你觉得美术中的永恒之美是什么呢，图案化和美术化分别什么意思啊

赞叹造物主的大能

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美术中的永恒之美肯定是在跨越漫长时光的欣赏中所显示出的巨大生命力。这个生命力的内因是作品的创作者的精神智慧；这个生命力的外因则涵盖两个缺一不可的要素：一个是漫漫的岁月，一个是持续性的欣赏。

审美大师朱光潜先生在论到诗歌的生命中曾写过这样一段：“一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才可以。读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命其实就是常说的生生不息的”。对诗歌如此，对美术作品我想也是同样。

那些不朽的美术作品，不管是达.芬奇的《蒙娜丽莎》，还是断臂的《米洛斯的维纳斯》，还是米开朗基罗的《大卫像》，还是拉斐尔的《西斯廷圣母》，还是安格尔的《春之仙女》，还是文森特.梵.高的《星空夜》......, 当它们被创造它们的大师用精神智慧和高超的技巧赋予了艺术生命后面，它们能成为到今天还闪耀着璀璨的艺术之光的美术作品，靠的正是一代代人对它们的持续性欣赏，这些欣赏不仅可以用以挖掘这些大师创造这些作品时的精神智慧，又可以持续性赋予这些作品以新的意境、新的想象和新的情感。这正像是我们中国那些经久流传的古诗词，在每一个时代，又会生出不一样的新意。

那些美术大师，推而广之到那些不朽的艺术大师，他们和普通艺术家的区别就在于，他们不只是在艺术的天地中辛苦耕耘，他们更加重要的使命是育种：将一颗有生命力的种子种植在自己的作品之中，并在欣赏的灌溉中持续性成长，开花结果，又结出新的种子，......，而这粒初的种子当中，就已经具有了永恒之美的艺术基因-创作者的精神智慧！

（ 2月2日凌晨1：14，于首都国际机场E21候机厅）

永恒之美就5个字:《一定要有意境》！

美术涵盖绘画、雕塑、工艺美术等。绘画属于美术范畴，绘画的永恒之美是塑造艺术感染力的审美理想。绘画是视觉空间的造型艺术，具有艺术性审美形象。

一、绘画艺术中表现女性人体为题材的绘画作品，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人体本身就是美感的艺术象征是绘画艺术的永恒之美是表达画家对女性人体一往情深的审美情感。

二、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为模特，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，反映画家喜欢的不可多得的审美需，它是启迪大家思想情感审美教育。

三、以女人体为艺术形象可以达到艺术的高境界，塑造出女性美貌动人的人体艺术审美感，触及大家视觉赞美的情感，表现出对人体艺术的深情厚谊。大家在欣赏人体艺术中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出女性风韵犹存的艺术美感。

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美术中的永恒之美是通过艺术家的创作，把瞬息即失的美永恒地保存在艺术载体之中，进一步让一闪而过的美成为千古不磨的不朽之美。

艺术是创造美的，艺术家的创作是源自于生活，高于生活的。因而艺术美比之于生活中的美更集中，更典型，更生动，更高雅。故此，艺术美是一个美的宝库，既丰富多彩，又华贵典雅是人类所创造的瑰宝。

艺术美让美的源泉的生活美变成永恒。

例如西方油画所创作的美人形象，正是把美女的青春之美保存到永恒。

美女的美貌，青春期达到顶峰。这一时期用画笔画出，其实就是常说的对其青春之美的美化与保存。青春会瞬息即失，而青春之美通过油画载体保存下来，就让一时之美保存到永远。

西方人是很向往保留青春之美的，非常是美女，对诗人画家十分崇拜向往。目标就是通过文学艺术把自己的青春之美保存在文学艺术作品中。

前苏联有一个著名青年诗人莱蒙托夫，他夜晚到夜店用餐，碰见了美妙迷人的美女，整个夜店能沸腾起来，美女用尖叫声喊诗人的名字，表示对诗人的崇拜，以致于导致诗人的注意并用诗歌去咏赞她们，以使她们的名字美貌永存人间，变得不朽。

西方的美女更喜欢油画家以美貌作对象，画出永恒的美，万古流芳。有的无名美女因画家，文学家，诗人的作品，而让其美象洛神，蒙娜丽莎，美惠三女神，八十七神仙一样变成永恒。

