著名艺术家有哪些，世界近代艺术家有哪些人-华宇考试网

著名艺术家有什么？

1、达芬奇：达芬奇在文艺复兴时期是天才大多数情况下的存在，他在多个领域有着出色的成就，画作更是就是文明，有着不少经典作品，例如《蒙娜丽莎》、《后的晚餐》等等。

2、毕加索：毕加索是是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表是20世纪伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯基本上贯穿其一生，作品风格丰富多样，这当中著名的作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等等。

3、梵高：梵高是印象派具代表性的一名画家，它的作品基本上算是震撼力艺术界，《星夜》、《向日葵》、《柏树》等等作品在艺术界都是位于前列的。

4、莫奈：莫奈的作品有着独特的轮廓性，针对色彩方面的描绘也是有着自己独特的表现和技巧，作品《干草堆》还曾在今年的苏富比拍卖行上创下了1.107亿美元的价格。

5、伦勃朗：伦勃朗是欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家，以肖像画、风景画还有风俗画等等为擅长，风格以写实为主。

6、高更：高更是17世纪著名的印象派画家，也是享誉艺术家的“后印象派三大巨匠之一”，代表性很多，这当中被国人所熟知的有《黄色的基督》和《敬神节》等等。

7、达利：达利是20世纪具代表性的一位画家，作品有着独特的技巧性，可以将梦境完美的融入到作品之中，其作品也是以超现实主义而被熟知。

8、塞尚：塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

9、马蒂斯：马蒂斯是法国著名的艺术家，也是现代绘画野兽派的创始人，作品凭借大胆的色彩和鲜明的表达方法被熟知。

10、米开朗基罗：米开朗基罗不单单是一位雕塑家，在绘画领域也是有着出色的成就，还被列入到了“文艺复兴后三杰”之中，他的绘画风格针对后世艺术家的影响也是非常重要的。

不喜欢

1.乔托，佛罗伦萨画派创始人

2.波提切利，意大利文艺复兴时期著名画家

3.达·芬奇，文艺复兴时期艺术的完美代表

4.丢勒，欧洲“自画像之父”

5.米开朗基罗，文艺复兴时期雕塑艺术的杰出代表

6.拉斐尔，以塑造圣母形象著称的古典主义绘画大师

7.提香，洋溢神话欢欣色彩的威尼斯画派艺术家

8.丁托列托，威尼斯美术黄金时期的杰出画家

9.格列柯，西班牙“画圣”

10.安尼巴莱·卡拉齐，17世纪欧洲古典风景画的奠基人

11.彼得·勃鲁盖尔，欧洲美术史上早的一位“农民画家”

世界近代艺术家有什么？

1、戴帆（DAI FAN）

创立攻击先锋美术馆(英文：ATTACK AVANT GARDE ART MUSEUM 简称：AAAM) 和冰冻太阳艺术博物馆（英文全称：FROZEN SUN ART MUSEUM 英文简称：FSAM ），这2个具有全球声誉的艺术博物馆，针对收藏21世纪新涌现的先锋艺术，惊世骇俗×史无前例 ,引领二十世纪前卫艺术浪潮,展现了21世纪的艺术变革。

2、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物。

3、让·杜布菲（Jean Dubuffet）

让·杜布菲（Jean Dubuffet），法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特点，并广泛使用各自不同的材料创造各种风格。

世界近代艺术家：

1.戴帆（DAI FAN），被誉为“当代光彩夺目标艺术家和建筑师”。

2.乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），德国“新表现主义”的代表性艺术家之一。

3.让·杜布菲（Jean Dubuffet），法国画家、雕刻家和版画家。

4.艾格尼丝·马丁 Agnes Martin，加拿大出生的美国抽象画家。

5.罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）是美国重要，要优先集中精力的艺术家之一，美国艺术文学院成员。

6.李·克拉斯纳（Lee Krasner），波洛克之妻，她的艺术生涯横跨了60余年。她的不少画作现目前仍在展览，然而她的名字远不如她丈夫杰克逊·波洛克那样如雷贯耳，要清楚，波洛克是20世纪著名的艺术家之一。她被丈夫的光辉所遮蔽，其因素之一是她和丈夫的画风非常相似。

7.埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）被公觉得20世纪美国富影响力的艺术家之一，以彩色几何抽象绘画闻名。

8.威廉·德·库宁（Willem De Kooning），荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。

9.安塞尔姆 · 基弗（Anselm Kiefer ），出生于德国多瑙埃兴根。基弗，画界诗人、沉重的艺术、德国新表现主义的思想、考古学家、德国当代具代表的艺术家。

10.杰夫·昆斯 (Jeff Koons)，美国当代著名的波普艺术家之一。

著名艺术家王文娟资料？

王文娟，1926年12月19日出生于浙江绍兴嵊县，杰出的越剧表演艺术家，中国戏剧家协会理事、国家一级演员，曾任上海人民代表，上海越剧院小红楼剧团团长，擅长越剧青衣。王文娟的丈夫是著名艺术家孙道临。

