中外壁画差异导致的现象，美术作品分析怎么写模板

中外壁画差异致使的情况？

中国传统壁画在题材上大多数情况下与宗教(佛教、道教等)或皇家重要事件相关;表现手法上以国画手段为主，强调和突出线条的表现力;绘制材料多以天然矿物提取材料为主。比如吴道子的山西永乐宫壁画。

　　永乐宫壁画位于山西芮城，其艺术和历史价值极高，在我们国内绘画史上有着重要地位，在世界绘画史上也非常罕见，其绘制时间略早于欧洲文艺复兴时期壁画。永乐宫壁画分别绘制于无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿，总和是1000平方米。永乐宫壁画以道教文化为题材，实为道教宣传画，目标在于揭示教义和感召人心。

　　西方传统壁画在题材上多与圣经故事或重要事件相关;在表现形式上多运用色彩进行形体塑造，强调透视及解剖等科学方式地运用。比如米开朗基罗的《创世纪》。

　　《创世纪》绘制于梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂的To be No.1，作品场面宏大，人物刻画详细，视觉效果震撼。《创世纪》采取了宗教题材，将人的创造力神化，间接赞扬人外在的肉体美和内在的精神美。

　　通过上面说的对东西方传统壁画的对比分析，总结出其不一样的根本原因在于东西方绘画方法与思维方法不一样。同时，不一样的自然环境、政治环境、宗教环境也是影响东西方传统壁画不一样的重要因素。

美术作品分析怎么写？

第一，分析作者的时候代背景

第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法

第三，分析画作内容所表达的时候代含义与文化信息

后，总结画作的整体意义

想要分析好一幅美术作品的，第一要了解一点美术知识（不一样于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要处理六个大块：一美术的含义；二美术的主要特点和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方式和程序；五有关美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。

既然如此那，我们第一来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个深度和广度都较大的概念，它是采取造型手段塑造景物形象的很多艺术类型的总称，大多数情况下涵盖绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，还有书法、篆刻等。有的时候，也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，还有摄影艺术等纳入这当中。美术使用的材料及其广泛，涵盖从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等基本上一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。

二：美术的主要特点和类型：1：美术上午主要特点：美术是造型艺术中重要，要优先集中精力的部分，在感知方法上是属于视觉艺术，在存在方法上属于空间艺术，但反而静止的，因为这个原因，美术大多数情况下具有造型性和静止性两中特点。其一，造型性。不可以觉得美术只可以反映生活的外在情况，它针对内在的实质、精心理等依然带来一定反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不一样于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。

2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不一样，分为不少种类，这当中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那么，我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的蓬勃发展和进步也出现了非常大的影响。油画色彩丰富，能反映色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因为这个原因中国画也常常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采取散点透视的观察与表现方法进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不一样，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段各种多样，除了大多数情况下性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，还有综合手段等。

（2）雕塑：是有实体感的造型艺术类型。雕塑只合适于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，尤其是人体，有的时候，也可以动物为题材。雕塑形象且具有纯粹性。雕塑因表现形式实质上深度的不一样，又可分为圆雕和浮雕类型。

（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，还有石雕、玉雕、骨雕等。

（4）现代工艺设计：现代工艺设计一个方面满足大家针对新的物质产品的需求，另外一个方面也使缺少美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足大家针对物质和精神两方面的需求。

请问壁画《后的晚餐》如何从内容、形式与艺术特点等方面赏析作品？

《后的晚餐》赏析　　画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，还分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围慌张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。　　达.芬奇毕生创作中负盛名之作。在很多同一类型题材的绘画作品里,此画被公觉得空前之作,特别以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,还有手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中完美的作品题材取自圣经故事。犹大向官府告密，基督在马上就要被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达??芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。画家通过各自不同的手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，还有十二门徒各自不一样的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。　　达??芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方法，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达??芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。《后的晚餐》（约1495-1498；壁画420X910厘米）　　意大利伟大的艺术家雷昂纳多??达??芬奇所创作是全部以这个题材创作的作品中著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，还有手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中完美的典范杰作。这幅画是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。现藏于米兰圣玛丽亚德尔格契修道院。后的晚餐壁画取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进后一餐时预言“你们这当中一人将出卖我”后，门徒们显得疑惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主，是我吗？”的瞬间情景。只有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。在这幅画上，达??芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：　　左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好象怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各慌张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。　　右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。　　中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好象在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”　　中左一组的彼得、约翰和犹大学第三年人富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而犹大，达??芬奇采用了特别的表现手法：听了耶稣，后，犹大情绪慌张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，唯有犹大的脸色是灰暗的。　　坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组任务的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，因为各自的年龄、性格和身份不一样，他们的惊讶与疑惑和不解表情也得到各自贴切的表现。人物当中相互呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达??芬奇重要，要优先集中精力的、也是成功的心理描写因素。古代这里说的“多样统一”的美学原则，在达??芬奇的这幅画上得到了空前有效的反映。这幅杰作的艺术成就也也就是在此　　在空间与背景的处理上，达??芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就出现在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成完全一样，给观众导致心理的错觉，仿佛大家亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各自不同的装饰，它那“向心力”的构图是为了获取平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，比较容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。全部人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一些身体处在黑暗的阴影里。这样的象征性的暗示手法，在绘画上是由达??芬奇启动的。