(认同可以关注，诚谢)。

独一无二就是永恒的美

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美术中的永恒之美，个人拙见，针对绘画作品中，旷世奇才达芬奇的作品，《蒙娜丽莎》，画中的蒙娜丽莎，经过达芬奇高超的超薄晕涂法，经过画家对神态巧妙精湛的捕捉，留下若隐若现，似有似无的微笑，留下永恒的微笑

蒙娜丽莎那神秘的微笑，创作出了理想美，完美化的典型，瞬间即逝的微笑表情，定格成为一种永恒的象征。

西方美术史上，20世纪的现代雕塑家，亨利摩尔的雕塑作品，呈现了一种永恒的美丽。

亨利摩尔的雕塑语言，古朴，简洁，宁静，既代表现代雕塑的造型语言，又不失传统古希腊雕塑典雅，和谐的美感

亨利摩尔的雕塑，如同西方现代艺术时期的绘画，突破传统客观写实的再现美，而是采取象征的现代手法，表现对象内在生命力，结实，沉静

亨利摩尔，擅长于在实体中挖出空洞，创造负空间，如同中国画中虚实相生的意境，反映雕塑家对宇宙自然生命力的永恒的思考，对生命奥秘的探究和思索

亨利摩尔的雕塑，形式语言简洁，但呈现深沉的内涵，呈现永恒宁静的宇宙和生命力，他的雕塑，合适放置白云，草地，远山，呈现人与自然的气魄和永恒的生命力。

美术作品中的永恒之美，个人粗浅的理解是，作品中，静穆，纯粹，和谐，凝结成的雕塑般庄重的定格永恒的美感

如同米勒画笔下三个拾麦穗的妇女，雕塑般厚重的形体感，塑造了永恒定格的美感

永恒的美感是中西方美术史上，经久不衰，千古流传，跨越千年的经典画作，经典雕塑作品，留下经久不衰，永不褪色的魅力

如古希腊雕塑，其庄重，崇高哦，圣洁典雅的美感，留下经久不衰永恒的魅力

文艺复兴时代的传统写实古典油画，夯实了西方美术史上，全部油画流派风格的传统地基，直到当今，文艺复兴时期，古典油画的技法，构图，色彩，造型都值得我们学习研究，留下永恒的魅力。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

气韵生动，形象鲜明，具有作者扎实的艺术功底和坚实的文化素养。

这样的作品，饱含了画家深入透彻的个性特点和丰富的人文气质。 这是从理论上来说，一件成功的作品，就应该具备这些基本的要素。

但是也有的美术作品，其这里说的的永恒之美，却不可排除利益的驱使，道德的低劣，也被捧抬为优秀之作：但凡这样的作品，免不了剽窃、临摹他人的构图，或是本身就非常粗俗，入不了法眼，却也纳入到"永恒之美"的范畴一一这样的优秀，无疑是一种无情的自我嘲讽，应该予以坚决的反对。

美是一种心灵的意境是一种内心美通过自什艺术的有情宣露，故此，美第一来自于自己对事物的认识得之于书画。针对这个问题不但书画艺术之美即是色泽用笔之美，更加重要的是其真正意义上的作品岀自己内心的意蕴。是内心世界一种美的折射，一拜宣誓。如宋徽宗其间的王希孟的巜千里江山图》全图乃长卷，通过青绿设色把千里江山放之于笔端。抒发了自己对江山真挚的爱，信义和难舍的真情。石绿染的绿水点点凌波有种青山水韵的内在美，岸边小船上的行旅，有人立在船上有人岸边拱手送行，一种离别之意染涤纸边。一种千里江山中透岀离别美意渲染纸边，远山黛远虚无中有种谧境，绿树成萌，果然是山水画中的人流高度聚集。说完王希孟的《千里江山图》再提下元黄公望的《富春山居图》这也是中国书画艺术的巅峰之作，达到了平淡天真的挚高之境。笔墨优雅平淡用笔沟炼，从核心用笔中露出消然雅运。设色淡雅乃文人画的人流高度聚集之作永留后世。其点线不懂的一看平淡无奇，但是，通过内韵用笔一分析，笔墨之远之精不是大多数情况下的这里说的的画家为之一二的。山石树林大林小木，远山盛水在笔中韵染产生一种涉人心扉的内在美。以上两作品是中国山水画的两大巅峰之作是美的高度反映是各自情的高度渲泄。故此，我们以空杯的心灵去追寻美的历程美的际遇成就美的传奇。

图案画就是讲究对称和美感的画，而美术画是讲究意境美，可以代表一个人当时的心情还有做画人的性情，更多讲究的是思想去体会这当中的奥秘