素描考试流程，美术素描考试一般考什么内容

时间:2023-03-11来源:华宇考研网作者: 考研英语大纲考研视频

素描考试流程？

1-3级石膏几何形体写生2-3个不一样形状的一组石膏几何形状写生。例子：立方体、锥体和柱体等的组合。3个小时4开或8开纸 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。

2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；满足对象大的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。

3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系；对素描的初级技法带来一定掌握并熟悉。

经过一定休息时间的素描入门训练。

一、审题

考试试卷到手后的第1个步骤就是认真阅读试题，标示出重要的考试内容信息。特别是在静物考试中，不要出现忘记物体的情况。审题要点：（1）横构图还是竖构图。（2）主体物。（3）其他物体及数量。（4）衬布数量。（5）画面环境要求。

二、素描静物组织构图

（1）利用自己熟练的构图形式

山东联考中的素描考试历年都是横构图，三角形构图是常见的构图形式，相信每一位学员在平日间也训练得非常多，处理的问题也会非常多。联考时学员不要刻意追求新意，要按照平日间累积的构图经验，去合理的根据目前实际情况安排、灵活运用。

（2）明确的构图步骤

（1）先确定主体物和很大物体的位置，再摆放小物体。（2）先确定物体的位置，再确定衬布和环境。（3）先确定光源方向，再确定物体的朝向（非主体物）。在试卷上正式启动以前，可以先画小构图，来确定后方案，不需要在考试试卷上进行尝试。

（3）构图要合理

（1）静物的构图，第一要考虑到物体大小当中的关系。例如，一个篮球和一个羽毛球就可以有一个比较常见的比例，与常见比例相差太远，就可以出现比较奇怪的视觉感受。联考的题材大多数情况下不会太偏门，都是学员们在平日间生活中可以见到的东西，故此只要学员在构图时可以注意到物体大小当中的比较，就不出现太大的问题。

（2）构图时，要注意固有色的对比关系，这针对画面效果有很大的影响。例如，一个亮色物体放在一块浅色衬布上，就可以超级难处理。基本上,再高明的处理手段都不会有很好的效果，这也是构图中的禁忌。学员们一定要不要这样的没有什么必要给自己制造的麻烦。

布局饱满、对比明确

三、素描静物大关系

（1）亮暗关系

构图和造型做好后，完全就能够对画面的亮暗关系进行区分。受光与背光的明确决定了画面光源的是不是统一。暗面里面要从明暗交界线到投影的边线进行统一。有的学生习惯于把背光面与投影面独自处理，这样是很不整体的。唯有把全部的暗面统一到背光里面后面，再进行背光面与投影面的区分，这时候画面才是保持整体的。

强调明暗交界线与投影边线，其实就是常说的要把控掌握住光线启动与结束的地方，里面的东西都要做虚处理。

（2）固有色关系

素描的主要问题是层次问题，从画面的大关系来说，物体的固有色决定了画面的黑白灰关系。重的物体要画重、亮的物体要保持明度，同等明度的物体要进行有意识地区分。不少学员容易很关心塑造物体的同时，忽视固有色的区分。画面灰、黑等问题主要都是物体固有色区分的问题。（灰的问题还有一个因素是塑造物体的五层次问题）

（3）对比关系

画面每处都需对比关系的存在，没有一个参照物来做一个比较就没有画面的节奏。物体的前后虚实对比、相邻物体的黑白对比、主体物与次要物体的强弱对比、桌面与背景的空间对比等等，这些都是我们想注意的知识。

特别在美术考试中（不只是美术联考），关系透亮、响亮，就可以在一堆灰突突的考试试卷中被显现出来，因为这是尊重绘画规律的肯定结果。作为考官，要看的也是学员对画面关系、画面深入等是不是有足够的认识和了解基础，只靠“能画”是不会有很好的结果。

明确的黑白和层次的节奏变化

四、素描静物的深入刻画

（1）刻画顺序

素描静物考试中，第一要考虑到主次的关系。因为美术考试时间限制，不可能和长时间作业的标准相完全一样。这个问题就一定要在有限时间内表现出很完整的一幅作品，不可能做到面面俱到。当画面的大关系做出来后面，我们完全就能够先抓住主体物进行刻画。例如，半个小时内刻画主体物（相对来说时间是足够的）。

