学表演的要求有哪些，表演艺考生要求有哪些具体要求都有什么内容-华宇考试网

学表演的要求有什么？

表演要求声.台.形.表样样精通其实就是常说的声乐.台词.形体.和表演可以去上一部分针对的培训辅导班要懂得随即应变..想像力要好..（这非常的重要）在艺术联考时就是临时出表演试题要求5分钟内创作不怯场是好的怯场也是表演的一大忌讳还有舞台方向问题.建议你去上些培训辅导班了解一下祝你好运

表演艺学员要求有什么，详细要求都拥有什么？

1 表演艺学员要求很高，需具备一定的天赋和专业技能。2 在详细要求方面，第一需表演艺学员具备一定的表演能力和技巧，如唱歌、跳舞、戏剧表演等。其次，还要有具备一定的文化修养和基础，如音乐基础、舞蹈基础、戏剧基础、语言表达能力等。后，还要有在审美方面有一定的鉴赏力和良好的心理素质。3 表演艺学员需全身心地投入学习和训练，一定要在表演途中持续性地完善自己的技能和修养，提高自己的竞争力。同时，一定要在平日间的生活中保证身体健康，保持良好的心态和学习状态。

情景表演的要求？

第一是要设置一定的情境，让人融入到这些情境当中去，第二是要有情景扮演的服装道具等，第三是要把自己放入到情境当中

儿童剧表演的要求和方式？

儿童剧表演需适应儿童特有的情趣、情况和思考方法，要求思想鲜明，形象真实，情节生动，向儿童观众进行美的陶冶。

儿童剧表演的方式有不少，比如:

1、分别背熟台词；2、准备些小奖品，及时奖励排练得好的孩子；3、承诺给孩子们假设达到某某标准到时候将有对应的奖品

沈阳音乐学院舞蹈表演要求？

1.形象、形体;

2.软度(以横竖叉、踢搬前旁后腿为主，男生可做舞姿探海动作

替代踢搬后腿);

3.原地转(a.以小转动作为主，任选其一;b.以连续大转动作为主，任选其一);

4.移动转(以平转有关动作为主);

5.翻身类动作(以点步翻身或串翻身动作为主，任选其一);

6.跳跃类动作(以中跳以上的跳跃动作为主，任选其一);

7.个人特殊技巧(自愿展示)

一、舞蹈表演

中国古典舞表演、中国民族民间舞表演、芭蕾舞表演、现代舞表演

科目一：形象与形体测试;

科目二：舞蹈基本功测试;

科目三：自选舞蹈作品表演。

国际标准舞表演

科目三：（1）国际标准舞基本组合测试(在拉丁舞或摩登舞中自选一支，需有舞伴陪同)（2）比赛招数和陷阱测试(在拉丁舞或摩登舞中自选一支，不可以与基本组合测试的舞种一样，需有舞伴陪同);

科目四：国际标准舞艺术表演舞(拉丁舞或摩登舞剧目)。

故事表演要求？

与幼儿讲故事时的游戏规则

　　1、形式要求：比赛可以分为个人和小组(合作人员数量不限)三种形式，参赛选手可选择一种比赛形式参与讲故事。

　　2、内容要求：内容应积极向上、健康活泼、富有童趣、可以是故事或者相声等其他语言类节目。

　　3、时间要求：单人讲故事时间限在5分钟以内;小组故事表演时间不能超出8分钟

讲故事就是用有声语言描述故事人物与事件，使听者如见其声、如临其境。本节阐述的“幼儿故事讲述“具有两个基本特点。

1.以有声语言讲述为主、体态语等为辅表现故事

幼儿故事讲述是以有声语言讲述为主、体态语等为辅表现故事的种形态。故事的表现形态不只是讲述，也可是表演，我们这里说的的幼儿故事讲述是以有声语言的讲述为主的表现形态，而不是故事表演。在故事讲述中，体态语等是辅助表现手段，而在故事表演中，体态语的功能就大多了，甚至可以与有声语言相当。

