名画《雅典学院》（拉斐尔）上的人物都有谁，意大利美术三杰是谁

时间:2023-04-02来源:华宇考研网作者:考研数学二真题考研视频

名画《雅典学院》（拉斐尔）上的人物都拥有谁？

1、亚历山大大帝：身披甲胄的青年君主。希腊马其顿王，建立了横跨欧亚非三大洲的亚历山大帝国。2、安提西尼：身着褐袍，头戴圆帽的老者。苏格拉底弟子，犬儒学派的创始人，他觉得人存在的唯一目标就是追求幸福。3、色诺芬：身着水蓝色袍服者。苏格拉底弟子，擅长军事学、文学、历史学，著有《希腊史》与《斯巴达政体论》等著作。4、苏格拉底：穿绿袍与人争辩者。古希腊哲学三贤之一，西方哲学的奠基人。

5、柏拉图：挟《蒂迈欧篇》，以手指天者。古希腊哲学三贤之一，苏格拉底弟子，提出观念学说，拉斐尔以达芬奇为原型绘制此人。6、亚里士多德：一手持《尼各马可伦理学》，一手前伸者。古希腊哲学三贤之一，柏拉图弟子，百科全书式的哲学家，其思想对欧洲中世纪和伊斯兰哲学有着深远影响，有人觉得作者是以米开朗基罗为原型绘制此人。

7、季蒂昂的芝诺：身着褐袍插手站立老者。此人为斯多葛学派哲学家，塞浦路斯岛人。8、琐罗亚斯德：又名查拉图斯特拉，头戴白帽的侧脸长须老者。琐罗亚斯德教（古称：祆教、拜火教）创始人，其宗教思想融一神论与二元神论为一体。

9、埃利亚的芝诺：头戴绿帽的侧脸老者。曾提出一系列运动不可分的芝诺悖论，他的思想直到微积分发明后面才得到处理。10、伊壁鸠鲁：头戴叶冠者。伊壁鸠鲁学派的创始人，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。

11、德谟克里特：身着黄袍的躬身老者。他觉得原子是构成世界的小微粒，不可再分。12、阿维罗伊：头缠白巾伸头向前看的老者。伊斯兰哲学家，阿维罗伊对亚里士多德和柏拉图（非常是《理想国》）的思想作了注释，还撰写了非常多相关宗教法、哲学、宗教学和逻辑学的书籍。13、毕达哥拉斯：前方半蹲看书的秃顶老者。古希腊数学家、哲学家，毕达哥拉斯学派创始人，同样也是毕达哥拉斯定理的发明者。14、希帕提娅：白衣长发的站立女性。古罗马帝国时期的女数学家，为《圆锥曲线论》和托勒密的书籍作过评注，晚年死于基督徒的迫害。15、巴门尼德：手持书本扭头望向毕达哥拉斯者。古希腊哲学家，提出“存在”问题。16、赫拉克利特：前方中央偏左的握笔倚桌思考者。他是流变论的代表人物，觉得人不可以两次走进同一条河流，也有说法觉得此人形象来源才是米开朗基罗。17、第欧根尼：斜躺在阶梯上的半裸老者。古希腊犬儒学派的代表人物，号召大家恢复简朴自然的理想生活状态。

18、阿基米德：右下躬身且手执圆规的老者。古希腊数学家、物理学家、哲学家，浮力与杠杆定理的发现者。

19、布拉曼特：手持蓝色球状天文仪者。他是拉斐尔好友，文艺复兴时期的建筑师，曾承接圣彼得大教堂的修建任务。20、托勒密：手持地球仪者。罗马帝国时期的天文学家、地理学家，“地心说”的集大成者。21、拉斐尔：侧身露脸的青年人。文艺复兴美术三杰之一，《雅典学院》壁画的创作者。

意大利“美术三杰”分别是？

1、米开朗基罗：米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术人流高度聚集的代表。

他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，除开这点，著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，常常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。2、拉斐尔：拉斐尔,（1483-1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但因为他勤勉的创作，给世人留下了300多幅宝贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时大家崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。3、达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇（1452年4月15日 - 15 5月2日），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各自不同的问题；另外一个方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画相关的光学、数学、地质学、生物学等各种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代出现了重要而深远的影响。

西方美术风格演变？

西方绘画对色彩地运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画实质的区别。

　　在为追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。其实，西方传统绘画并非不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着很多非艺术性的方面。这大约就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这样的不纯粹性，主要表目前功利性和描述性等方面。