对虎座鸟架鼓的赏析？

安徽文物鉴定中心收藏有一件楚国虎座鸟架鼓，其在纹饰和彩绘等细节处理方面，较同一类型器物来说更为精细、色彩更丰富，已产生了很多西汉风格的艺术元素。在宏观造型方面更显张扬和大气，有大汉雄风。此器在相对的程度上反映了虎座鸟架鼓这种类型器物在朝代更替途中艺术风格的演变。

虎座鸟架鼓作为战国时期楚墓中常见的漆器是楚文化的典型器物之一。虎座鸟架鼓属悬鼓类，凤鸟昂首挺立于双虎背上，乐鼓悬置于两凤鸟当中。该类器物的尺寸普遍很大，大多数情况下长约 150 厘米，高约 170 厘米，在当时唯有楚国王室和高级贵族才可拥有。安徽文物鉴定中心收藏的这件虎座鸟架鼓初发现于江苏昆山，经北京大学加速器质谱实验室第四纪年代测定实验室鉴定为西汉时期器物。与同一类型出土器物相比，此器在纹饰和造型上较以往出土的同一类型器物更为精美，涵义更为丰富。

●纹饰赏析●

该器通体绘制精致而多变的装饰性纹样。凤鸟的头部装饰有鸡冠花状的凤冠，冠上以朱砂彩绘几何形梅花纹，使凤鸟显得神秘而高贵。凤鸟头部与座身凤背处为绿彩所罩，凤鸟的嘴喙处则绘满黄彩。这样的装饰虽暂时还没有见于现在出土的同一类型器物，不过与这样的黄绿彩相近的装饰曾出现在->荆门包山大冢出土的“中国第一彩棺”上。

凤鸟翎毛采取彩绘技法，用细腻的笔触详细勾勒出凤鸟羽毛的轮廓。在双凤的两对翅膀上对称绘有四条螭龙，一改以往单一的凤纹。四条螭龙的耳、爪等处均现精美白色彩绘，这样的装饰在已出土的同一类型器物中仅见。

该器鼓座与我们熟知的虎座鸟架鼓造型有了明显差异。鼓座之下不可以再见凤鸟的双足，取而代之的是虎背上的插榫。榫上亦装饰丰富的纹样，主要涵盖精细的羽状纹饰，与鼓座上凤鸟的羽饰基本上都差不多。插榫上的羽纹和器座的虎斑纹与河南永城柿园西汉墓壁画上的虎斑纹与凤翎纹颇为相似。除开这个因素不说，甘肃武威韩佐乡五坝山西汉墓壁画上开明兽身上的斑纹也可以作为参照对比。由此可见，该虎座鸟架鼓在纹饰上已经隐约产生丰富的西汉时期的艺术元素，在继承楚文化装饰风格的同时，形成了一种令人耳目一新的艺术风格。

●造型赏析●

该器在加强凤鸟嘴缘弧度的同时，也增多了凤鸟眼睛、鼻孔和颈部等处的立体感。凤鸟口含宝珠，宝珠整颗包裹于口内，与包山大冢出土的战国时期凤鸟形双联杯的凤鸟口衔宝珠造型类似。这种类型造型在同时期墓葬出土器物中较为罕见。同时，此器的凤颈和座身较湖北博物馆等机构收藏的虎座鸟架鼓显得更为修长。此器凤鸟的颈部

注册一级建造师备考资料及辅导课程

注册一级建造师培训班-名师辅导课程