先把主体物画充分，一个方面可以保证主体物的深入程度，另外一个方面通过对主体物的深入刻画，也可以带动别的物体的深入程度。尽量一遍完成对主体物的深入，少重复。主体物完成刻画后，可以选择次主体物或者前面的物体进行刻画。后面的物体、很小的物体不要占用过多时间，但是，必要的层次和关系一定要有。

（2）深入程度

深入程度超级难用语言去形容，这需我们要参考历年的优秀考试试卷。联考中，素描第二档的考试试卷不会有大关系的问题，一档考试试卷深入的程度要更高，这是由学员的塑造能力决定的。特别是在主体物的刻画上，一个小小的细节可以刻画得很生动、详细，物体的结构可以刻画得很清晰，实际上那就是素描高分的标准。

位于二挡考试试卷的学员想需要在联临近考试前带来一定突破，肯定需要在这方面下大功夫。

（3）深入规律

假设说深入刻画物体有规律，第一就是要分析物体的结构，深入其实就是常说的小结构的详细化。但是，这样的描述也略显简单。素描的关系有结构、体积、空间、层次、强弱等各种原因。要做到物体的深入刻画，就需要在全方位原因都要带来一定顾忌。

例如，物体从高究竟、从远到近，都要运用强弱的关系表现出所身处空间的不一样。把小的结构处理精彩、把空间、体积、固有色处理精彩，这样的刻画得到高分就是肯定。

深入透彻理解结构是获取高分的重点

五、调整画面

（1）造型调整

造型的调整针对全部的素描考试都是必要的步骤。随着铺大关系与深入的过程，造型不出意外的情况大概会和启动时带来一定出入。在素描静物中，规则的物体要做好对称和比例，不规则的物体要牢牢抓住物体的特点。在素描考试中，假设画的物体“不像”，这会给考官带来很差的第一印象。素描所表现出来的学员的造型能力是显而易见的。

（2）大关系调整

随着细节的持续性深入，画面的大关系有部分问题就可以出来。有的学员会随着深入刻画的过程，把亮的物体画成灰色的，把重的物体也画成灰色的。这时，我们还要对画面中的全部固有色进行一定程度的处理，对每个物体的黑、白、灰的五大层次进行整理。大关系决定了阅卷时的远看效果，而且，很大程度上决定了考试试卷的分档。加重、提亮、统一，这时候我们需的是大关系的明确，有部分细节要舍得去除（特别是在物体的亮灰面）。

（3）深入调整

后的调整，我们需对有部分细节去反复进行增减。有部分很乱的细节真的没有必要存在（仅仅会给阅卷老师扣分的理由），这样破坏画面的细节，我们就要大胆去除。在考试剩下时间内，在以前的调整基础之上，我们尽量对有部分细节进行完善，让画面有出众的地方。假设有一个出众的地方，也会成为阅卷老师给你的加分项。

1、构图与大的比例关系

　　构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一部分。北京美术培训学员还需要注意素描考试提出一部分不一样的要求，例如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，从而来决定构图下部的位置。

　　在北京好画室构图初步画好后面，要确定大的形体比例关系。这一步骤学员是容易出问题的。比例的正确与否凭借画者的直觉基本完全就能够判断出来，一部分学员觉得画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什么，明明发现比例上有偏差，也认为不是问题不加以改正，让整个人物形象受到了损害，就算你深入刻画得很好，也还是没办法得到高成绩，那就是比例在高中毕业考试评分当中的分量。

　　形体比例是在素描的第一阶段重点处理，但是，依然不会算是在以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误解，不管是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一部分部位比例不舒服，这时候你一定不能懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的好方式是先将你觉得正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现了错误就统统擦掉重新画。

　　2、铺大关系

　　这里说的铺大关系是指在一定时间里，在画面上整体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构还有黑白灰关系，目前这个时候学员可在教师的详细指导下一定程度上的用手擦一擦涂的线条以提升进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨严了。

　　3、深入刻画

　　当画面的大关系处理好后面，就进入深入刻画的阶段，它涵盖通过表象针对人物头像内在骨骼结构关系的处理，还有人物五官细节结构的刻画。

　　我们常常看到一部分学员费了很大的力气，画面也还是没有深入进去，产生这样问题的重要因素是缺乏对人物头骨解剖结构的认识。学员需要利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一部分工夫进行研究和理解，你再面对模特时，才可以够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画时，你的素描才真正的深入进去。

