艺术专业的学生工作好找吗，什么是艺术漆

时间:2023-02-04来源:华宇考研网作者:考研数学大纲考研视频

艺术专业的学生，工作好找吗？

专业好不好找工作应该看市场需求和你个人的能力。

我身边有不少艺术专业的朋友考生___像我一样画油画的朋友不少，想坚持艺术行业、得用心勤力多练习、跟同行多交流！艺术专业就好好好的学习！

个人认为，这个问题应该换成，我是不是个有能力的人，以便好找工作否。

大学毕业，未必非要专业对口的工作才一定是好工作。能做合适自己的，也许才是好的结局。

换言之，找工作，哪个不是看机会和可能和自己专业之外的人际关系为人处世方面的道理。

故此好不好找工作，相信自己心里有答案吧。

艺术设计专业毕业并一直在从事本行业。

个人认为假设纯粹是艺术工作，相对来说工作很难找，因为市场需求美既然如此那，大，自己弄工作室的非常多，但不排除能力强的是工作找你。

相对的设计专业的市场需求基数相对相对较大一部分，不是要求过高，工作差不多很好找。总结历次经验来说工作好早不好找全部的行业都拥有相对的，一个方面看市场需求大的，从业人员数量相对合理没饱和的都还好找的，然后就是自己能力强的工作大多数情况下都很好找。

故此，不管是艺术也好其他行业也好，把自己能力提高才是很重要关键点。目前是人才社会，到处抢人才，随之而来的机器智能替代普通货差的从业人员，人才越来越值钱好早工作，能力不行的要么转行要么淘汰。

自己美术教师下面的具体内容为本章详细总结：

艺术生所选择的专业可以影响艺术生未来的就业与发展。而在就业前景广阔的驱动下，艺学员甚至普通高中毕业考试生，选择艺术类专业的热度持续升温。

除了音乐、绘画等传统艺术类专业外，实践性的艺术类专业也渐渐备受特别要注意关注和喜爱。下面我们就来看看有什么专业吧！

1.工业设计

受欢迎指数：★★★★★

工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。且工业设计专业是近这些年比较热门的专业，也是与今日经济发展的态势有关联的，工业设计专业人才才在各个行业领域都不乏用武之地。

如汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越特别要注意关注产品工业设计的问题。基本上，工业设计有创新者则取胜，同时可以赢得更大更广阔的市场，而且，收入也高。

工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院（所）或有关企业中的有关专业部分的有关设计、科研和管理工作。

2.建筑设计

受欢迎指数：★★★★★

在《100个具前景的职业》之中，建筑设计师是名列这当中的，建筑设计师不仅是设计师也是艺术家。

建筑设计师需具有扎实的美术绘画功底和很强的设计能力，同时建筑设计师是一个艺术性很强的职业，一个优秀的建筑设计师具备非常高的艺术天赋。

因为建筑专业被称为越老越吃香的专业，且薪水不菲，称为了很多学生选择的热门考研专业，算得上为“香饽饽专业”。

建筑设计专业毕业生可以在建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作；建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理工作；

建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作；

胜任室内外建造设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

3.服装设计

受欢迎指数：★★★★★

一提到时尚行业，先想到的应该就是服装、T台和设计师。服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人，同时需很强的手绘功底和艺术品位。

作为中国具有国际竞争力的产业之一，这几年，中国的服装业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。

拥有独特设计观念，深谙市场，可以进行原创设计的服装设计师十分缺失。因为这个原因，服装设计师就业前景可谓是很可观。

4.插画设计

受欢迎指数：★★★★★

近几年来，很多行业和领域都对插画技术表现出强烈渴求，插画成为了名副实际上的朝阳产业，插画师也被默认为未来高收入的职业之一。

插画师是一个艺术与商业结合的职业，专家分析商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业都将成为高收入人群。

漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、互联网等行业，对插画师需求不少。

且根据官方消息获知，在欧美等国家，“商业插画师”的收入是大多数情况下职场人士平均收入的3倍。从我们国内情况来看，月收入约平都是8000元左右。

5.珠宝首饰设计

受欢迎指数：★★★★

随着时代的持续性发展，一部分新兴的职业发展也带来了不少新兴的专业，珠宝设计师就是这当中一种。

现目前更多的学生对“珠宝设计专业”表现出非常大的兴趣，这这要源自于珠宝业的快速发展，国民消费购买审美水平的持续性上升，各大珠宝公司、设计院对珠宝设计师的需求正处于上升的趋势。

