怎么练习绘画线条，素描画线和画面的区别是什么

怎么练习绘画线条？

1、标准的线条，两头轻，中间重。

2、平行排列 可从顺手方向画线排线。排线要有次序。

3、重叠平行排列 在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条基本上看不见，成为一个完整的色块。

4、交错线条排列 在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。

5、擦与排线相结合 排完一遍线后，可擦试，促使其融为一体。可以在此上再排不一样方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方式。

6、浅深疏密排线：学会控制使劲大小和排线节奏。

7、从深到浅排线，从浅到深排线。

素描画线和画面的区别？

一、特点上的区别。素描画线多指以线造型的表现形式，如线猫画，结构素描等。画面多是画作的表面效果是涵盖各种画类的画面。

二、色彩上区别。素描线条画是单色的，大多数情况下是黑色，也可以用棕色、青色等表现。画面则可以是单色，也可是色彩斑斓的作品。

为什么有部分美术生不喜欢慢慢画线？

慢慢画的线不直 还容易抖，还浪费时间，我们能画长直线，为啥慢慢画

绘画线条应该怎么练？

绘画是一门艺术，在学时第一看你对美术的认识和了解和喜爱成度，然后是欣赏事物的视角.其次才是你学习绘画的方式与心德.学习时、只要多练、多看、多听、多研、多问、创新自己的独特手法而不失绘画的本意美观！

第一理解线的空间流动性，点的运动形成了线，线是绘画的基本单位，他是平面的也是有体积的是朴实的也是有情感的，这个问题超级难回答，他只是一种刻画画面，塑造形体，表达情感的一种手段，要说，还是要多画，要有思想，用线的曲直粗细方圆枯润长短要能反映你所表达的情绪。其实就是常说的这样的形式要反映内容。

1、用曲线画出柔和的线条

在绘画的人物中，有一部分部位的轮廓线条需制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。

2、直线带来轮廓的硬朗感

与曲线相反，假设采取有点多的直线，就可以形成线条间的不连贯，以此带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。

画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体时，常常需用到这样的硬朗的线条，这样的线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。

在练习打线条以前。我觉得一定要要学习和了解一部分理论知识。第一要清楚用什么型号的铅笔。这些铅笔的特性能打出什么样的线条？其次要了解线条的种类。是平线是斜线还是弧线？用什么样的方式去练？用什么型号的铅笔能打出什么样的线条？ 能画出什么样的效果？这些都是有必要去了解和尝试的。当您的脑袋里有了这些概念以后。我想你再去训练，去打线条时更有了针对性和目标性。这样训练起来。你很快就可以有收获的。 期望对你的绘画学习有很大帮助。

理解不一样线条对绘画出现的作用效果，勤加练习与掌握并熟悉。

初学者先把线条练好，你想要画的才好表达出来，可在素描纸上随意点二三十个点，然后练（连）任意两个点，手腕要放松，不一样方向多练习， 练结构素描会有很大帮。

第一，备好工具。如椅子，画板，笔等。在启动作画以前先选好笔，初学者选HB或者2B铅笔，

一个优秀的艺术家一定要要学会削好笔；

其次，调整好自己舒服方便手臂活动的坐姿。

后，画线的方法主要有两种：

第一种是上握式，请看下方具体内容图。

1）上握式握笔方式：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，大多数情况下握笔的位置在笔中部或后半部。

2）使劲部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

3）特点和技巧：主要用笔的侧锋，合适起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积很大时多用此方式。用侧锋画出来的线条大多是虚线，方便后面更改或覆盖。可以画出厚重、浑圆、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

第二种是立式：

1）三角式握笔方式：和平日间写字时握笔方式一样。

2）使劲部位：使劲的部位就靠手指和手腕，可活动范围小。小手指中关节和手腕处作为支撑点，相信常常画素描的考生这两个部位都已经磨出茧子了。

3）特点和技巧：用笔尖画，大多数情况下在绘画的后期使用，进行局部刻画。一定要把你的铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。

