绘画的基础是什么，儿童美术基础学什么

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该涵盖色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。

素描是绘画自己。任何画种都拥有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的原因。只需要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。

素描即形象，即绘画自己中舍弃部分色彩属性的整体。色彩只可以依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性原因。素描的概念相对色彩而出现，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要处理除色彩之外的全部视觉元素和艺术语言的根本的问题。

素描可以是研究性的，训练性的，累积性的，也可是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目标是认识表现物，把控掌握形象的根本，掌握并熟悉合适的表现方式和能力。

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是节制、需理智来帮助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴启动，其实希腊的瓶绘、雕塑都拥有良好的素描基础。

初期的素描是默认为绘画的底稿，比如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。

画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，后只是素描也可以默认为作品来欣赏。相反的单看油画作品就就可以清楚的知道道作者在素描上的造诣如何。因为这个原因，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼是初学画的人不管如何要先仔细学素描。素描在严格的解释上，唯有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。

学习美术，可以从美术的基础课程学习可以学习素描石膏几何，素描悬美术的基础，故此，学习美术应该从素描启动学起。

美术属于艺术学，艺术学属于人文科学类，故此，美术也是属于人文科学类的一门学科，美术主要是研究美术情况和规律，学习美术史论，美术教育等一部分基本的理论，除开这个因素不说还有美术基础知识、美术基础技能等。

美术的种类有不少，绘画的种类就有水墨画、油画、壁画、漫画、版画、写意画、工笔画、水粉画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、内画、指画、界画、抽象画、素描等16种，还有书法、建筑、工艺等，还有就是综合，综合又分为装帧设计、动漫设计、舞美设计等。

“美术”早产生是在欧洲17世纪，也有人说是在18世纪中叶产生的，五四运动后面进入中国，得到广泛的应用。

不一样类别的绘画形式按照历史传统的不一样又有各自独特的表现形式和审美特点。

这当中中国画也叫国画，在世界绘画领域中自成体系，很有东方体系，表现方法上采取一种散点透视的方式，画面的构成来说究诗、书、画、印交相辉映，形成了一种独特的形式美和内容美。

美术涵盖语言文化行为艺术的基础艺术。

美术基础：高中毕业考试报志愿中，招生计划专业后面有括号注明（或简章中说明）某专业需美术基础，构成为专业录取的附属条件。表示该专业的学习需具备一定的美术基础，比如建筑学就要求美术基础。

筛查测试：学员被录取以后，开学报到后面，学校会组织筛查测试，但不是考试。一般名校美术基础筛查测试难度和深度上要大一部分，普通院校难度相对低一部分。整体来说比艺考的美术考试要低不少。假设筛查不合格，可能会被转专业的。

志愿填写策略：碰见注明美术基础的专业，学员假设以前有参与过素描，绘画，设计，作图方面的基本功培训，那学这个专业没问题；假设学员没有基础，既然如此那，高中毕业考试报志愿后被录取到该专业了，可以临时报个素描速成班，现学夯实一下基础，可以应对筛查测试就可以。

现在，美术考级考查标准差不多划分为十个级别。总体说来，1~6级重在测试参与考级人员对美术基本规律的把控掌握程度和对事物认识和了解感悟的能力，7~10级重在测试参与考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。

现在可以开考专业分三类九个专业。中国画为一类，分山水、花鸟、人物三个专业；书法为一类；西画为一类，分素描、速写、水粉画、油画五个专业。

艺术基础

1.艺术总论

实质：主要有客观精神说、主观精神说、模仿说、表现说、形式说等。注意马克思的艺术生产概念。

特点：

形象性（主客观相统一、内容与形式相统一、共性与个性相统一，理性与感性相统一）艺术典型问题

真实性 (再现的真实、表现的真实)

主体性（艺术创作、艺术作品、艺术欣赏）

审美性（人类审美意识的反映、真善美的结合、内容与形式的统一）自然美、现实美、艺术美是艺术区别于其他社会事物的根本性质

情感性 在艺术中起重要地位和作用

创造性 艺术的唯一性

-美就是形象的真理。

起源：模仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说、多元决定论；从根源处来说，艺术的起源后应归结为人类的实践活动。

功能：审美认识和了解、审美教育、审美娱乐；注意美育与艺术教育的关系。

2.艺术发展的他律性和自律性（联系和区别，相互影响的促进和阻碍）：

艺术作为一种社会意识形态是经济基础的上层建筑，艺术为经济基础所决定，通过“中间环节”政治联系经济基础，又具有相对独立性和特殊性。

艺术与经济、政治、哲学、宗教、道德、科学的关系

艺术发展的自律性表现为纵向的继承与革新，横向的民族艺术与世界艺术的关系。

继承性：内容形式的继承，种类和创作方式的继承；不要“肯定一切”和“否定一切”；类型有同一风格渐进延续中的继承、不一样风格飞跃断裂的继承；艺术发展遵守否定之否定规律。

革新性：内容和形式的革新，对他人的超越和对自我的超越，同一风格延续中的革新和不一样风格转变中的革新。

民族性与世界性的关系（重点）

3.艺术系统

艺术创作

创作主体-艺术家的才可以和修养，与社会的联系

艺术创作过程：艺术体验（直接和间接）-艺术构思（典型化过程）-艺术传达（通过一定媒介和技术）

艺术创作心理：形象思维、抽象思维、灵感思维；意识与无意识

艺术风格、艺术流派与艺术思潮三者各自定义和相互关系

艺术作品

主要涵盖内容（题材和主题）形式（结构和语言）

语言层、形式层、意蕴层

典型和意境；风格、格调和品味；艺术品的商品属性

中国传统艺术精神：道、气、心、舞、悟、和

艺术接受

艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节；艺术作品“召唤结构”的达到；艺术接受是一个无限的创造过程。

多样性与完全一样性，保守性与变异性

艺术鉴赏的审美心理：注意、感知、联想、想象、情感理解

艺术鉴赏的审美过程：审美直觉（通感），审美体验（联想和想象），审美升华（顿悟和共鸣）

艺术批评的作用：对艺术家、对作品、对欣赏者

4.艺术种类

不一样分类方式（括号中为举例）

（1）时间艺术（音乐和文学）空间艺术（雕塑和绘画）时空艺术（戏剧和影视）

（2）听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）

（3）表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、诗歌）再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说)

（4）变动艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）静态艺术绘画、雕塑、建筑、实用工艺）

（5)实用艺术（建筑、园林、工艺美术和现代设计）造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）表情艺术（音乐、舞蹈）综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）语言艺术（诗歌、散文、小说）等

各自不同的艺术当中的相互联系：吸收与借鉴，配合和结合；艺术在分化与综合中发展

艺术学基础知识

5.7

王次炤 编 / 2023 / 中央音乐学院出版社

蓝皮书这本属于艺术各门类综合基础学习，涵盖音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计八个编目。

除了对各艺术门类有各基本认识之外，可重点针对自己所报考的方向每类进行理论、艺术史和作品鉴赏等方面的加强学习。详细另外参照各艺术门类书目啦。

真诚是艺术基本也是高的要求。艺术家们发现美、创造美的炽烈情感到了，技巧亦随之所至，后抵达内容与技巧水乳交融的艺术境界。

如果脱离了我们自己的生活、思想感情这共同的基础，想得到艺术传承与创新发展那是绝对没办法想象的。