珠宝首饰设计专业的毕业生合适于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、有关专业的学校

还有服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

现在，珠宝设计师在全面的平均月薪在6000/月左右，薪资范围在2023—12023/月；独立珠宝设计师，待遇比非常高，没有上限。

6.环境艺术设计

受欢迎指数：★★★★

随着大家生活水平和消费档次的提升，国内房地产和装饰行业的高速发展还有城市化建设的提高，企业对专业设计人才的需求呈井喷态势，环境艺术设计行业人才缺口突破近百万是具潜力的朝阳产业之一。

环境艺术设计涵盖室内装饰设计、景观园林设计等范畴，市场需求旺盛，服务领域广泛，为环境艺术设计师提供了广阔的发展空间，

让环境艺术设计行业成为当今社会的热门行业，不但人才需求量大而且，薪资水平很高，大多数情况下设计师的工资水平为4000—8000元/月，经验丰富的设计师能拿到上万不等。

7.影视动画设计

受欢迎指数：★★★★

现在，影视动画设计行业已经成为热门的招聘行业，对职位需求量超越了十万，

且影视动画设计作为一个集动画设计与创意设计为一体的技术，可涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等各种行业，拥有广阔的就业空间。

中国现在至少有5亿影视动画消费者，每一年有1000亿元的巨大市场空间，但国内影视动画人才的缺口却高达100万以上。

在各大人才聘用招录会上，曾产生了“一个设计师10家用人单位抢”的尴尬局面，影视动画人才的供不应求也暗示着新一轮设计人才抢夺战马上就要上演。

8.动漫游戏设计

受欢迎指数：★★★★

大家现在都知道，动漫游戏产业，被誉为21世纪具潜力的朝阳产业，可见，动漫游戏产业给我们带来了可观的效益，也具有很大的发展空间，甚至中国将国产动画产业作为新的经济增长点列入文化产业和经济发展规划。

据统计，现在我们国内动漫有关产业年产值约500亿人民币左右。这当中互联网游戏市场规模约1000亿元，3G手机动漫游戏市场更是不可估量，因为这个原因基本上我们国内的动漫市场存在巨大的空间和潜力。

现目前，动漫游戏产业在持续性完善与成熟，对人才的渴望越发变大。非常是，针对未来的游戏行业来说，公司团队Team针对高端人才的需求越来越增多，非常是特效人才，就更是缺口巨大，这针对特效新人来说是机会和可能，也是挑战。

9.时尚设计

受欢迎指数：★★★★

随着经济的持续性发展，大家对时尚的需求也越来越提升，时尚设计不仅是美术，也是具颠覆性的表演艺术。

时尚设计既影响穿戴者的外貌，还能影响其在社会和物质环境中的体验。在不少人眼中，时尚是一个既高端又遥远的领域，

而作为一名从事时尚行业的美术生，不但要有很好的手绘功底，更要了解不一样时期，不一样流派艺术品的风格特点，永远高逼格的走在时尚前沿。

艺术类，纯艺还是设计还是音乐舞蹈？纯美术类的工作很有意思。大多数情况下自己做工作室的多，接点绘画类的业务比如墙绘啥的。给人家打工是不太好找的，大学在学校里学的东西出来没太大意义。不过假设能进学校当个美术老师也不错。设计类相对好找，热是动画、环艺、建筑之类，然后是平面之类。音乐舞蹈类的不知道

艺术专业毕业的学生是比较容易找到工作的，第一在学校里要选择自己感兴趣的专业，就算是没有直接学到自己感兴趣的专业，也可在业余时间，同时学习艺术有关的其它专业的知识，比如你是学习绘画专业的学生，能用到业余时间自学一部分摄影，设计软件，互联网编程等。重点是找到自己兴趣的地方，假设没有找到可以多方面的尝试。

有不少学生选择艺术专业这条道路时，只是兴趣并没有考虑到以后所能涉及到的专业领域。社会经济持续性的发展，大家对美的追求越来越高，这个问题就需非常多的艺术人才涌入，这当中各行各业都是不可能脱离艺术人才，小到名片设计大到楼房建筑。故此艺术专业的学生毕业以后可选择的领域很广泛。