立式握笔可以精确刻画细节，如人物大的面部细节。

总结：备好以上步骤，熟悉以上两种握笔方法，你肯定可以把线画好的。

素描排线练习中需把控掌握排线当中的疏密、轻重关系，还有排线的方向还有控制好手腕肘当中的协调性，也可利用中锋和侧峰的表现方法，这些都是练好素描排线的方式与技巧，在练习时没有半点捷径可走，需多练习。

先来学习下中峰和侧峰的表现方法，侧峰排出的线条就略显粗糙些。

学习下几种素描排线方式，线条可以斜着排、横着排 、竖着排、由深到浅的排列、还有由浅到深的排列，还可以揉了排这样的方法称为加擦排线。

再排线时要均匀，可以选择由深到浅、由密到疏、由疏到密。

握笔时手指的力度要轻，只要能颊住笔完全就能够了，主要是手腕使劲，画长直线时要小臂带动手腕。

素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ，画画时要有自己的观察和侧重点，多画正方体和球体，这是两个基本的形体。

素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握并熟悉及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不单单是表现对象的真实感而且，也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总而言之，师傅引进门，修行在个人。只要持续性的练习并体会光线的变化、加入一定程度上的笔触技巧才可以画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧从而类推，原理一样；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

学画，学书法没有倢径，唯有持续性的苦练中摸索着

如何练习绘画线条？

曾经记得有这样一句话：找到好的，临摹，然后超越他！！！

曾经大师的手稿，找找差距感。。

言归正传，我们先从基本的练习启动。

第一是用笔的姿势，假设你是一边翘着二郎腿一边动笔，而且，还能画出像达芬奇手稿一样的素描时，那下面的一点干货可能就不屑且没有必要看了，我只是针对入门级的小白来分享下我在绘画学习中的一部分感悟。

针对握笔来说有以下几点需讨论一下（上图）

实际上有很大一些小朋友从上小学起就养成了这样握笔的习惯。既然如此那，正确的握笔方法是什么呢？见图

，我来讨论一下一部分基本线型的把控掌握。

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都可以重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一部分。）

然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是，线要够长，大概是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你同样完全可以学学这位考生的排线方法）

【椭圆】，实际上就是各自不同的的视角的圆圈，涵盖正圆。各自不同的美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……

以上是ACCD的一部分基础教育，清华美院也进行一部分类似的课程，其他学校是否有这样的基础课不清楚，但是，这是手绘技法必需的。

之前在学校时候，看FEIFEI大师（目前是三菱日本设计中心设计师）每一次画图前都要做一部分这样的线条的练习，非常刻苦仔细……

单条线的画法是落笔要轻，到线的中段要重，然后收笔也要轻，整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的途中也更容易把控掌握画面整体的效果。

线的轻重缓急的变化形成面的虚实、凹凸等复杂的视觉变化效果。这些都是需初学者通过非常多的练习去体会去感受的。

画线画到相对的程度后面，你会期望尝试具有更多的挑战性的工作。这时，我的建议是去画任何你感兴趣的东西。涵盖速写、素描、室内设计、建筑、甚至是动漫线稿。兴趣是好的老师，也是让你坚持到后的动力。在这途中，并没有任何局限性，发挥你的主观能动性，找到你喜爱领域的大师的线稿，然后启动临摹。

打个比方，假设你喜欢画人物速写，又喜欢下面这样的风格的图。既然如此那，花200多块钱买本韩国插画家金政基的书，启动吧。

这是金老师为《部落冲突》游戏画的速写

相信各位考生看过不少国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！事实上草图画的好不好主要的看线条的曲直度。

很多人之所画不好实际上其实就是常说的线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。大多数情况下画着画着线条就启动粗了。就不自然了，这些主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但时常是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实质上应用，透视是画图的一个重要，故此，在练习时很注意透视问题）当透视能处理好后启动着重线条的练习。

当然你同样完全可以尝试其他风格类型的训练。

禅绕画

人物造型和阴影排线的练习

建筑速写

室内设计

你可以选择任意你喜欢的方向进行拓展练习，生活中的，大自然中的一切素材都将带给你灵感，你唯一需做的就是动笔！！！

后谈一下，绘画可能有一部分技巧，但没带来一定谓的捷径；期望通过一招半式短时间速成的考生还是洗洗睡吧。我们需做的就是非常多的练习，把基础奠定，才可以往更高的进阶发展。