　　深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的详细表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛；针对鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画；画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一部分优秀范画来提升针对五官结构的认识和理解。

准备好软中硬炭笔，考试时间为三个小时，有考官会分发试题

美术素描考试大多数情况下考什么？

美术素描考试要准备的东西：6H、2B、4B、6B、铅笔修笔刀、壁纸刀、素描纸、橡皮、夹子、画板、居民身份证，准考证，工字钉、透明胶。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所一定要经过的一个阶段。　素描一般采取可以在平面留下痕迹的方式：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的大多数情况下称谓。素描具备了自然律动感。不一样的笔触打造出不一样的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描1、2、3级分别考什么？

素描考试一共唯有九级。

1、一级：90分钟八开单个几何形体写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图一定程度上，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）

2、二级：90分钟八开两个几何形体组合写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图一定程度上，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。

3、三级：2个小时八开多个几何形体组合写生（三个以上）。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图一定程度上，比例、结构准确，能很好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。

4、四级：2个小时四开陶罐与两至三个几何体组合写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图一定程度上，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。

5、五级：150分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图一定程度上，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能很好地表现静物的立体感和质感。

6、六级：150分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图一定程度上，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。

7、七级：150分钟四开石膏圆面面像写生。

考试要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神）构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。

8、八级：3个小时四开石膏头像写生。

考试要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇（小卫）构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入详细，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。

9、九级：3个小时四开中青年男子头像或石膏头像写生。

考试要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。

素描考试，多长时间？

美术联考科目为素描、色彩、速写三科。素描、色彩大多数情况下考试时长为3个小时，速写大多数情况下考半小时。但也有部分省份例外，比如安徽、河北、黑龙江、浙江、吉林、江西、山西、上海、浙江等，这些区域将素描和色彩考试时长缩短为100-150分钟。

素描考试必备工具？

1、要准备铅笔，大多数情况下需准备HB型铅笔，软硬较适中。

2、要准备炭笔，炭笔的色泽深黑，表现能力强，用于画人物肖像，但画重了超级难擦掉。

3、准备木炭条，大多数情况下是用树枝烧制而成，色泽较黑，但质地松散附努力较差，故此，作画成功后需喷固定液，不然极易掉色，破坏想要的效果。

4、需准备炭精棒，质地较木炭条硬，附努力很强，可以不需要固定液。

5、橡皮是必备的，大多数情况下准备可塑性橡皮，用起来较方便。

6、需准备画纸，好选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸好，可以反复擦改不易损坏纸面。

7、画板和画夹也是必备工具。

必备工具请看下方具体内容:

（1）铅笔（HB、B、2 B、3 B、4 B、5 B、6B、8B各几枝）

（2）小工具盒一个（装铅笔及素描工具用）

（3）橡皮（素描软橡皮、硬橡皮、可塑橡皮各一块）

（4）裁纸刀一把（5）1.6cm宽透明胶5卷（6）8开、4开素描纸各一包（7）4开画板一块（8）8开速写本一本或8开速写板一块（9）笔记本一个（10）基础素描书（石膏几何体及静物）（要求：要印刷清晰、开面很大、有基本技法、透视知识、绘画步骤）

选备：炭笔一盒、木炭条一盒、炭精条一盒、餐巾纸

素描考试多长时间？

整体来说都是这样的：素描3小时，后面紧跟着半个小时的速写，而在这半个小时中大多数情况下又包含20分钟的静态速写和10分钟的变动速写（变动速写可能是模特一直在那做动作你看着画，或者是模特做时不可以动笔，3分钟观察后，模特走了各位考生默画）。然后下午是三个小时的色彩。

但不管怎么变素描和色彩全部在3到3个半小时时间，不可能再多了。

考试的主要内容依据你所报的学校和专业（绘画类或设计类）而定。假设报的是美术学院的绘画类，难度很大，素描考胸像或半身像，色彩则是真人头像；设计类的素描考真人头像，色彩会考静物。而综合类学校的艺术系，有绘画类的素描也是考真人头像，色彩是静物；设计类的素描有可能会考石膏头像，色彩也是静物。以上所说的考试内容都很大概率是默画，而且，设计类的大多数情况下都会考有关设计方便的一部分内容，有可能包含在色彩里。

