动画的原理是什么，传统动画制作原理有哪些

动画的原理是什么？

1、动画是将静止的画面变为变动的艺术。达到由静止到变动，主要是靠人眼的视觉残留效应．利用人的这样的视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。

2、动画与动画设计(即原画)是不一样的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不一样的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各种角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。

3、动画片中的动画大多数情况下也称为中间画．这是指两张原画的中间过程来说的．动画片动作的流畅、生动，重要要靠中间画的完善。

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成不少动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉导致连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就可以给人导致一种流畅的视觉变化效果。比起在书上的动漫更能让观众感受到人物的形象变化，动画比起书上的画是给人以视觉上的享受，启动的书的方法不仅麻烦不方便传阅，还需要手动翻阅，目前有了动画，看更方便。

动画的概念不一样于大多数情况下意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等很多艺术门类于一身的艺术表现形式。早发源自于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源自于20世纪 代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺第一次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。[1]

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以独特的艺术魅力深受大家的喜爱。

FLASH动画与传统动画在原理上差不多的。是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成不少动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉导致连续变化的图画。

它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后。 在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就可以给人导致一种流畅的视觉变化效果。 动画制作是一项很麻烦的工作，分工非常详细。一般分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又涵盖了企划、作品设定、资金募集等；中期制作涵盖了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作涵盖剪接、特效、字幕、合成、试映等。

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传统动画制作原理？

动画片的生产过程分为以下哪些环节。

1. 文学剧本 文学剧本就是文字叙述的故事，如同故事片一样，主要涵盖人物对白、动作和场景的描述。人物对白要准确地表现角色个性，动作的趋势和力度要生动、形象， 人物出场顺序、位置环境、服装、道具、建筑等都要写了解，唯有这样才可以够使脚本画家进行更生动的动画创作。一般，动画片叙述的故事一定要具有卡通特色，例如幽默、夸张等，假设再有一部分感人情节，既然如此那，这个故事就可以更受各位考生的欢迎。

2. 造型设计 造型设计就是由设计者按照故事，对人物和其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型或角色不一样的视角的形态，精选整理提供其他工序的制作人员参考。而且还需要画出他们当中的高矮比例、各自不同的的视角的样子、脸部的表情、他们使用的道具等。主角、配角等演员要有很明显的差异，例如服装、颜色、五官等，服装和人物个性要配合，造型与美术风格要配合，还应考虑动画和其他工序的制作人员是不是会有困难，不可太复杂、琐碎。

3. 故事脚本 在文学剧本成功后要绘制故事脚本，故事脚本就是反映动画片总体概貌的分镜头剧本，也称为故事板(storyboard)。它并非真正的动画图稿，而是类似连环画的画面将剧本描述的主要内容以一组画面表达出来，具体地画出每一个镜头产生的人物、地址位置、摄影的视角、对白内容、画面时间、所做的动作等。因为这个脚本将拆开来交由不少位画家分工绘制，故此，这个脚本一定要画得很具体，要让每一个画家明白整个故事进行的情形。

4. 背景 背景要按照故事的情节需和风格来画，在背景绘制途中，要标出人物组合的位置，白天或夜晚，背景如家具、饰物、地板、墙壁、To be No.1等结构都要了解，使用多大的画面(安全框)、镜头推拉等也要标示出来，让人物可以自由地在背景中运动。

5. 原画 原画是动画系列中的重点画面，也叫重要帧，这些画面一般是某个角色的重点帧形象和运动的极限位置，由经验丰富的动画设计者完成。原画要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但不用把每一张图都画出来，只要能画出重要帧完全就能够，原画绘制成功后交由动画师制作一连串精彩的动作。

6. 中间画 中间画是位于两个重要帧当中的画面。对比原画来说，中间画也叫做动画，它由辅助的动画设计者及其助手完成。这些画面要按照角色的视线、动作方向、夸张、速度、人物透视、人体力学、运动的距离、推拉镜头的速度与距离，将间断的动作连缀起来，使动作显得自然流畅。这是给平面人物赋予生命与个性的重点环节。

7. 测试原画(重要帧)和动画(中间画)的初稿一般是铅笔稿图，为了初步测定造型和动作，可将这些图输入动画测试台开启测试，这一过程叫做铅笔稿试。由动画检查去做审查核验，检查画面是不是变型，动作是不是流畅是否正确地传达原画的原意，然后再请导演做后审查核验。

8. 描线把铅笔稿图手工描绘在透明片上，或用照相制版的方式印在透明片上，然后描线上墨。它同动画一样，也是基本的工作。

9. 上色 给各幅画面在透明片上涂上各自不同的颜色的颜料。这个工作不但需耐心，完成要准确，而且，透明片要有良好的透明度。

10. 检查动画设计者需要在拍摄以前再次检查各个镜头的动作质量。这是保证动画片质量好坏的重要环节，需有极强的动作观念、空间想象能力和良好的绘画基础。11. 拍摄这一工序在动画设置台上完成。在拍摄以前要有一个摄制表，这是由导演编制的拍摄进度、层次和时间的规划表。动画摄影师把动画系列通过拍摄依次记录在胶片上。

12. 后期制作编辑、剪接、对白、配音、效果音、背景乐、字幕等后期制作工序都是一定不可以缺少的。动画片生成的整个过程中，有不少人员参加，这当中涵盖导演、编剧、动画师、动画制作人员、摄制人员等。因为这个原因，传统动画片的制作是一个协作性很强的集体劳动。创作人员和制作人员的密切配合是成功的重点

骨骼动画是什么原理？

骨骼动画是一种利用结构化的骨架模型来模拟一个物体的运动的动画技术。该技术涉及不少计算机图形学技术、物理学还有数学计算。它有三个主要组成部分：骨架模型（向量）、肌肉模型（封闭的曲线）还有肌腱模型（空间条件）。

骨架模型用来描述该物体及其关节当中空间距离，而肌肉模型使用曲线来表示该物体本身的肌肉变形，而肌腱模型则用来描述肌肉变形是如何控制该物体的位置及的视角。 综合上面所说得出所述，骨骼动画原理是利用结构化的骨架模型，肌肉模型和肌腱模型结合，来达到模拟生物的运动，达到轻松表现逼真的效果。

地面效应动画原理？

这里说的的地面效应动画原理就是指运动物体贴合地面运行时，地面对物体出现的空气动力干扰。当飞行器接近地面飞行或运行时，地面影响到空气绕飞行器的流动特性。地面效应可出现于低空飞行的飞机或直升机，汽车和汽艇也存在这样的效应。

它是一种使飞行器诱导阻力减小，同时能落在自己身上比空中飞行更高升阻比的流体力学效应：当运动的飞行器掉到距地面（或水面）很近时，整个飞行器体的上下压力差增大，升力会陡然增多。前苏联和中国现在是利用这样的效应研制翼地效应飞行器先进的国家。

动画式线圈的工作原理？

动画式线圈工作原理是电磁感应情况

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