素描线条的画法？

第一要掌握并熟悉拿笔的技巧。拿笔跟平日间写字的方向不一样，应该反向拿笔；

其次，手肘不可以贴在纸张上，应与纸张保持一定距离。初次学习，先不着急下笔，手腕保持不动，手肘保持一定幅度多次摆动。练习相对的程度后面，下笔时轻飘飘地下笔，勿在某一点努力，保持线条力度均匀，手肘摆动形成直线，保持一定的距离连续下笔，勿连笔带过。练习需时间，起初可慢速进行练习，慢慢再可提升速度。

素描中直线的画法

直线中基本的就是垂直线和水平线。当你首次练习画直线时，应控制好手腕的平稳度。利用笔的侧锋、平锋或中锋都可以画出均匀等距的直线、斜线、横线、长线、短线、粗线、细线、上轻下重的直线、上重下轻的直线。

偏锋直线

侧锋直线

中锋直线

细线

粗线

浓线

毛糙线

先重后轻的线

先轻后重的线

直线中的长线和短线

绘制长线条时，笔和纸的的视角呈30°左右好。把胳膊尽可能伸直，以肩关节为圆心，手臂为半径；笔入纸时，先虚后实，反复练习，直到画出理想的长线条。

短线条经常会用到于表现物体的明暗虚实及背景。绘制短线条时，笔和纸的夹角以45°好；大拇指按笔，食指和中指托住笔，无名指和小指辅助中指。先虚后实，行笔快速，线条的间距和粗细要均匀，长短要完全一样。

直线的排列

铅笔从上到下

线条斜向排列

与水平线和垂直线相比，画斜线的难度很大。在绘制时可以先画两个尺寸一样的正三角形。虽然画线的原则是从上到下，但假设在桌子上作画，也可从下向上画。绘制时，短线用好了可以表现节奏感，用不好反到是会带来不好的错误影响。

不一样压力下的直线排列轻重虚实变化

通过变换用笔的笔触，一定程度上地变换笔尖的压力，可以画出深浅不一的线条。在素描中，常通过线条的虚实来反映物象的空间感和体积感。

铅笔由重到轻

铅笔由轻到重再到轻

铅笔轻重变化丰富

铅笔由重到轻

铅笔由轻到重

在排线时，要求使劲均匀。线条要尽可能避免两端深、中间浅。线条与线条当中应交错排列，一定不要相互垂直。

铅笔由轻到重

铅笔由重到轻

素描画线条有哪些技巧？

素描里线条是基本的东西。画线条时，注意素描中的线条不允许产生一头粗，一头细的样子。

线条可以是两种情况。

（1）一样粗细

（2）两头细，中间粗（重点）

铅笔需要在空中走一条弧线，这样，在落到画纸的一瞬间力量比较轻，然后线的中间力量加重，铅笔离开画纸时力量消失。

画一条线要快速！也就1 秒钟时间。从空中落下画笔，唰的一下子经过画纸。手腕不要动，动的是你整个手肘。其实就是常说的说，在画长长的直线时，动的是整个小臂，而手腕是保持不动的。

重要点就在于，不需要在画笔一接触纸张时马上使劲，而是在画笔画了一点点时再使劲。

长线条就根据一开头的握笔姿势画，画短线条时动的是手腕，而不是手肘。当画线条时慢慢向右边移动时，小拇指也随着往右边移动。但是，。小拇指并非从上往下画线条而上下移动。【注意】小拇指并非狠狠得按在（固定在）画板上，小拇指只是很轻的放在画面上。并没有使劲压住纸的感觉。小拇指移动时，有种飘的感觉。下面不要拿画笔，就用小拇指轻轻在纸面上从左到右滑过。这样的感觉，就是画画时小拇指移动的感觉。

短线条和长线条的要求一样，都是两头细，中间粗。

考研复习资料下载

(文章编辑：华宇考试网;相关考研博客：考研网)