建议可以多方面了解一部分相关艺术所能涉及到的专业，例如服装设计，珠宝设计，产品设计，舞台设计，广告设计，平面设计，游戏动漫，摄影，油画，雕塑等。艺术专业的学生可以从事很多的艺术领域，绘画只是全部领域的基础，建议在学习基础的同时多去思考和发现自己的兴趣点。学习艺术专业的学生会比普通人在审美上有更多自己的独特见解，可以发现更多常人发现不了的美，也可以触及到更多有趣的时候尚领域。如电视媒体，影视广告等，不少新奇有趣的工作都需非常多的艺术人才。

细想，我们身边吃穿住用行到处都弥漫着艺术的气息，把学到的艺术专业融入到你所喜欢的行业中，找工作是一件比较容易的事。假设能比其他人更有艺术天赋，更努力。自然收益回报也会更高。

永远要记得你的自己条件强大你才有更好的成就，假设大多数情况下，什么工作都可以找但未必是你自己满意的，学哪一行都会找到工作，学美术也未必后找到对口专业，故此，放轻松，目前学就好好学，尽力去学，你才有底气有自信出去拼。加油！

不要被社会上的说那什么“应届大学生工作难寻”困扰，那是指的混文凭出来的大学生。只要您有一技之长，专业知识过硬，在什么地方都拥有自己的一片天空！

什么是艺术？

导读：你觉得什么是艺术呢？听听各位考生怎么说。

1、人生离不开艺术，生活也缺乏不了艺术。艺术需创新，但创新的前提是继承，在绘画的途中既要重新又要继承，这要求画家们多出去走走，发现生活的细节。我本在河源生活可以充分利用河源客家文化的传统资源，发现和更深入的挖掘具有民族意义的思想观念和文化主题，搜寻灵感创造出反映客家特点的山水画，以此更好的促进中国山水画的发展。

2、人类为了求真而有了科学，为了求善而有了伦理，为了求美而有了艺术。

艺术是人类求美而出现的不一样于自然之功的创造活动和结果。这样的创造活动的过程也许是快乐的，也许是痛苦的，也许是艰难的，但深入这当中，也还是可以给自己带来学习和创作的心理快乐。

创造的艺术结果就是作品，也许是美的，也许是不美的，千差万别，主要还是看创造者的能力和水平。

艺术作品是要展示给各位考生看的，其实就是常说的审美。审美受人的眼光、学识、修养等的影响，同样可能会造成千差万别的感觉认识和了解，这叫审美再创造。

艺术介于哲学和神学当中是理性驱动下的感性飞翔。人人都拥有感性，但没有理性驱动的感性创造不可以称之为艺术。

有人说，艺术是给人心理愉悦的，这话不全面，艺术是可以给欣赏者以各种心理感受的。例如电影《泰坦尼克号》，唯美的拍摄、音乐、爱情故事都是让人心理愉悦的，但它的伟大在于那场让观众心理发怵的灾难面前人类崇高的道德表现。换句话说是灾难成就了这部电影的艺术高度。

3、艺术是精神生活的升华是对美的理解与思考是人类进步的标志!写字提高到书法就是艺术；画画用笔墨颜料反映意境是艺术；城市中的雕塑表达进步、向上的雕刻艺术；做菜经过厨师的用心组合，把菜品的色、香、味表现的淋漓尽致也是艺术。艺术无处不在，让人惊奇，让人憧憬，让人有幸福感!让人快乐的生活着!艺术来自于生活之中，在生活中要把自己培养成一个热爱艺术，发现艺术，欣赏艺术的人。艺术是美的，美的东西不分国界，期望人类都快乐地生活在美的世界里……

4、艺术确实能使人快乐，这是因为:艺术是由丰富多彩的艺术形式所组成，总有一个门类能使人快乐。

歌曲通过音乐，声乐还有节奏，音乐意境能使人感悟到深入心灵的快乐。

非常是有部分歌曲通过富于感情的表达，很容易导致有审美艺术感觉的人的共鸣，进一步导致联想，达到和演唱者的心灵契合，使欣赏的人进入歌曲的艺术意境，进一步使人的感情出现变化，让人百听不厌的歌曲正是艺术的感染力出现着巨大的艺术感染力。

绘画艺术是创造美的，爱美之心人皆有之，故此，绘画艺术非常让更多的人感兴趣。画画艺术本来就是西方艺术，传入中国很快导致国人共鸣。欣赏西方油画作品的人多了，不少中国画家也学习西方油画，有人很快成为了东方油画名家，靳尚谊先生的人体油画艺术很快成为名品。