另外需要大家特别注意的是，讲述不是读和背，讲述是有明确听众或观众的说话，讲述故事不是朗读故事或者背诵故事。故事文本可以当成是一个讲述的脚本，讲述者完全可以做合理的加I,结合自己的语言来讲述。

2. 在教育情境中面向幼儿讲述，非舞台表演形式

幼儿故事讲述是在教育情境中的讲述，不是种舞台表演形式，它的听众或观众是幼儿，讲述者应怀有一颗量心，乐于限孩子分享故事。我们追求的目标是，用自己的语言以自己的风格给孩子讲故事。

(二)幼儿故事讲述的基本要求

概要地讲，幼儿故事讲述的基本要求是：把控掌握讲什么，为什么讲、给谁讲和怎么讲。讲什么，即掌握并熟悉讲述内容；为什么讲，即讲述目标；给谁讲，即了解接受对象；怎么讲，即把控掌握讲述技巧。

1.明确讲述目标、了解接受对象

讲述个故事以前应该问一问自己：为什么要讲这个故事？是为了纯粹的娱乐，还是具有定的教有目标？这个故事是语言活动中的文学欣赏内容，还是科学活动中的知识的载体？等等。不一样的讲述的目标会影响讲述内容和讲述方法、技巧的选择。如分别在语言活动、美术活动和数学活动中讲述图画故事(好饿的毛毛虫》，有经验的讲述者在讲述内容上就可以带来一定差异，会隐藏在整体中，却又能一眼看出来跟活动目标有关的主要内容。

讲述一个故事以前还应该问一下自己：听故事的孩了是什么样的？听众或观众的特点也会影响讲述内容与形式，非常是涉及互动性内容时。对孩子特点的理解不应只局限于对学段特点了解.随着学习与实践的深人，对幼儿特点了解应该详细到-个班，一个班中不一样的群体。甚至到一个个的幼儿，这样的特别要注意关注针对提升故事讲述水平特别重要。

2.掌握并熟悉讲述内容

掌握并熟悉讲述内容涵盖加工和熟悉两个方面。

按照讲述目标和幼儿特点选择故事后有的时候，要对故事材料做一部分必要的加工，如何合理加工，在本节的第二个“幼儿故事的加I”中将作详细的讲解。

品掌握并熟悉讲述内容一定要熟悉故事的情节脉络，了解人物的个性特点。讲故事不是背故事，掌握并熟悉讲述内容不是把故事-字不落地背下来，讲述者在准备阶段要做的主要是以下工作：，理清情节结构；二，记住故事试题、人物、时间、环境；三，熟悉主要角色的语言。前前3.把控掌握讲述技巧

放事可以在形象感受中讲述。这里说的形象感受，就是让文字描述的情0、物、人事，目前讲述者的内心话起来。像看河” 听到“两到”“尝到“板到了样，讲法者的概爱，听觉。明.，说，还有时间，这间觉运动觉都改变起来了。在形象感受中，讲述者如临其境如南其声、如见其人。,在这里其础，要求有声语言”表”白”分明、声情井茂，体态语言自然灵话、

在形象感受中讲述是种状态，在这里基础上，要求有声语言“表”“白”分明、声情并茂，体态语言自然灵活、生动夸张，音乐、自然恰到好处。下文将讲解详细地运用技巧。生动劳张，音乐、道具等辅助媒介整合自然、恰到好处。

京剧表演的四项要求？

唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。一般被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

　　唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。一般被称为“四功”。

　　“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，其实就是常说的表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是，要求每一个演员一定要有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才可以充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各自不同的人物。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。

　　唱　　唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第1个步骤是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更加重要的则是擅长于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。

　　学习唱功的第1个步骤是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还需要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握并熟悉了这一切时，更加重要的则是擅长于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张第一要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲

唱念做打是京剧表演的四项要求。