关于绘画的美感赏析，向日葵 美术鉴赏

绘画作品艺术美究竟算是什么，它与现实生活、艺术家的创造，美术语言等有哪些样的关系，则是需仔细加以思考才可以给予回答的。

美术作品的艺术美与自然美、现实美还有人类的社会生活形态具有很大的差别，但从根本上看，前者来源自于后者，也就说，唯有达到生活才是艺术作品中艺术美的源泉。

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。向日葵是梵高典型的具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用都精力追求了一件世界上简单、普通的东西，那就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且，不止一次地描绘令人没办法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。

画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是纯粹强烈的。然而，,在这样的粗厚和纯粹中却又充满了智慧和灵气。观者在看此画时,全都为那让人非常激动和紧张的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,全都跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总而言之,梵高笔下的向日葵不只是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。

《洛神赋图》赏析

作者：《洛神赋图》为东晋顾恺之所画。

画面内容：作品按照曹植的《洛神赋》创作而成，描绘的是曹植与洛神相逢，但是，洛神确无奈离去的情景，画出了一幅哀怨缠绵的连续图卷。

艺术手法：人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实；线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽；用墨上注重浓淡干湿变化；画面采取中国画传统透视手法，将多个环节横向排列，形成一幅具有完整情节的绘画。

价值：对后世的山水画和人物画出现了深远的影响。

顾恺之以线描作为造型的手段，以浓色微加点缀来敷染人物容貌，不求晕饰，构图笔迹周密，线条流畅，如春蚕吐丝，如春云浮空流水行云，皆出自然，画面中的人物呼之欲出。

在顾恺之那个时代，中国绘画是不讲透视和比例关系的，而是对重要表现对象进行拔高，扩大处理，例如重要的人物就画的比次要人物要高大，洛神赋图也是这样。

全幅作品共画了61个人物，分为哪些场景，分段描绘的画卷用一幅幅连续的画面，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去曹植返回的整个过程，反映着人物欢乐哀怨的情绪。

画家将不一样情节至于同一画卷中， 洛神和曹植在一个完整的画面的不一样场景中反复产生，以山石、林木及河水等背景，将画面分隔成不一样的情节，使画面既分隔又相连接，和谐统一，丝毫看不出连环画式的分段描写的迹象，途中山石、林木反映了早期山水画的表现技法和面貌。

《洛神赋图》传为东晋画家顾恺之的名作。与唐代韩滉的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》等作品并称为中国十大传世名画。可惜的是，此画真迹已不传，现流传版本都为摹本，分别藏于辽宁博物馆、北京故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆还有台北故宫博物院等处。

此幅作品是按照曹植《洛神赋》中场景所作的一长卷连环画。同针对这个问题种形式的顾恺之作品还有《女史箴图》和《列女仁智图》。《洛神赋》原名《感甄赋》，主要描述了曹植早年与当时蔡县令甄逸之女甄宓的感情故事。甄宓后来嫁给了曹植之兄曹丕，生下了明帝曹叡后，惨遭迫害致死。洛神是传说中的伏羲之女，溺于洛水而化为神，世人称之为宓妃。据传曹植取得宓妃遗枕，感叹之下作此赋以抒发对其爱慕之意还有因“人神之道殊”不可以如愿的惆怅之情。

顾恺之理解了曹植原文想表达的情感，在画中随着情节的持续性展开，所绘宓妃顾盼生姿、情意绵绵的表情也恰到好处。画中人物具体安排疏密得当，在一幅画面中展示了不一样时间和空间的变换。如画中二人初见的一幕，曹植站于岸边，痴情地望着远方水上的洛神，她飘动的衣带、凌波微步的美丽身姿隐藏在整体中，却又能一眼看出来了她的仙气，而其对曹植的爱慕之情还有欲去还留的变动，也充分表露了她矛盾的心理。随着情节的展开，顾恺之在画面中描绘了曹植与洛神的多次相见，后洛神驾着六龙云车于云端中渐去，留下曹植恋恋不舍地离开。

小时，我们上绘画课就叫上美术课，在很长的不短的一个时期里，我一直以为美术就是绘画。但是，后来清楚，美术所指的范围更大一点，涵盖绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻等。当我看到有中国美术作品鉴赏这门课让我们选时，确实有点兴奋。因为这门课可以学到不少有关中国画，书法等等艺术方面的东西，这对我们对中国传统文化了解是有很大帮的。

当时选这门课的考生有三百多人，而只要80人左右。也许我足够幸运，我选上了这门课，这又让我兴奋了不短的一个时期。

首次课时，我兴高采烈地去上课，凭着自己对一课课室了解，快速找到了课室，看都不看课室的号码就坐在里面等着老师上课。等了许久，见老师打开课件-多媒体技术与应用。我晕，原来美术教这个的啊？？认为不对劲，跑到外面一看，原来那课室是405，不是403。