5、艺术人生

-灵遁者

我忘了是谁说过这样一句话，大约意思是：“艺术创作是个体的，群体创作是一个伪出题。就好像一个人做梦和一群人一起做一个梦的区别。”从这个的视角讲，艺术家确实需有一颗敏感而孤独的心。

我无法确定自己是不是孤独，因为这个时代说自己孤独的人街上一抓一大把。各位考生都孤独，谁才是真正的孤独者？。孤独是一个被“同化”了的词，人的矛盾性让我相信这样的“同化”是可信的。其实就是常说的人能感到孤独是可信的，群体能感到孤独也是可信的。我说自己孤独，不如说自己孤单。因为说自己孤单是在陈述事实。

我很小时放羊，我只放一只羊。我非常满足只放一只羊。每当有一个羊群经过时，我总是护着我的羊。而它总是去挑战什么长着长角的山羊，我感到骄傲，也为它担心。

多年以后的今天，感觉艺术就跟放羊一样。艺术不在殿堂，而在泥泞的土里。而每一个初次拿起画笔的人是不会意识到这点的。因为没有谁一开头就是“艺术家”。我压根没有想到过，自己会成为一个靠写字，靠画画吃饭的人。生活中有不少深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。我放养的羊，就倒在了我父亲刀下，后成为一锅肉。我的哭泣，在他们看来是可爱。不少人都拥有这样的童年吧。那时候我认为“一只羊”比艺术品可重要多了。

我依稀记得我爸笑着对我说：“你爸死时，你能这么哭，也算孝顺了。”然后把我关在屋里，他们在外面杀羊。而我能做什么？除了大骂大哭别无方式。

你目前懂我说的了吗？你心中的“艺术”或“理想”是咋被杀死的。再去回头看看我上面写的那句话：生活中有不少深深爱你的人会杀死你深深爱的东西。

责任是一种爱的表现，而爱是一种选择。，你为了对某人的“责任”，不少时候会杀死自己养大的东西。我说这句话时，不带有褒贬的语气，我只是在陈述事实。

不管你是不是艺术家，你实际上都是“艺术家”。生活本来就是不带彩排的电影。你以为你是配角，实际上你一直都是主角。你没有看到自己罢了。

不少人的状态大约就像一幅油画。远看完美无缺，近看凌乱不堪。故此，中国人更喜欢追求“水墨意境”的中庸之道。近看和远看有区别，但区别不大。

一个作品，你唯有去创作了才明白是咋回事。就像在我没有创作油画以前，我以为更多的颜色堆叠是绚烂的，结果不是是灰暗。而且，每一个作品你都心急，但你又急不可以。一笔一画都是经年累月的结果。没有农民刨土的精神，你撑不到秋天收获时。

我在看赵无极的作品时，有能看懂的，还有不少看不懂的。那就是艺术。我相信他不是在“胡乱画”，这是他脑海中的画面。不是我们脑海中的画面，我们不懂很正常。被全部人都可以理解的或者不用被全部人去理解的都不叫艺术品。就像一张空白纸全部人都清楚这是一张空白纸，或者全部不用去理解一张“空白纸”，因为它没有可理解的“内容”。除非你要研究“空白”本身。

把自己溶在泥土中，你才可以看到明显不同的视角。身边的不少人都可以给我启发。就像刚才我弟弟给我发了一个他的摄影文章。结尾有一张图，下面写了这样一句话：“美好地夜色中，湖边的一棵柳树长成了生殖器的样子。”这句话写的像诗歌，把景和树都深化成了人，人的想法。

我期望你是喜欢和热爱艺术的，因为世俗生活需一方精神净土。但要明白，这方净土也是从世俗生活领域中开拓出来的，它是从淤泥中诞生的。

心中永远要有炽热，热爱这片土地，热爱这些人，特别是热爱自己。你对艺术的炽热，就像对热恋的情人一样。古诗有：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”如此坚持一生，你就可以成就伟大的艺术。

摘自独立学者，艺术家灵遁者散文作家。

艺术，在古代指的是六艺还有术数方技等各自不同的技能；特指经术。语出《后汉书·伏湛传》：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书五经、诸子百家、蓺术。”

第一感谢邀请。中华文明经历了五千多年博大精深，艺术跟文化是紧密结合在一起的，艺术分为手工制造和说唱，文化分为书法和绘画。一个民族的兴衰重要要看他的传统文化是不是有人在一代代传承