　　杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上算得上卓越超凡。不过，这样一件名作原本依然不会象我们不少人在试图给它下定义时觉得的那样是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。

　　西方传统绘画的另一个特点是强调描述。长时间以来画家们长期以来都是把有效地表现故事和传说、描绘详细的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这样的描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。

　　西方传统画与现代绘画差异，还反映在针对这里说的再现的不一样态度上。针对传统绘画来说，再现是其根本所在，也可说是西方传统绘画的基本目标。虽然对比现代绘画来说，西方传统绘画以“再现性”为其主要特点，但是，这样的再现绝非对自然千篇一律的描摹，这样的写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，还有艺术家个人的风格特色。

　　古典与反古典是西方传统可以绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点特别表目前重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、纯粹、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了针对文艺复兴古典趣味的反动，后者则反映出与新古典主义的格格不入。

　　二

　　现代主义时期，在绘画领域里出现了形形色色的派别和思潮：抽象主义以非具象的体积和团块，组织建设着那种远离大家的平日视觉、与自然物像基本上毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将大家带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画，不难看出他们的相同特点，即针对客观再现的漠视和对主观表现的强调。

　　强调形式结构是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下，物象都被彻底地分解，缩减为基本的原素，及不少块面。分析立体主义通过对分解物象，还有并置、连接不一样块面、取得清晰透明的画面结构；综合立体主义采取各自不同的材料拼贴出形状各异的快面，虽略显详细物象的外形，但其目标确是显示画的自己世界的统一与独立。为了追求画面的构成规则和程序，蒙德里安走向了象征与抽象，他发展出他那种极简的集合抽象图式：三种原色、三种非色还有“水平线-垂线”的网状结构，求得诸要素当中的绝对平衡。

　　表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达，觉得艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中，风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转，而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕，直上云端；而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克，以极度夸张的手法，淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。

　　表现怪诞的梦境是现代绘画的第三条主流。形而上派和超写实主义的绘画是这一主流的典型代表。按照弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种直接表现形式是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的实质。而艺术创作也如同梦幻大多数情况下是潜意识的表现和象征。画家们觉得梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，唯有用梦幻纠偏现实、改变现实，才可以推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实境界。意大利形而上派画家基里柯，被默认为超写实主义绘画的先驱者。他的作品创造了现代艺术中令人不安的梦幻情况：荒凉的意大利式广场上，笼罩着不详的阴云’死寂的光线让人毛骨悚然，似乎某种凶兆被永久地凝固在那里，互不相容的东西相遇在清澈的光线下，那些偶然而，荒诞的主要内容令我们不太放心，然而形象当中的奇异冲突及清澈气息，又具有某种神奇而非常的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言：“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主义画家所追求的，正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想，这样的怪想起源于生命中令人很难琢磨的原因“性、死亡、变态”......

　　原始时代

　　没有希腊的艺术和科学，没有奴隶制就没有罗马帝国；没有希腊文化和罗马帝国，也就没有现今的欧洲（恩格斯）。因为战争与自然因素，没有留下纯粹的希腊绘画，唯一的材料来自于“希腊瓶画”，希腊艺术的两种追求，一是真实再现，一是优雅和谐。而对罗马绘画了解主要来自于庞培古城。-西方绘画

　　古希腊罗马

　　人类早的绘画出现于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，基本上全部的图画都集中在旧石器时代后5000年里，即距今1.7万年到1.2万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，算得上自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画是其杰出代表。-西方绘画

　　中世纪

　　中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴当中。不少人觉得中世纪艺术怪诞、迷住双眼，甚至贬为丑恶，也有人觉得此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。涵盖五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。-西方绘画

　　文艺复兴

　　意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不一样的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，出现了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式原因予以非常大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格-西方绘画

　　17—18世纪

　　17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。大多数情况下可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，小看艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵守古典艺术的规范还有“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。也就是在这个时候，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。-西方绘画

　　19世纪

　　这个时候法国绘画再欧洲起着主要性作用。法国绘画的发展总体分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。-西方绘画

　　20世纪

　　这个时候产生了很多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自己的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的原因也不以为然，他们觉得重要，要优先集中精力的是组织画面结构，表达内在情感，打造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。

