美术联考色彩扣分标准，美术联考怎样算作弊卷

美术联考色彩扣分标准？

A类卷(90～100分)

　　1. 满足考试试卷规定及要求

　　2. 有明确的色调意识和良好的色感，画面色块及构图具体安排一定程度上，色彩对比及调和关系明确，而且，有美感;

　　3. 色彩与形体结合好，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好(对形体刻画不够，但画面整体色彩效果非常突出的考试试卷，可考虑认定为A类卷)。

　　B类卷(75～89分)

　　1. 满足考试试卷规定及要求;

　　2. 色调意识很强，色感很好，画面色块及构图具体安排较一定程度上，色彩对比及调和关系比较明确，且有一定美感;

　　3. 色彩与形体结合很好，表现较生动，略有缺点，但画面整体效果很好。

　　C类卷(60～74分)

　　1. 基本满足考试试卷规定及要求;

　　2. 色彩对比及调和关系把控掌握大多数情况下，色彩变化反映不可以鲜明，画面美感不够;

　　3. 色彩与形体结合正确，表现不够生动，存在某些缺点，画面整体效果大多数情况下。

　　D类卷(59分以下)

　　1. 不满足考试试卷规定及要求;

　　2. 对色调和画面色彩关系缺少基本的认识，色彩关系紊乱，不可以画出必要的色彩变化，画面缺少美感;

　　3. 画面整体效果差。

美术联考什么样的卷子是作弊，我今年北京联考，我把准考证号的那个框框放到右上角了，肯定是放到左下角？

填错了很正常，填错了也一定要改正确，跟作弊没有半点关系啊！ 不需要担心了，这是很正常的，不可能算作弊。

美术联考色彩我少画了东西会怎样？

会扣分的，第一说明你没审清题就启动画其次，他们会觉得是你有意或恶意少了，做下记号的大多数情况下情况下老师看见了，会扣个五到十分吧。不过听别人说改卷时都看大的关系，先分908070以上的这些，没看认真，分到哪个范围内，低也会在那个范围内。

艺术生和普通生的卷子差不多的么？

科目：艺术类高中毕业考试区别于普通高中毕业考试不仅要学习文化课还要有学习艺术专业课，艺术类高中毕业考试要求的文化课成绩相对来说比较低。

填写志愿：艺术类学员，既可以填写早一点批的艺术类学校，也可凭文化分填写普通学校；普通学员，因为没有参与艺术类校考或公务员省考，只可以填写普通学校的志愿，不可以填写艺术类专业志愿。

高中美术教师如何上好美术课？

高中美术不比小学初中美术。主要是欣赏美术为主。用感官的东西来看待美术。

学校环境优美，带学生走出课堂，让他们用自己的眼睛去观察美。美术教学中有一个技法学生经常超级难弄懂，那就是“透视知识”，在课堂来说解得再多，都不如带学生去室外实地考察。美术学习中实地考察是很有必要的，带学生走出课堂进入生活，美术知识通过平日生活的状态会得到很好的诠释，通过学生自己观察得出的结论，学生会比较容易理解并能很快记住。

在走出课堂后，给学生具体安排课后练习作业，也通过本次的练习作业，让学生们去发现美并故将他通过自己的感受创作出来。通过走出课堂，学生们会发现身边各色各样的人和物，这会是学生的创作源泉，他们眼中的美也会通过他们的观察和创作得以反映。在学生的作品中，呈现出了不一样的风格、不一样的美。通过这样的课堂教学，学生们活跃起来了；通过这样的课堂教学，学生们的思维也会积极起来。

高中主要以绘画为主，理论为辅

为了提升学生的兴趣，可以先讲一下美术与人类的密切关系，好可以旁证博引，还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下，后简要说一下美术一定要准备的工具，总而言之不可以够太死板，要和学生互动，这样就为你下次美术讲课铺平了道路。望你成功。