意思是从形象来反映现实。但比现实更有典型的社会意识形态。例如涵盖绘画，雕刻，建筑音乐，文学，舞蹈。戏剧电影等等。这些都属于艺术。

有一句话可以概括：艺术一一来源自于生活，且高于生活。世间一切都可以为艺术，难的是并不是每个人都具备一双发现艺术的眼睛。艺术的外延也很广泛，有文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术、雕刻艺术、行为艺术……等等，甚至还有加工艺术。实际上以上例子都是我们生活中常常出现或接触到的，故此，说它们来源自于生活。而能被冠以艺术之名的，肯定有更高于平常的美感故此，它又高于生活。

先有艺术家后有艺术。艺术家是指：具有非常高的审美能力和娴熟的创作技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。

艺术在古代是指：六艺还有术数方技等各自不同的技能；特指经术。一、艺术能给大家带来精神上的愉悦。二、艺术能给大家智慧的启迪。三、艺术可以给人力量，催人奋进。艺术可以从哲学与科学来定义，哲学就是挑起争论的，科学就是能终止争论的，艺术就是哲学与科学的抽象实体。艺术还分表演艺术，视觉艺术，语言艺术，综合艺术。

每个人都不懂真正的艺术，而每个人又都是艺术家！艺术是后人对前人的总结和概括，而艺术家则是艺术的执行者。你的艺术对很多人类有导向引导作用那你就是人类的艺术家。你的艺术之对自己有作用，那你就是自己的艺术家！

人吃饱后，弄出的东西或者行为。这堆东西和行为对生产力没有任何作用。但是，却被一些人所喜欢。而且，不一样的人欣赏的的视角，理解的方法可能还明显不同。我想，这堆看似没用的东西或者行为那就是艺术。

早的艺术应该行为艺术。没想到吧！行为艺术居然比实体艺术品更早产生。某天，我们的一个远古人类祖先吃饱喝足后，心情甚好。在篝火盘手舞足蹈尽情欢跳。于是，早的行为艺术—舞蹈，诞生了。

过段时间，祖先们打猎收货颇丰，吃饱喝足后就有人想记录下狩猎场景和那个手舞足蹈的人。于是岩壁绘画诞生了。

人类之故此，能在很多类人物种中脱颖而出，很大可能就是拥有丰富的想象力。想象力是艺术的源头，艺术是想象力的表达。故此艺术虽然对生产力没啥直接作用，但是艺术可以从一个侧面推动生产力的发展。

例如远古祖先的行为艺术后来演变成战舞，狩猎打战时可以鼓舞士气；岩壁绘画是图腾信仰和崇拜的表现，信仰给各位考生能捕获更多食物的信念，在物质匮乏的阶段，信仰很重要。而艺术正是全部信仰的表现方法。

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第一很感谢在这里能为你解答这个问题，让我带着你们一起走进这个问题，目前让我们一起探讨一下。

什么是艺术？”对这个问题，可以开玩笑地回答（但不是个愚蠢的玩笑）：艺术是全部人都清楚的东西。确实，假设大家不以某种方法清楚它是什么，也就不会提出这一问题。因为一切问题都包含对它所问及所指东西的一定认识，因为这个原因每个问题都被限制要求和了解。请看下方具体内容事实证明此点：大家时常听到哲学和理论的非职业人士对艺术发表正确、深入透彻的见解。他们中有普通人，有不爱推理的艺术家，有天真烂漫之人，甚至有平民百姓。他们有什么不一样的看法有的时候，暗含在对各个艺术作品的判断中，有的时候，甚至采取格言和定义的形式，以此发人深思，让每个自己觉得“发现”艺术本质的傲慢哲学家脸红。只要把从普通书籍中摘抄的出题放在他眼前，或者让平日对话中的格言警句在他耳边回荡，让他了解他自诩的这里说的发现目前已经经清晰地包含在那些出题和警句中。