美术著名画家？

以下为美术著名画家

阎立本（约6 —673年）

雍州万年（今陕西西安市临潼区）人，唐代政治家、画家

李唐（1066—1150）

南宋画家。字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河

世界十大知名画家

1.毕加索

　　毕加索是一位出生于1881年的西班牙著名画家和雕塑家，也是以《格尔尼卡》《和平鸽》《亚维农的少女》《生命》等具代表性的西方现代派绘画的主要代表人物，而这位多产画家也在一次民意调查中被评为20世纪伟大的十个画家之一。

2.保罗·塞尚

　　保罗塞尚是一位出生于1839年的法国后印象主义画派著名画家，这位有着现代绘画之父美誉的现代艺术先驱者，以《圣维克多山》《法黎耶肖像》和静物系列画作具代表性，并影响了20世纪不少艺术家和艺术运动。

3.乔托·迪·邦多纳

　　这位出身于1266年的意大利知名画家、雕刻家和建筑师是有着欧洲绘画之父美誉的文艺复兴时期开创者是以《犹大之吻》《后审判》《逃亡埃及》《哀悼基督》具代表性，能反映这位画家精湛的画技。

4.达·芬奇

　　这位出生于1452年的意大利文艺复兴时期伟大的画家、科学家和发明家，以《蒙娜丽莎》和《后的晚餐》能反映这位博学家精湛的艺术造诣，不仅仅是绘画方面有着精湛的造诣，对物理学、生物学、天文学等学科也很是擅长，保存下来的手稿大概有6000页。

5.米开朗基罗

　　米开朗基罗是一位出生于1475年的意大利著名文艺复兴时期绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，说到这位的代表作品相信各位考生先想到的是《大卫》，而这位与拉斐尔·桑西和达芬奇并称的文艺复兴后三杰之一，还创作有《创世纪》《西斯廷教堂天顶画》等代表作

6.拉斐尔·桑西

　　这位出生于1483年意大利乌尔比诺镇的著名画家是一生中利用安宁协调、和谐对称的画法创作出非常多圣母像的文艺复兴后三杰之一，以《西斯廷圣母》《雅典学派》等作品具代表性。

7.提香·韦切利奥

　　这位出生约在1488-1490年间的意大利文艺复兴时期的著名温尼斯画派画家与乔尔乔内是考生，并一同在乔凡尼·贝利尼的画室中学画，而这位在西方医术中出现过深远影响的画家，以风景、神话、宗教主题和肖像为擅长，并创作出《圣母升天》《乌比诺的维纳斯》等作品。

8.梵高

　　相信各位考生都对这个荷兰著名的印象派画家依然不会陌生，特别对他的《向日葵》《星月夜》《自画像系列》等作品为熟知，而这位后印象主义的先驱者虽然有着疯病但依然没有放弃作画，后在1890年因精神错乱而开枪自杀。

9.莫奈

　　莫奈是有着印象派领导者美称的法国印象派代表人

米开朗基罗·博那罗蒂（外文名：Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），1475年3月6日出生于意大利佛罗伦斯柏里斯镇是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术人流高度聚集的代表。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《后的审判》。

他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家

世界十大殿堂级艺术大师？

1、.戴帆（DAI FAN）

戴帆（DAI FAN），宇宙宣言艺术的开创者和领军人物，21世纪出名的艺术家之一。他将机器人、外星人、宇宙太空、非人类的思考和符号引入艺术创作，塑造了《一亿个机器人》（One Hundred Million Robots）、《一亿个外星人》（One Hundred MillionExtraterrestrials）、《当艺术赋予科技灵感：LIFE X PROGRAM 》等一个个鲜明而又富有冲击力的形象。他将艺术带进太空与非人视野，打破了人类与非人当中的界限，以宇宙之外的视角来探索生命的奥秘。

2、伦勃朗

阿姆斯特丹时期（1632-1648）从1632年定居阿姆斯特丹到1640年是其创作的成熟阶段。成名作《尼古拉·特尔普教授的解剖课》（藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆），突破团体肖像画呆板的程式，在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的非常多宗教画，均表现世俗内容，具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为基本上等同于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。

3、塞尚

塞尚后期印象画派的代表人物是印象派到立体主义派当中的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）讲解加入印象派，并参与了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派，法国后印象主义画派画家。

1、列奥纳多-迪-皮耶罗-达-芬奇：达芬奇是意大利文艺复兴时期的早的一位画家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他的杰作《蒙娜丽莎》《后的晚餐》《岩间圣母》等作品，反映了他精湛的艺术造诣。他觉得自然中美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