于是火速赶往403，幸好没有迟到。好不容易找到了一个位子，于是满意地坐下来等着老师上课。

没想到首次上课会碰见这样的情况，难道这昭示着我与这门课的什么关系？

前几次课讲的是中国史前的美术。在这一节课中，我们了解到了不少有关中国史前文明的东西，为我们的祖先那无以伦比的智慧感到无比的娇傲与自豪，在四五千年以前可以做产生代人都没办法复制的器皿，不，那不是仅仅的器皿了，成了宝贵的艺术品。原始人类的生活用品和祭祀礼器可以达到那样的艺术成就，可以让我们每一个人瞠目结舌。例如出现在->龙山文化中的一件黑陶就足以让我们佩服我们祖先的智慧。那是蛋壳黑陶高脚杯，薄的地方仅仅只有0.2毫米，这是我们现代的技术没办法达到的。有一位山东淄博的陶瓷大师曾想复制出一样的黑陶，但是，都是以失败告终，不是没有烧制成功就是就算烧制成功也根本没办法达到这么薄的厚度。而当时的彩陶也表现了我们祖先的艺术天赋，那些动感飘逸的图案，流畅的线条，全都诉说着我们祖先那惊人的艺术气质。除了陶器，还有玉器，不管是中华第一龙：C形玉雕龙还是精美的玉琮，都透露出我们的祖先那精湛的工艺水平。

我们超级难想象，我们的祖先是咋在生产力既然如此那，低的原始社会创造出了如此多具有如此高艺术价值的艺术品，难道我们的祖先真的是具有无以伦比的艺术天赋？

历史的车轮持续性向前，也证明了我们的祖先们的艺术天赋。随着青铜器，书法，绘画等的持续性的向前发展，我们的先辈们创造出了足以在当今炫耀的艺术珍宝。

随着老师那持续性深入而且，精彩的介绍，我们仿佛渐渐看到了中国美术的起步与发展，仿佛看到了我们的祖先们的生活与生产，体会到了我们先辈们那惊人的智慧……

后来，我总是盼望着星期四的到来，因为可以上选修，这对我来说是很少产生的情况。可能是因为中国古代的美术作品的惊人魅力吸引着我，又或者是因为我想要获悉中国的美术史……

后来，老师把重点放在了中国画上面，这样我们对国画的出现、发展有一定了解。

中国的绘画艺术，与西方的油画有着很大的不一样。中国画有着自己特有的气质。中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。相对西方绘画来说，中国画有着自己明显的特点。中国画的用笔用墨都很讲究，非常是山水画中的皴法，变化多变，表现效果很好。中国画中的人物画，讲究传神。

在几千年的中国画发展历程中，前人给后人留下了不少艺术珍宝，让我们感受到了中国画作为中国传统文化精髓之一的那种独特的魅力。从粗犷质朴的远古岩画到张择端的风俗画神品《清明上河图》，从王希孟的《千里江山图》到元四家之首的黄公望的《富春山居图》，当然还有不少不少优秀的作品，都是各个不一样时代的画家们给我们留下的珍贵的民族的精神财富。

还有不可以不提的是中国的书法和陶瓷。中国的书法艺术从几千年以前形成到目前，创造了许不少多的辉煌，涌现出了大批的书法名家。从王羲之和王献之到颜真卿，从苏东坡到赵孟，从董其昌到刘墉，中国的书法得到了很好的传承和发展。中国的陶瓷，仿佛从诞生的那天起就有着独特的艺术气质。从远古的彩陶到唐代的唐三彩和秘色瓷，从宋朝的五大官窑瓷器到明代的青瓷，再到清朝的珐琅彩瓷器，中国的瓷器将各自不同的不一样的釉法发挥到了极致，并将中国画等融进了瓷器当中，创造出了一个个人流高度聚集。

老师用生动而准确的语言向我们讲解了我们中国美术的发展史，并讲解了不少著名的画家、书法家和他们的重要的作品等，让我们在中国传统美术的浩瀚的海洋中畅游，领悟到了中国美术的魅力和风采。

每一次进课室时，我总是会向老师问好，然后微笑，这当中有我对老师的那份敬意和感谢，因为我清楚老师可以给我们带来不少有关中国美术的东西，还因为她那精彩的介绍和讲解……

很庆幸自己选了这门课，了解和领略到了中国传统文化的博大精深。但是在目前的小孩热衷于麦当劳和肯德基时，我们传统文化的传承是不是也面临着挑战呢？但不管如何，我们中国优秀的传统文化在今天仍然具有强大的生命力和迷人的魅力，这是勿庸置疑的。

可能我们一开头时会走错课室，但是，我们会很快地找到我们自己的课室，并上好属于我们自己的课。因为这是我们的责任，我们作为炎黄子孙的责任。

这门选修课很快就要结束了，但我们学到的东西将一直陪伴着我们，依然不会断的传下去……