其实就是常说的说，他若幻想用自己的学说将完全原创的东西引入人类普遍意识，以便启示一个全新的世界，而那些东西又外在于人类普遍意识，在这样的情况下，这位哲学家有理由脸红。然而他不需要心烦意乱，可径直走他的路，因为他并不是不清楚：有关什么是艺术的问题（除开这点正如有关实在性质的问题，或大多数情况下来说，任何认识的问题），若就使用的词语看，仅把控掌握了问题的大多数情况下、整体外观，却奢望一劳永逸地处理。他并不是不清楚：这一问题总有内容详尽的意义，关乎思想史上特定时期强烈的特殊困难。真理沿路而行，如同法国著名谚语中的精灵，或者如蒙田在其“女仆”的“喋喋不休的废话”中发现的隐喻，即“雄辩家所说的比喻女王”。然而女仆的隐喻是对表面问题的处理，即那一时刻女仆激动的情感本身的问题；而大家每天有意无意听到的有关艺术本质的清晰断言，要处理的是逻辑问题。虽然面对这些问题的张三或李四不是职业哲学家，但作为人，在某种程度上，他也是哲学家。正如同诗人的隐喻相比，女仆的隐喻一般表现一个短暂、狭小的情感范围，同样，同哲学家提出的问题相比，非哲学家人士的明显断言处理一个微小问题。针对什么是艺术的两种回答，表面上听起来相差无几，却因实际上质内容丰富性的差异而截然不一样；因为名副实际上的哲学家的回答，不折不扣担负请看下方具体内容任务：合适地处理有史以来涌现的全部有关艺术本质的问题，而普通人的回答却在一个非常狭小范围内徘徊，明显，他们一离开那个范围就毫无作为。在永垂不朽的苏格拉底的行事力量中，在博学者的驾轻就熟中，可以找到此点的事实证明。只要博学者持续性提问，就可以让起初能言善辩的缺少教育者瞠目结舌；在被追问的途中，他们掌握并熟悉的那点可怜知识危在旦夕，只可以像蜗牛一样缩进其甲壳内，并声称不喜欢“吹毛求疵”。

▲ 马赛尔·杜尚：《泉》

由此可见，哲学家的骄傲根据其问题及答案所拥有的更深入透彻的意识。这是一定要伴随谦逊的骄傲，即同时认识到，在确定时刻，若其范围扩大或尽量扩大，则答案必受到当时历史的局限，故不可以奢望具有整体价值，或如常言说，不奢望是后解答。因为进一步精神生活持续性更新并使问题倍增，让之前答案并不是虚假而是变得不一定程度上，部分纳入不言而喻真理之数，部分需要重整旗鼓并充实完善。体系是一座房屋，房屋建成并装修好后，马上需下大力气、坚持下去总会有收获的维护保养工作（房屋材料易受腐蚀）。但到一定时刻，修缮已经无济于事，一定要推倒房屋并从地基重建。然而思维作品有根本差异：新屋永远靠旧屋支持，旧屋基本上靠魔法作用持续出现新屋。大家现在都知道，对这一种魔法一无所知者、肤浅或幼稚的头脑，对这一感到恐惧，以致他们散布反对哲学的陈词滥调：哲学持续性地摧毁自己作品，哲学家相互攻讦。这样说，仿佛一个人压根不建造、不拆毁、不重建房屋一样，似乎后来建筑师从不一样先前建筑师相矛盾；好像按照建造、拆毁、重建房屋和建筑师当中矛盾的事实，完全就能够得出建造房屋无用的结论！

虽说哲学家的问题及答案具有更大深入透彻性，却也带来更大谬误的危险，它们因缺少某种良知而常被玷污，因为属于非常高文化领域，因而具有高雅特性，就算在受谴责时，不仅成为轻蔑和讥笑的对象，也成为暗中羡慕和妒忌的对象。这正是悬殊差距的所在，大部分人喜欢阐明：常人的智力均衡状态和哲人智力超常状态当中的对立；显而易见，没有一位拥有良知的人会说，（比如）艺术是性欲本能的反应，或艺术是害人之物，需要在治理良好的共和国内被取缔：真是荒谬绝伦！然而哲学家、大哲学家也这样说。但拥有良知者的天真是贫乏是原始人般的天真；虽然大家渴望原始人的无邪生活，或者向哲学祈求拯救良知的良策，但事实反而，精神在其发展中，因为必须如此，要勇敢地面对文明的危险和良知的暂时丧失。为了找到那条真理之路，哲学家对艺术的探究被迫走上诸条谬误之路。真理之路和谬误之路并不是不一样，那些走过的谬误之路为征服迷宫指示方向。