2、米开朗基罗-博那罗蒂：米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。

3、彼得-保罗-鲁本斯：鲁本斯是佛兰德斯画家是巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。

4、伦勃朗-哈尔曼松-凡-莱因：伦勃朗是欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

5、让-奥古斯特-多米尼克-安格尔：安格尔是新古典主义画家、美学理论家，17岁时就已经是一个很好的画家了。当达维特流亡比利时后面，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

6、保罗-塞尚：保罗-塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

7、克劳德-莫奈：克劳德-莫奈是法国画家，被誉为“印象派领导者”是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国重要，要优先集中精力的画家之一，印象派的理论和实践大多数都拥有他的推广。他重要，要优先集中精力的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到很明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

1、米开朗基罗

（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）

意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术人流高度聚集的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他的风格影响了基本上三个世纪的艺术家。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥(Ghirlandaio)的小型公司，在那里他初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握并熟悉了绘画技巧。

作为文艺复兴的巨匠，他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分反映了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

代表作品

《哀悼基督》

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗启动为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品一问世，马上导致轰动，大家不相信它出自一个年轻人之手，针对这个问题，米开朗基罗将自己的名字刻在了圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

《大卫》

1501 年，26 岁的米开朗基罗启动创作他另一举世闻名的杰作《大卫》，总高达 5.5 米。米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不一样，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

《创世纪》

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，共绘了 343 个人物，这当中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。

2、里昂纳多·达·芬奇

（Leonardo da Vinci ,1452.4.15- 1519.5.2）

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为文艺复兴时期完美的代表是人类历史上绝无仅仅只有的全才，他大的成就是绘画，他觉得自然中美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1482年应聘到米兰，后毕业于意大利理工学院，成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，15 起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。15 侨居法国，15 5月2日病逝。著名的作品是《蒙娜丽莎》目前是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

代表作品

《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被很多美术史家称为“神秘的微笑”。

《岩间圣母》

此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科学教育堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表达达芬奇的艺术水平之高深。

《后的晚餐》

达·芬奇的《后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的人流高度聚集，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，以此赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

3、拉斐尔·桑西

（Raffaello Sanzio da Urbino，1483-1520）

意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了非常多的圣母像，他的作品充分反映了安宁、协调、和谐、对称还有完美和恬静的规则和程序。拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁以前已创作了非常多圣母像，并因为这个原因闻名于世。

代表作品

《西斯廷圣母》

拉斐尔一反传统手法采用了一系列新的表现手法，让大家从运动的观点和运动的感觉来观赏圣母下凡，从构图来看显著的特点是稳定的安详感和旋律般的运动感，这一杰作被高度评价为可与《蒙娜丽莎》媲美，都是人类文化艺术宝库中的稀世瑰宝。

《雅典学院》

拉斐尔以柏拉图的“雅典学院”为灵感，在哲学、修辞、逻辑、数学、几何、天文、音乐领域里，创造出壁画《雅典学院》，讴歌登峰造极的古希腊精神，赞美人文主义的黄金时代。

4、阿尔布雷特·丢勒

（Albrecht Dürer ，1471-1528）

生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。

丢勒的作品涵盖木刻版画及其他版画、油画、素描草图还有素描作品。他的作品中，以版画具影响力。他是出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得非常生动。

代表作品

《祈祷之手》

在这幅画的背后有一个鲜为人知的感人故事，它在默默地传递着一个有关爱与贡献的故事。

为了表达对兄弟艾伯特的敬意，感谢他为自己做出的莫大牺牲，精心地画下了他兄弟的那一双倍受摧残的手。

《自画像》

丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱慕的，自信又自负，俨然一个创造者和思想家。

5、提香·韦切利奥

（ Tiziano Vecelli，约 1488/1490-1576）

意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔凡尼·贝利尼的画室学画，与画家乔尔乔内是考生。

在提香所身处的时候代，他被称为“群星中的太阳”是意大利有才可以的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩地运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术出现了深远的影响。

代表作品

《圣母升天》

画中凌空而起的圣母还有地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且，为威尼斯画派开拓了全新的领域，因为这个原因此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。

