读错了字音，老师一经示范，学员能听出正误，并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人是不可取的。 3、即兴练习：老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，学员稍做准备，当即朗诵，以考察学员各方面真实的能力。 4、强弱声练习：电影言语要生活化，不等于发声没有音。老师让学员大喊：“失火了-！”或大喊“某某（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。或者老师让学员远远地说悄悄话，又要让老师听见…… 5、特殊练习：按照学员的详细情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解学员。声乐考试就是让学员唱一支备好的歌，了解学员音质、音准和节奏、乐感的状态。声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举比如下： 1、节奏练习：老师拍掌打节奏，学员马上重复，点数节奏都不可以错。如：|XX XX |XX X|XX|X—| 2、视唱练习：老师即兴出示简单乐句，学员当即视唱。 3、音阶、爬音练习：学员随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。 4、特殊练习：针对学员详细问题，教师即兴出题，了解学员声乐方面的情况。一个形象和气质（涵盖形体和声音）很好的学员，未必就可以成为一个很好的电影演员。表演考试就是要运用初试和考研复试，在持续性的生活练习和即兴小品里，发现、考察学员那些作为演员素质的基本的内部条件。学员按照老师的出题，在短短时间里展开想象，快速构思。从学员结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看得出来学员对社会生活的认识和态度，可以看得出来学员文化艺术修养和形象思维的能力，可以看得出来学员情感经验的累积还有能不能真实地再现。考表演专业不是考编剧，但是，一个构思很好的练习或小品，能给学员提供展示表演才可以的良好基础。重要的是学员要真诚地相信自己虚构的情境中所出现的一切。表演时要根据生活的逻辑和顺序展开有机的行动。考试时注意力要集中在“出现的事件上”上去，真实地相信“出现的一切”，用自己感受的真情实感把它表演出来。衡量一个学员是否有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，还有表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。现例举以下题供学员练习参考：（一）感觉练习：炎夏、冬雪、干渴、受伤。夜里看书听见老鼠跑动。（二）地址位置出题练习：火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话号码亭。（三）规定情境出题练习：风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出以前、告别父母、奔赴前线。（四）道具出题练习：（以道具为中心构思小品）水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话号码机、录音机。（五）多人出题练习：迎新、送别、找寻、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。（六）碰见障碍的动作练习：采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。（七）单人表演练习：护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。（八）双人交流练习：阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。（九）一句对话练习：（双人练习） 1、“是你？”“是我。” 2、“我告诉你-”“用不着了。” （十）多条件的综合练习： 1、晚上学习功课，明天要考试。弟弟睡着了，忽然发现一张学习概括地叙述纲目、要点的公文不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。 2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。 3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。 4、出远门回家，给奶奶带了不少礼物，后来发现奶奶已经病故。 …… 生活是万花筒，情境不一样小品练习的主要内容和形式变化无穷。尤其是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。主考老师可以按照学员情况，即兴出各自不同的各样的出题，以测试学员表演内外部素质的基本条件。不少学员是没有参与过电影、电视的拍摄实践，又没有受过针对训练的爱好者和初学者，还有更多的学员是应届高中毕业生。他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。只是要注意： 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。 2、表演时需自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。 3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。 4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化除了上面说的专业主课的考试外，其实进入三试者所参与的口试和笔试考试，也包含在专业考试之列。口试：是要了解学员的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，还有表达的逻辑和思考的深度。口试的主要内容没有严格的固定范围。大多数情况下是学员与老师交谈三、四个试题，属于问题回答式。不外乎是：国内外重要事件，看学员对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的大多数情况下常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。笔试考试：是指影片分析。考试时，让学员观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。主要要求学员对主题思想的理解及演员表演的认识，还有文字表达的能力。根据我们国内高等艺术院校专业考试的大多数情况下程序，电影表演专业的考试内容，基本上通过上面说的哪些回合暂时告一段落。三试录取者可参与体格检查。

从一九八四年起，涵盖电影表演专业在内的全部高等艺术院校的各个专业学员，都要参与全国高等院校统一的文化考试。为了提升电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这样的参与全国高等院校统一考试，不达到成绩分数线不可以录取的做法是很必要的。要到高中才可以考，祝你成功