兴趣是学习的挚友是学习的原动力。在美术教学中激发学生的学习兴趣，无疑会收到良好的效果。那么如何培养初中学生学习美术的兴趣呢？

一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

兴趣是好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不一样方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握并熟悉的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，以此培养其学习兴趣。如：新考试教材的课本每一课都是和生活相联系的，实用性很强，故此，从生活入手，贴合生活，激发他们的兴趣。

二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣

学生学习时仅仅只有老师一个人说教，学生听，这样的课堂不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，处理问题，我从中给予正确的详细指导。

三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣

大家现在都知道，上美术课，要准备不少材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，假设没有这些材料，美术课便很难开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生。

四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣

学习美术有不少课需走出教室，实地写生，这也是学生感兴趣的课。不少东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，什么画面需，什么画面不用，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。为了表现得真切，学生一定要有实地的体验，仔细的观察才可以，因为艺术来源自于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择合适而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景启动创作，那专注的神情，仔细的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平日间在教室里画的要认真得多，形象得多。

五、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣

多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且，能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在->学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，方便他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。

高中美术老师为了教好高中生美术，第一要考虑她，他们是高中生，不是小学生，肯定有一定难度！我觉得为了教好他，她们，传授自己毕生所学给她，他们，一定要要做到以下这几点。

一，纠偏基本功

有部分高中生，从小带来的坏毛病，例如执笔方式不对，油墨轻重，画面排版，这些看似小问题，实际上就是画好美术的大问题。故此老师要耐心详细指导，纠偏好原来毛病。

二，多想多画

老师在教美术课时，要讲出美术的要领，让学生简单易懂。老师课堂现场作画，再让学生临摩，学生作好后面，老师指出缺点，怎样更改更有创意，说出画得好得学生，优点在那，分析给学生听。此外让学生展开思想空间，让学生自已出题画画，课余时间学生多练多画。

三，常常测试

老师测试很关健，测试好分三个等级:特等，中等和低等，按等级打分。测试，按官方要求的时间，老师出题，学生做画。改卷后面，特等生给予以奖励！这样既能提升学生极及性，又能让学生自己要求自己，下次测试，定会跟进，后都会学好美术。

综合上面所说得出所述，高中美术老师，要教好高中生美术，看似容易，实际上不容易！故此，耐心非常的重要！ 相信高中美术老师还有更好的方式！

我认为，第一要培养学生的兴趣。学生爱上画画自己就可以画了，然后课堂来说讲美术史，画家的故事，培养艺术的眼界。老师上课好也多画画，老师仔细的绘画自己的作品是好的榜样和技法演示。针对不仔细学习的劝退，避免影响他人。大多数情况下这样画室氛围都是不错的，自然出好学生。

为了提升学生的兴趣，可以先讲一下美术与人类的密切关系，好可以旁证博引，还可把已经成功美术大师的趣闻结合现实的东西讲一下，后简要说一下美术一定要准备的工具，总而言之不可以够太死板，要和学生互动，这样就为你下次美术讲课铺平了道路。可以多组织一部分户外写生的活动，提升学生的观察能力

高中美术教师如何上好美术课？第一是高中生当中会有美术专业生，其实就是常说的我们大多数情况下定义的艺学员，这部分学生在整个的高中美术学习的阶段，美术教师所能教的就只可以是技术方面，并仅限于参加本次考试技巧，这部分学生需区别对待，因素不言而喻。至于普通的学生，在美术课可以主要以美术鉴赏为主，通过三年的美术课程培养他们的美术、艺术修养和审美鉴赏能力，中外美术史、西方艺术史、西方现代和后现代艺术、中国现当代艺术这些都可按课程计划进行，同时要让学生认识到美术不等于绘画，美术是一个中国词，美术的范畴涵盖着绘画、雕塑、建筑、壁画…… 再者还需要将与美术关联非常密切的文学、哲学、宗教、技术革命、社会变革做出讲解，基本上普通高中生的美术教育涉及的范畴是很广的，如何上好这一课程对美术教师是很难的一件事情，同时还需要兼顾高中生准备高中毕业考试的压力，但是，假设可以上好美术课也是可以很好的帮高中缓解压力，建立好的美学修养。为高中美术教师点赞！