谬误与真理的关联非常密切源自于请看下方具体内容事实：一个纯粹、完全的谬误不可思议，正因为不可思议，才不存在。谬误用两种声音述说，一种声音肯定虚假的东西，另一种却否定它；这是肯定与否定的碰撞，被称作矛盾。因为这个原因，当大家对一种判断谬误的理论不做大多数情况下性考察，而精心考察其各个部分及其精确性，就可以在该理论中发现医治谬误的良药，即从谬误的土壤萌发真正理论的幼芽。大家发现：那些硬把艺术贬低为性欲本能的人士，为了证明其论点，求助于论证和沉思，反将艺术同性欲本能区分开而并不是相结合。那位把诗歌逐出理想国的人，在驱逐时浑身发抖，在那种行为中创造出一种崇高新诗。在某些历史时期，扭曲粗陋的艺术学说占统治地位，但并没有阻止美丑被习以为常地、坚定不移地区分开（就算在那些时期）。当忘却抽象理论，并碰见情况特殊时，也未妨碍详细入微地讨论美。宣判谬误，依然不会总通过法官之口，而是通过自己之口。

因为同谬误的这样的关联非常密切，确仔细理总是一个斗争过程。伴随此过程真理持续性地摆脱谬误；以此油然而，生一个虔诚但不可能达到的愿望，即要求真理直接呈现，不需要讨论或争辩，让真理庄严地自己独立前行：这样的舞台情况仿佛是合适真理的象征。相反，真理就是思想本身，作为思想，总是积极向上并经过受磨难。事实上若不借助批判对真理问题的不一样解答，没有人可以陈述真理。没有一篇狭隘的哲学论文，没有一本学校课本或一场学术演讲，不在开头或中间回溯历史上产生或观念上可能的意见，不想批驳并修正那些意见。虽说此事时常随意、无序地进行，却恰恰表达研究问题、回顾历史上尝试过或在观念上（即这个时候此刻，但总在历史上）可以尝试的全部答案，以此新答案自己包含人类精神的以往工作。

但这样的需求是一种逻辑需求，它对一切真正思想来说都是内在的和不可割裂的；不可以将它同确定文字表达形式混为一谈，以此不要陷入卖弄学问的泥潭。中世纪经院哲学家和19世纪黑格尔学派辩证法家正是以卖弄学问著称于世，其后卖弄学问颇似形式主义迷信，相信某种外在、机械的哲学表达方法具有神奇功效。总而言之，一定要从本质的并不是偶然的意义去理解这样的逻辑要求，一定要尊重精神而不是文字，一定要按照时间、地址位置和人物，自由地阐述自己的思想。于是，在我的简括报告中，想为研究艺术问题的方式指示方向，我小心翼翼地不要陈述美学思想史（正如我在别处所为），或不要辩证地陈述从（贫乏的，直至丰富的）错误艺术观中解放的整个过程（正如我在别处所为）；我把部分行李抛得远远的，不是从我的肩上，而是从我的读者的肩上。后面，他们会重新背上那些行李，当他们像鸟一样飞翔，从高空鸟瞰某地迷人风景而心醉神迷，就准备奔赴该国这地或那地详细入微地旅游，或依次把全国漫游一遍。

然而重提导致这一不可或缺序言的问题（若要剔除我演讲的任何自命不凡印象和无用的坏名声，这一序言不可或缺）-即艺术是什么-我将马上用简单方法说，艺术是幻象或直觉。艺术家创造一个意象或幻影；艺术爱好者的目光投向艺术家指给他的那点，通过他打开的孔眼凝视，并在自己再造那个意象。“直觉”、“幻象”、“静观沉思”、“想象”、“幻想”、“造型”、“表现”，诸如这种类型，不一而足，它们就像谈论艺术的同义词持续性重复，它们一起把我们的心智提升到一样概念或一样概念范畴、即普遍认同的征兆。

然而我的这一答案：艺术是直觉，从其暗含否定的一切，从决定艺术的一切中汲取意义和力量。它包含什么否定？-我将指出主要的，或至少指出对我们现如今文化至关重要的那些否定。

在以上的分享有关这个问题的解答都是个人的意见与建议，我期望我分享的这个问题的解答可以帮到各位考生。

在这里同时也期望各位考生可以喜欢我的分享，各位考生假设有更好的有关这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我后在这里，祝各位考生每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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我的理解艺术是文艺和技术的合称。