《乌比诺的维纳斯》

提香把维纳斯搬回家中，让不食人间烟火的爱神住进贵族妇女雍容华贵的宿舍里。这使人忆起提香的代表作“天上和人间的爱”。

6、彼得.保罗.鲁本斯

（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）

17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节是巴洛克画派早期的代表人物。在16世纪末动荡的几十年间，佛兰德斯画派整体转向无关痛痒和缺少原创的手法主义，似乎并无诞生大师的土壤。然而，鲁本斯不仅仅是此接受画家基本技法训练，而且，确立了对古典时代起源的人文主义的信仰，贯穿其职业生涯，终生未衰。

绘画笔法洒脱自如，整体感强，将文艺复兴艺术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。

代表作品

《劫夺留西帕斯的女儿》

作品取材于希腊神话，整个画面充满热情、运动和生命力，表达鲁本斯擅长于把巴洛克艺术的运动激情，装饰性的夸张，富有想象力的构思，戏剧性的艺术效果同真实感很强的表现手法结合起来。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一条由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒出现爱情而导致的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。全画气势激越，令人震颤。

《三美神》

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。在鲁本斯的笔下这些女神都拥有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，反映了画家对女性美的理想。

7、委拉斯凯兹

（Velazquez，1599-1660）

十七世纪巴洛克时期西班牙画家，生于西班牙的历史文化名城塞维利亚委拉斯凯兹是个与古典主义理想美无缘的画家是一个伟大的写实主义者，他笔下的历史神话作品、宗教风俗作品都基本上没有文艺复兴或是巴洛克时代的神气，代之以常人自然的情态。

代表作品

《教皇英诺森十世》

创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。他对解剖、造型、色彩的把控掌握在这里画中反映得淋漓尽致，以致于大家在这样的作品前超级难意识到这只是一张“画”。

《宫娥》

有趣的是描绘他作为宫廷画家的生活片断的《宫娥》：画面左侧对着画架手持画笔的正是在画国王夫妇的委拉斯凯兹自己，在中央的镜中可以看见作模特的国王和王后，王女德丽萨带着侍女们、小丑和狗来到那里。

8、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）

欧洲17世纪伟大的画家之一，也是荷兰历史上伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。在油画和版画创作中，伦勃朗展现了他对古典意象的完美把控掌握，同时加入了他自己的经验和观察，正因为这样的感同身受的力量，他被称为“文明的先知”，1669年10月4日逝世。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2023多幅素描，基本上画了100多幅自画像，而且，基本上他全部的家人都在他的画中产生过。

伦勃朗对光的使用令人印象深入透彻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要原因。他这样的魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

代表作品

《杜尔博士的解剖学课》

油画《杜尔博士的解剖课》是伦勃朗的早期画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。人物的具体安排和光线地运用，在当时都是或多或少都有一些新意的创造，这件作品使伦勃朗取得了普遍的声誉。

《夜巡》

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中著名也受争议的作品。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采取接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在->画面上，又具体安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。

9、约翰内斯·维米尔

（Johannes Vermeer，1632年.10.31-1675.12.15）

出生于荷兰代尔夫特，荷兰优秀的风俗画家，被当成“荷兰小画派”的代表画家。

荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，差不多取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤擅长于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了平日生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

代表作品

《戴珍珠耳环的少女》

维米尔伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，特别是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

《花边女工》

维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方法描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。

10、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

（Francisco José de Goya y Lucientes，1746.3.30－1828.4.15）

出生于西班牙萨拉戈萨，西班牙浪漫主义画派画家。戈雅画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都拥有很大的影响是一位承前启后的过渡性人物。

代表作品

《查理四世一家》

在这幅画中，画家采用了现实主义表现手法，将现实生活中查理四世的平庸无能和无缺昂后丑陋的外貌与不可一世的骄横性格表现了出来。

《裸体的玛哈》

该作品描绘了人体美的高度和谐是一曲女性生命的赞歌。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的写实技巧。

让－奥古斯特·多米尼克·安格尔

（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）

法国画家，作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并非生硬地照搬古代大师的样式，他擅长于把控掌握古典艺术的造型美，把这样的古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而纯粹的风格，自始至终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的纯粹”作为自己的原则。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，特别擅长肖像画。

代表作品

《泉》

安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留这个时间段就启动创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。泉把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。

《大宫女》

此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。这个裸体基本上是变形美的典范，正是这样的拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的特殊之处。

《土耳其浴女》

这是经典的东方主义画作，画中的土耳其是奴役女性的地方，她们赤裸、四肢丰满而且，渴求爱。二十个人物组织在一起，没有任何杂乱与不协调，整个画面就是对古典赞美的尽情赞叹。