绘画如何抓住人物特征，绘画如何抓住人物特点

绘画如何抓住人物特点？

绘画要抓住人物特点，可以理解为形体特点和神情特点。

假设画素描人物头像，第一要观察理解人物精神气质特点，如是阳刚美是阴柔美是神采奕奕，或是气宇轩昂等。

在学习画人物头像以前，还需要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在这里基础上作局步五官刻画。

这样的雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一部分。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

为了人物精神气质突出到位，抓住眼神，眼睛的刻画要精细，眉毛也不可以勿视。嘴角的刻画也要细心。这些都是表现人物神情的重点细节。

(个人浅见，仅供参考。以下素描头像习作为笔者所画，谢谢指正。不当之处，还请包涵。)

“好看的皮囊千篇全部，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看比较容易，但要画出人物的特点画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件很不容易的事情。

绘画中抓住人物特点，不单单是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不一样的地方，更是指能通过人物的形体特点将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特点的精奥所在。这一点，在不少经典的名画中得到了充分验证和反映。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，这当中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的相当大一部分人一样，没啥特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深入透彻？就是因为画家通过人物形体特点的刻画揭示出人物的内心世界涵盖人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的纯粹宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家努力刻画人物特点的意义。

罗中立创作于1979年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之故此，能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特点，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特点，不仅需画家要具备娴熟的绘画技法，还需要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还需要擅长于观察发现捕捉生活中一部分具有典型性的情况和细节，而且，还要有创作的灵感和激情。

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绘画如何抓住人物特点？

凡画，人最难，次山水，次狗马

画一个人物的难度在于，不仅对绘画基本功的要求很严格，熟练掌握并熟悉人体结构，头像的结构肌肉，比例

要画出一个人的精神气韵，神韵是特别难的，并非画家拥有成熟的绘画基本功，绘画功底就足够

个人拙见，西方美术史上，画出人物神韵，特点，精神气质的人物油画作品是，安格尔的人体油画《泉》

达芬奇的人物肖像画《蒙娜丽莎》

还有荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》

委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》，画出了教皇的老练，沉重，精明，威严又满腹心机的气质

中国美术史上，多是山水画，花鸟画，鲜有人物画

个人拙见，中国古代，画出人物神韵的画家是宋代画家梁楷的《泼墨仙人图》《李白行呤图》

如何画出人物的特点，神态，精神气韵？

1个人拙见，针对艺学员来说，面对一个模特，第一不用太紧张切地下笔，下笔以前先观察模特的脸型，五官的特点

见过一部分艺学员，画的每一张素描头像，五官都是一模一样的，那就是没有认真观察，按固定模式招数和陷阱作画的结果

2针对艺学员来说，个人拙见，画出人物特点，应该重点刻画的地方是五官

3针对画家来说，个人拙见，模特的选择非常的重要

画家创作是为了创作经典艺术品，而不是为了应付考试

画家对模特的要求很苛刻，一定要选择满足自己创作意图的模特，例如想创作古典风格的油画，最好选择具备古典含蓄妻气质的模特

4个人拙见，针对画家创作人物油画来说，想突出一个人物的特点，精神气韵

建议画油画头像，或者油画半身像，相比油画全身像，更容易突出人物的特点

画油画半身像，素描半身像，一定要画手部，双手是人的第二表情，有的时候，候可以从一双手，可以联想出手部的主人的精神气质，可以辅助画家画出人物的特点和精神

5针对油画头像，半身像，最容易突出人物特点，神韵的地方是眼睛的地方，故此，可在眼睛上多做文章，多下功夫

个人拙见，荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，画中少女的眼神，颇具神韵，含蓄回眸，欲言又止的神情，我个人认为精神气质画家画得很到位

6针对人物特点，个人拙见，等画家发现了模特的特点，可以把模特的特点夸张变形

宋代画家梁楷禅画人物画《泼墨仙人图》，画家为了突出仙人难得糊涂，自然潇洒的气质，特意对仙人的五官做了夸张变形的处理

7个人拙见，假设想要练习画人物特性，精神，神态，气韵，可以先画不少张自画像

因为你自己最了解自己，熟悉自己外貌特点，熟悉自己的性格，内心，故此，画自画像，相比画别人，更容易画好自画像的特点，精神气韵

西方美术史上，不少画自画像的画家，例如伦勃朗，毕加索，梵高，伊丽莎白勒布伦，都画出了自己外貌特点，还有自己经历人生浮沉的精神，神态，例如伦勃朗

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有哪些高见呢？

绘画最最重要，要优先集中精力的就是观察！观察！观察！重要的事情我一定要给大家再三反复多说几遍。不管你是写生还是临摹，不管你是画素描还是速写，都是不可能脱离认真的观察模特或者照片。

针对素描来说，画人物那就是画人头像，正面，3/4侧或者全侧面，在我们现在所学的参加本次考试素描或者叫传统素描，我们第一追求的是像不像，你画的人物与实体像不像，不可以说你画一刘德华你画成了赵四对不对？其次呢我们还需要追求明暗调子其实就是常说的黑白灰关系，一般素描人头像大多数情况下都是侧面来光，很少有顶光（光从头顶上打下来，形成的明暗关系不好看），侧面来光，那有一面理所当然是暗面（背光面），那还有一面理所当然是亮面（受光面）那中间的就是灰面了；我们把大的黑白灰关系搞明白后才可以再进一步去分解局部的黑白灰关系：例如说人的鼻子也会再分为三个面，暗面，亮面和灰面，原理和大的黑白灰原理一样。搞明白了这些你才有可能画出一副黑白灰对比强烈的素描，那我为什么说“可能”呢？好，我来说一下，我们素描啊是一个需“磨”的科目。它不可能一下子出效果，因为素描课程大多数情况下都是两个多小时左右一堂课，故此，他需进行详细，深入的刻画。我这里提到了刻画这个词，刻画在素描中是很重要的，假设你人物画的很像，大的黑白灰关系很好，但这些过程后面就到了要进行深入刻画的阶段了，而你不会深入刻画，那这幅画就还是一个半成品。那么，我们如何深入刻画呢？还是我说的，观察！观察！观察！你要观察到模特脸上每一寸肌肤，这里有一个痣，有一个疤，这个人是单眼皮还是双眼皮，这个人颧骨高不高，眉毛浓不浓等等一部分细节。等你通过时间的积累后你会发现你的绘画功底会带来一定长进的！期望你能多练习，多观察！期望能对你有一定的帮助！

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