新学期快到了，作为高中美术老师，应该如何去具体安排 的教育引导工作呢。下面为各位考生带来高中美术教师教学计划，期望对你有一定的帮助！

高中美术教师教学计划篇1

新学年启动了，作为一名美术老师，有责任培养考生们去观察，认识和发掘我们生活中的美，还把这样的认识上升为一种自觉的美育过程和途径，让考生们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们清楚学好美术不只是学习课本，图片中的美，更加重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是主要的目标。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺乏美，而是缺乏一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的途中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美还去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。在这里我把我的美术教学计划罗列请看下方具体内容：

1、培养审美观。

一个人假设缺少一定的审美能力既然如此那，人生将会减少不少乐趣。美术涵盖，渗透到了生活的方方面面，非常是在科技高度发达的今天反映特别明显。从我们穿的服装、家用电器、书籍、公共建筑、街道规划、城区人居环境在到交通工具等的设计和建造全都包含了美术的原因还是一个非常重要的方面，故此，培养考生们的审美观对他们来说不是重要而是必要了。

2、利用画册、图片及电脑向考生们讲解和介绍一部分中国古代及其近现代一部分优秀的美术作品，如：书法、绘画、建筑、园林景观等。提高她们的民族自尊心、自信心和自豪感。清楚中国自古以来就有伟大的艺术是中华民族艺术宝库中的明珠是前贤智慧的结晶。就算拿世界上任何一个国家比起来也会感到毫不逊色。还为我们伟大的祖国而感到由衷的高兴和自豪。我们不仅要学习先贤们的精神和智慧而且，还需要故将他发扬光大，为中华民族的伟大复兴添砖加瓦。

3、考生们不仅要清楚和了解我们中国的优秀艺术作品，而且，还需要清楚和了解一部分外国的作家和他们优秀的作品。目前是信息时代，我们在地球村上生活，不仅要了解自己，而且，还需要了解别人。了解别人的生活方法和他们创造的一切优秀的作品。学习知识，不仅要清楚选择，而且，还需要清楚拿来为我所用。要古为今用，洋为中用，相互借鉴，取长补短。这样才心胸广，眼界宽，才可以带来一定创造。不仅学习美术科目是这样，学习其他科目也一样，要举一反三，举一反三。

4、外国美术作品和中国美术作品当中的异同，相互融合和影响。

5、以画册结合介绍来拓宽考生们的知识面和提升他们的学习兴趣。以观察(具有条件的如书法、绘画作品。写生如画竹、山、云雾、树木之类)和实质上创作相结合来培养他们学习美术的兴趣和创造美的意识。

6、上课应该做到尽量生动有趣，让考生们在怡悦和轻松的心情和环境中认识生活中的美和优秀艺术作品中的美，带他们畅游艺术和美的世界，还鼓励和肯定考生们的创造能力，以达到一个积极的美育效果。做一个德才兼备，德、智、体、美、劳全面发展的优秀人才。

一、详细指导思想：

美术是向学生传授基础知识和基本技能，提升学生审美能力，提高爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的品德、意志、提升学生的观察能力，想象能力，形象能力和创造力的学科。

二、教学内容和要求：

高一年级有中国绘画欣赏、写生花鸟画、风景画、手工制作。高二年级有中外绘画作品欣赏。构图知识、素描静物、写生素描风景写生、色彩风静物、色彩风景画、中国山水画、造型特殊表现技法、装饰画设计。

三、情况分析：

1、学生情况：高一现有一个班，高二有一个班，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、高中绘画基础知识占较重比例，占百分之30，欣赏占百分之10，写生临摹占百分之60。

