几何画是叫什么风格，用几何图形画画一等奖

几何学风格（geometric style）希腊美术史上的用语。希腊美术的发端，即自Doris族迁移完成大体在公元前1000年左右，在相互相关的希腊各地所发展起来的风格。

特别是壶的装饰花纹，与先史希腊者不一样，因其所表现的线条，纯粹出于几何学的花纹，故作如此称呼。

是抽象画风，也可参考波普艺术。

用几何图形画画的过程。

1第一用圆形来画太阳。

2然后用三角形画树冠，然后长方形画竖杆。

3然后用圆形画小朋友的头，然后圆形画眼睛，用三角形画身体，长方形画手臂跟脚，圆形画手。

4用多边形画云朵。

5给画好的图画涂上你喜欢的颜色。

几何图形，即从实物中抽象出的各自不同的图形，可帮大家有效的刻画错综复杂的世界。生活中到处都拥有几何图形，我们所看见的一切都是由点、线、面等基本几何图形组成的。几何源自于西文西方的测地术，处理点线面体当中的关系。无穷尽的丰富变化使几何图案本身拥有无穷魅力。

1、第一用三角形画出房子的屋顶，如图所示；

2、用长方形画出房子的身体，如图所示；

3、用正方形画房子的窗户，用长方形画房子的门口，如图所示；

4、用圆形画一个太阳，如图所示；

5、用圆形，椭圆形，三角形，分别画小鸟的头，身体，嘴巴，翅膀，尾巴，如图所示；

6、用三角形画树冠，然后用长方形画竖杆，如图所示；

7、后给画好的图画涂上你喜欢的颜色，成品如图所示。

大多数情况下是立体几何石膏， 哪些组合起来的场景。

几何画-以传统油画为基础，通过38种特殊纯手工艺，将图案以数字线条形式表目前多形状的实木油画板上，结合传统的油画色彩技术，只需要在木板上标有数字号码的区块，填上对应号码的颜色，您完全就能够画出一幅大师级别的油画作品！

为了更好表现物体的立体感,一定要注意明暗交界线!明暗交界线是整幅画中重的地方,暗部在重不可以比明暗交界线重.其次就是亮部.暗部也有反光,其实就是常说的暗部的亮部,注意暗部的亮部一定不可以比直接收光亮面,一个物体是由大量个面组成的,当然每一个面都明显不同.亮度也明显不同.当然也不可以画的都一样,那样画就显得平了.不是重画明暗.你先排一条明暗线在沿明暗曲线向两边排线延伸!将亮面跟灰面连接好不然太突然就很做作了!实际上不少人就是明暗的好坏是从两面跟灰面连接看出来的（舒服就好）你画时离远看下哪亮了就从明暗排起排到亮的地方!这样才过度得均匀。

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔大的奉献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔来说，人体的比例依然不会求自『自然』或实证的达到，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这样的直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜修改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性提高，夯实现代绘画发展的基础。

先画出一个正方形，然后找出水平与垂直的中轴线，用直线切出内接的正八边形。画好辅助线条可以帮我们塑造绘画对象的造型。

2.马上再用中短直线切出内接的正十六边形，随着切削的角多而产生正圆形。画这些步骤不要嫌麻烦，正确的步骤才可以更好的完成绘画。

3.擦去多余的辅助线条，留出正圆形。充分理解立体感，画画是需思考的。找出球体的明暗交界线与投影面，同时将它们铺出来。

4.丰富过渡灰面的层次，素描是有黑白灰三大面的。马上铺出对比的背景色调。

5.将球面看成由多面体组成的，每个“面”的色调都不一样，深入比较暗、灰、亮面，认真区分其不一样点。加深暗部，让黑白灰过渡得更自然，结合背景，将球体画出立体感、空间感。一个圆圆的球体就完成了。

正方体：练习画直线，平行，近大远小。明暗面。了解平行透视与成角透视的关系，练习平行透视与成交透视。

球体：先画出与球体直径相等的简略正方形，用直线画圆。素描要记住不可以有曲线，用较短的直线。找出明暗交界线。进一步描绘。给分啊~~~~