请具体的看看各大学校近三年的考题，大多数情况下变化不会太大，后祝成功，愿您金榜题名，飞龙在天。

给你说一下艺考的素描过程吧，素描考试180分钟的过程【第一个小时】

1.打形2.刷大的黑白灰调子3.用手或纸巾把碳粉揉开 4.用橡皮提亮蹭灰的亮部(形能打多准就多准，越像模特越好，打不准就做到透视比例准确，低的要求是给人的印象像一个正常人；大的黑白灰要区分好)【第二个小时】

5.从五官到暗部，到头发，再到衣服，整体画一遍。

(注意画到这里时，效果一定要要完整，不用很细腻，但是，画面要呈现出完整感，直接交卷也不会显得没画完的那种)【第三个小时】

6.根据第二个小时的顺序，收形，推空间，尽你所能去刻画细节(还是要注意整体感，在刻画时不要破坏了画面整体的黑白灰和空间感，画细节不是一个劲死抠，而是找形，画出更精准的形就是细节)大约的步骤就是这样，不一样画室教的明显不同，但也是大同小异网络在线有不少素描过程图，题主可以自己去找来对应着看至于用什么笔，大多数情况下来说：用软性笔画暗部(涵盖擦过的暗部)，中性和硬性笔画灰部和亮部(涵盖细节)--—11.17.更新---【一】

按照题主的描述，可以看得出来题主处于比较初级的阶段，目前这个时候还是需遵守绘画步骤的遵守步骤是为了掌握并熟悉整体的绘画方式，其实就是常说的从整体往局部逐步递次推动有部分答主提到：画画未必需什么步骤，从一个局部往外推也可画的好这话没错，但这样的方式只合适很优秀的学生来用，普通学生从局部逐步递次推动是画不来的肯定是先遵守整体的绘画顺序，认仔细真的整体绘画，等到你画得很好时，再从局部启动逐步递次推动也不迟其实就是常说的这里说的的，先掌握并熟悉规则再打破规则【二】待续……

素描一级考什么？

素描一级：90分钟八开单个几何形体写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图一定程度上，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）

拓展资料

造型基本原因：

　　1、形体的点、线、面

　　我们所描绘的物体都是立体的，而基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本原因与形体塑造的关系

　　点点表示位置是形体塑造的标记，针对造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基础与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面当中的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

　　线由点的定向运动出现。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由大量的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

　　辅助线是指在形体塑造的途中所借助的假设线。这些线，有助于我们把控掌握形体的动势和形体的整体特点，促进我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

　　轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画途中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，以此形成物体的立体框架。

　　面大量点的组合或大量线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动出现了体。在造型途中，面可分为两类，即直面与曲面。

　　直面立方体在画面上大多数情况下是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

　　曲面球体借助于光线，在画面上大多数情况下是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

　　任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

　　2、比例与分割

　　比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不一样的比例关系形成不一样的美感，观察与表现比例关系有一个很好的方式，如先抓住相比关系原因的两极，再确定中间部分，依次分割下去，完全就能够确定出任何复杂的比例关系

　　3、特点与基本形

　　物体的形体特点是指物象都拥有自己的特点，促使其相互当中得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因为这个原因可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特点。

　　从形体整体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。第一是抓住它的平面形是方、是圆还是角；再看它的体积特点，属于立方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，后作上、下的宽窄比较，就可以把控掌握住形体的基本特点。

　　4、转折与轮廓

　　当构成物体的面出现方向上的变化，形体的面就产生了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。大多数情况下的物体的边缘可以当成是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可默认为转折，也属于内轮廓。在造型途中，当我们以线去反映形体的转折处，即为轮廓线。按照形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿途中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方式可采用由外到里的方式。

　　5、结构与构成

　　结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都拥有内部和外部的构成原因和结构关系，个部分的相互连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一部分主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可当成一种构成。

　　6、透视与空间

　　一切物象占有一定的空间，物与物当中也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体当中的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化出现距离感，表现空间的技法，这当中基本的方式是透视原理地运用。