四、详细开展与要求：

1、仔细准备好每一堂课，明确重点、难点。

高中美术教师教学计划篇2

一、课程简介

(一)课程教学目标与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生差不多掌握并熟悉基本的造型原理，规律及表现方式，培养学生正确的绘画观察方式，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提升艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低夯实坚实的基础。

(二)课程教学的整体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及很小一部分详细指导训练，要求90天内学生掌握并熟悉素描的方式与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，后可以独立完成素描艺术创作。

(三)课程的基本内容：静物结构素描、静物全原因调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

二、课程教学整体具体安排

(一)学时分配建议表学时分配建议表

(二)考试方法：

考试方式：按照开设课程每月测试一次

成绩构成：构图百分之30形体百分之40塑造百分之30

三、课程教学内容及基本要求

(一)静物结构素描(7课时)

1、教学目标与要求

(1)目标：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

(2)要求：学生充分掌握并熟悉构图的基础知识，能严谨地运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

2、教学重点与难点

(1)、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

(2)、教学难点：透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)

(3)、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析、课程讲授、示范与实质上训练相结合。

3、教学主要内容：

(1)透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线(圆形)透视

(2)内结构与外结构

(3)结合几何形体的表现

(4)构图学基础知识

(5)线条与空间的关系

(6)曲线形体的表现

4、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

(二)静物全原因调子素描(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，还有怎样运用调子表达画面虚实关系。

(2)要求：学生充分掌握并熟悉构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

2、教学重点与难点

(1)教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间地运用。

(2)教学难点：从结构素面到全原因调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

3、教学方式：

利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

4、教学内容

(1)三大面、五调子的构成与应用(2)结构线与明暗交界线(3)观察能力训练A、整体观察B、局部观察C、立体观察(4)调子与形的关系(5)画面的深入刻画

5、作业练习：

几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

(三)石膏(21课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

(2)要求：学生按照构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

(2)教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

3、教学方式：

利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)

(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现

(3)石膏头像绘画步骤

(4)石膏胸像训练(明暗，空间，质感)

(5)石膏头像头，颈，肩，的变动关系

5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

(四)人物头像(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生掌握并熟悉人物骨骼与肌肉的关系，五官当中的结构及其关系。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：整体形象与五官当中的关系。

(2)教学难点：按照人物特点气质采取不一样的表现手法。

3、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)真人头骨与肌肉的关系。

(2)真人的五官结构和明暗局部训练。

(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现)

(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系，头发的概括与表现)

(5)真人头像调子表现和五官塑造

(6)人物特点与表现手法(造型、特点、结构、整体感的综合训练)

(7)男女青年特点区别与刻画

5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

(四)人物头像(42课时)

1、教学目标与要求：

(1)目标：让学生掌握并熟悉半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

(2)要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

2、教学重点与难点：

(1)教学重点：人物各局部比例关系的掌握并熟悉及刻画。

(2)教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

3、教学方式：利用多媒体进行教学，结合详细的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

4、教学内容：

(1)头、颈、;肩、胸、腰、臀、手、腿当中的关系。

(2)构图组合关系小图训练。

(3)衣服纹样的概括处理与表现

5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写四、课程设计要求：

在教学途中，可按教学大纲的主要内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，根据循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都可以一步一步提升，学带来一定长！

艺术生的文化卷和普学员的一样吗？

明显不同。

艺术类学员是指报考艺术类院校艺术专业或普通高等学校艺术专业的学员，这种类型学员与其他类型的学员不一样，除了要参与高中毕业考试外，还一定要参与所报考学校或者本地区组织的专业考试。

该类学员一定要是专业考试合格且高中毕业考试成绩达到该院校录取成绩分数线才可以被录取。我们常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类学员报考的专业，近几年来，艺术类专业招生很火爆，报考人员数量年年增多。

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(文章编辑：华宇考试网;相关考研博客：考研网)