王文娟（1926年12月19日-），出生于浙江绍兴新昌县黄泽镇坑边村（今属嵊州市），戏剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目“越剧”代表性传承人，擅长越剧青衣。 4月7日，荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖终身成就奖。

什么是艺术家,艺术家的特点有什么？

艺术家是针对从事艺术生产这一特殊精神生产的人。作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。

艺术活动涉及“世界-艺术家-作品-读者”，这当中，“艺术家”作为核心要素是联结各要素的纽带。艺术家故将他所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并故将他呈现给读者；

读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的“隐含的读者”的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中经常会考虑读者的接受问题。

因为这个原因，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。

特点

1、艺术天赋

涵盖超过常人的丰富的情感，异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。

2、创造精神

涵盖艺术家注重自己创造性的情感体验，重点关注创造途中的精神愉悦，艺术家身上具有一种强烈的变革意识和执著的献身精神。

3、素质修养

涵盖人生修养：艺术家基本的角色素养，艺术修养：艺术家基本的专业修养，文化修养：艺术家起码的内在涵养。

伟大的艺术家可以是来自任何一个地方的，以前也可是任何一种社会角色，只是他/她通过努力，主动的掌握并熟悉了自己的生命发展方向，成为了艺术家。但，绝不是那些投机取巧，写哪些丑字标新立异之人。

艺术家是富有想像，擅长于舒情的艺术人才。素质修养、创造精神、艺术天赋是艺术家的主要特点，其构思、创作和演出是由想像力和鉴赏力来详细指导的。

世界十大殿堂级艺术大师？

1、.戴帆（DAI FAN）

戴帆（DAI FAN），宇宙宣言艺术的开创者和领军人物，21世纪出名的艺术家之一。他将机器人、外星人、宇宙太空、非人类的思考和符号引入艺术创作，塑造了《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred MillionExtraterrestrials）、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》等一个个鲜明而又富有冲击力的形象。他将艺术带进太空与非人视野，打破了人类与非人当中的界限，以宇宙之外的视角来探索生命的奥秘。

2、伦勃朗

阿姆斯特丹时期（1632-1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的非常多宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为基本上等同于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。

3、塞尚

塞尚后期印象画派的代表人物是印象派到立体主义派当中的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）讲解加入印象派，并参与了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派，法国后印象主义画派画家。

1、列奥纳多-迪-皮耶罗-达-芬奇：达芬奇是意大利文艺复兴时期的早的一位画家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的杰作《蒙娜丽莎》《后的晚餐》《岩间圣母》等作品，反映了他精湛的艺术造诣。他觉得自然中美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

2、米开朗基罗-博那罗蒂：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。

3、彼得-保罗-鲁本斯：鲁本斯是佛兰德斯画家是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。

4、伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因：伦勃朗是欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

5、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔：安格尔是新古典主义画家、美学理论家，17岁时就已经是一个很好的画家了。当达维特流亡比利时后面，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

6、保罗-塞尚：保罗-塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

7、克劳德-莫奈：克劳德-莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国重要，要优先集中精力的画家之一，印象派的理论和实践大多数都拥有他的推广。他重要，要优先集中精力的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到很明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

1、米开朗基罗

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术人流高度聚集的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的小型公司，在那里他初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握并熟悉了绘画技巧。

作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分反映了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗启动为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，马上导致轰动，大家不相信它出自一个年轻人之手，针对这个问题，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

《大卫》

1501 年，26 岁的米开朗基罗启动创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不一样，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

《创世纪》

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，这当中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。

2、里昂纳多·达·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为文艺复兴时期完美的代表是人类历史上绝无仅仅只有的全才，他大的成就是绘画，他觉得自然中美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，15 起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。15 侨居法国，15 5月2日病逝。著名的作品是《蒙娜丽莎》目前是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

代表作品

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被很多美术史家称为“神秘的微笑”。

《岩间圣母》

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科学教育堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表达达芬奇的艺术水平之高深。

《后的晚餐》

达·芬奇的《后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的人流高度聚集，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，以此赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

3、拉斐尔·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了非常多的圣母像，他的作品充分反映了安宁、协调、和谐、对称还有完美和恬静的规则和程序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁以前已创作了非常多圣母像，并因为这个原因闻名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐尔一反传统手法采用了一系列新的表现手法，让大家从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

《雅典学院》

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。

4、阿尔布雷特·丢勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品涵盖木刻版画及其他版画、油画、素描草图还有素描作品。他的作品中，以版画具影响力。他是出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得非常生动。

代表作品

《祈祷之手》

在这幅画的背后有一个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个有关爱与贡献的故事。

为了表达对兄弟艾伯特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。

《自画像》

丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。

5、提香·韦切利奥

（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）

意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是考生。

在提香所身处的时候代，他被称为“群星中的太阳”是意大利有才可以的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩地运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术出现了深远的影响。

代表作品

《圣母升天》

画中凌空而起的圣母还有地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且，为威尼斯画派开拓了全新的领域，因为这个原因此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

《乌比诺的维纳斯》

提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的宿舍里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

6、彼得.保罗.鲁本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺少原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而，鲁本斯不仅仅是此接受画家基本技法训练，而且，确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。

绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。

代表作品

《劫夺留西帕斯的女儿》

作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表达鲁本斯擅长于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一条由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒出现爱情而导致的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。

《三美神》

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都拥有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，反映了画家对女性美的理想。

7、委拉斯凯兹

（Velazquez，1599-1660）

十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都基本上没有文艺复兴或是巴洛克时代的神气，代之以常人自然的情态。

代表作品

《教皇英诺森十世》

创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把控掌握在这里画中反映得淋漓尽致，以致于大家在这样的作品前超级难意识到这只是一张“画”。

《宫娥》

有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹自己，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。

8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把控掌握，同时加入了他自己的经验和观察，正因为这样的感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2023多幅素描，基本上画了100多幅自画像，而且，基本上他全部的家人都在他的画中产生过。

伦勃朗对光的使用令人印象深入透彻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要原因。他这样的魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

代表作品

《杜尔博士的解剖学课》

油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的具体安排和光线地运用，在当时都是或多或少都有一些新意的创造，这件作品使伦勃朗取得了普遍的声誉。

《夜巡》

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中著名也受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采取接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在->画面上，又具体安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

9、约翰内斯·维米尔

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）

出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被当成“荷兰小画派”的代表画家。

荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，差不多取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤擅长于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了平日生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

代表作品

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，特别是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

《花边女工》

维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方法描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都拥有很大的影响是一位承前启后的过渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在这幅画中，画家采用了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。

《裸体的玛哈》

该作品描绘了人体美的高度和谐是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并非生硬地照搬古代大师的样式，他擅长于把控掌握古典艺术的造型美，把这样的古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而纯粹的风格，自始至终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的纯粹”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，特别擅长肖像画。

代表作品

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留这个时间段就启动创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。泉把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

《大宫女》

此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体基本上是变形美的典范，正是这样的拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

《土耳其浴女》

这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且，渴求爱。二十个人物组织在一起，没有任何杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。

艺术家详细内容？

艺术家是指具有非常高的审美能力和娴熟的创造技巧，并从事艺术创作而有一定成就的艺术工作者。

进行艺术作品创造活动的人物，一般指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有高于目前的平均水平的成就。

作家算艺术家。艺术是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各自不同的高质量思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，涵盖文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。作家泛指能以写作为业的人，也特指文学创作上有盛名成就的人。因为这个原因，大多数情况下能被称为“作家”者，其作品大都可以够取得出版发行，历史悠久。艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是针对从事艺术生产的创造者的总称。艺术家需要具备艺术的天赋和艺术的才可以，掌握并熟悉针对的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足大家特殊的精神需即审美需。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不一样于其它形式的精神生产，更不一样于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特点。故此诗人，文学家等等都可以称为艺术家。

艺术家讲解怎么写？

1 讲解艺术家的方式有不少种，可以从不一样的的视角来描述他们的生平、作品、风格等等。2 大多数情况下来说，艺术家讲解需包含以下内容： - 艺术家的生平：出生、成长、受教育情况、重要事件等等； - 艺术家的作品：主要作品、特点、经典代表作等等； - 艺术家的风格：创作风格、特点、影响等等； - 艺术家的成就：取得的奖项、荣誉、对艺术界的奉献等等。3 写艺术家讲解时，可以按照详细情况决定权重和侧重点，一定程度上结合图片、视频等辅助材料，让读者更了解和欣赏该艺术家的作品和人生。

写出毕业院校，作品。

例子：

韩xx，职业画家，1968年生于河北怀来，中国美术家协会河北分会会员，1991年毕业于中国书画函授大学国画专业，深造念书于中央美术学院中国化造型高研班，师从史教授，深入系统的学习了人物，山水，花鸟，造型基础及理论，还特别得到中央美术学院教育学院王院长，导师寇教授的教诲。

有幸得到著名画家刘老师的亲自点拔，受益匪浅。韩xx热爱生活，眷恋大自然，长时间坚持写生，足迹步遍祖国山山水水，传统笔墨基础扎实，且法度严谨，富有生化气息，并一步一步探索形成自己的艺术风格。

艺术家过度展示自己的成绩,把全部杂事都记录进去。一份对外公开的简历应该条理清晰,通过简单、优美的句子去直击要点,各从其类。