有美术天赋的是什么样的人？

我认为我就是拥有天生绘画天赋，针对这个问题，我比较有发表讲话权，这里说的的绘画天赋并非，一生下来就可以画画。而且，从小就对绘画有兴趣，喜欢画画。就算没有上过专业绘画课程，也没有老师教授绘画技巧，也会自己通过兴趣去补上来。绘画天赋强我认为主要表目前“找型准，会天马行空地原创，画一遍就基本能记住”不过，是否有天赋实际上真的不重要，重要的是兴趣。

从小有美术天赋的人爱无意识的乱涂乱抹，他的课本等上面常常画些小人、动物、刀枪剑戟等，并且比大多数情况下同龄人画的要好，得到别人的认可。有美术天赋的人还表现出爱观察和思考，性格大多数情况下表现的内向文静，不爱说话，这样的孩子美术天赋一定是有的。

有美术天赋的人性格安静，又玲珑剔透。骨子里大胆，表面上温文有礼。不爱说话，爱看书、爱写、爱思考。随着年岁见长，遇事看透不说透，处事慢处理。

天赋就是与生俱来的东西，应该和遗传相关，有部分东西可能想学都学不会，例如唱歌，跳舞，这些东西我都不会，唱歌跑调，跳舞不协调，年轻时参与过单位组织的唱歌跳舞，次次拉后腿，学也学不会，后来干脆放弃吧，再也不参加这种类型活动。

去年一次偶然的机会接触了老年大学的国画班，学习了60天时间，一共上课七次吧，基本都是花鸟画，山水画没有老师讲授，但老师建议各位考生买套芥子园，就临摹芥子园里的山水画，画了几副拿给老师看了，老师直夸画的好，但画鸟画到目前我也画不好。

初一时有过一年美术课，一周一次吧。一年也就画几副画吧，跟着老师一笔一笔的画。我记得画的马和大公鸡非常像，被老师当范本挂在教室展览。那就是我的绘画生涯。目前我对绘画感到了非常大的兴趣爱好，我也不清楚这算不算有点天赋呢？

有美术天赋的人肯定对美的人事物有非常敏锐的视觉，且能轻松地把其感觉通过用笔画成形。其对美术的认识和了解理解掌握并熟悉亦比常人快，故此，叫有美术天赋。

我没有学过画画，就是纯粹的喜欢画，感觉画画时什么都忘记了，忘记了周围的人和事。也忘记了吃饭喝水。自己好像进入了画中。时间过的也很快。不了解不觉一天就没了。可惜一年也画不了几张。因为没时间，也不懂怎么画，故此，就乱画，自己喜欢的。可能目前的自己还处在画画初期，但是，我会努力的[害羞]

自学画画三年，一直坚持自我，喜欢自我创作，不少人都说我的画有灵性，我也不清楚这是不是一种天赋。我只清楚我想把自己心里的东西画出来，我的画可能技术不佳，但是，幸运的是每幅画都拥有一个故事，每幅画都拥有我自己的主要内容！我喜欢自己画画时候的感觉，我也喜欢每一次画画天马行空的意外。

天赋就是生下来发现爸爸妈妈爷爷奶奶涵盖表叔表姨都会画画，想看什么喊一嗓子，就有人过来画给孩子看。孩子认为这个世界上应该人人都会画画，故此，自己也画，启动画的不好，家长鼓励一下就越练越好了。那就是环境出现的天赋

很高兴能回答您的这个问题

有美术天赋的人可能画画更容易上手，对美术这方面更敢兴趣，不过也是要多加的练习，思考，这样才会画的更好，我也喜欢美术，喜欢画画，不过我天资不高，就是比较勤奋，只要有这个时间我就画画，看看别人的，取长补短，我坚信只要你足够的热爱和努力，一定会画的越来越好，加油加油，分享几张我近几天的绘画作品，我是小小苏，一名手绘头像设计师。

学艺术对人有哪些好处？

我觉得大家想更好的生活，就要学一部分艺术，艺大不压身掌握并熟悉各自不同的艺术学会几门一技之长和本领，谁也抢不去在社会上混有一习之地。

学到艺术具有提高审美观和意识，身心得到健康发展的作用，通过对优秀的艺术作品鉴赏，如：参与各自不同的画展可以促进智力和能力的发展，激发创新意识形象思维，提高好奇心。

学习音乐艺术可以培养毅力和注意力与想象力，可以提升逻辑思维能力，改善自我封闭的性格，完善提升性格陶冶情操，各方面都拥有好处。

参与各自不同的音乐会使自已精神放松，以此提高记忆力，为以后成为大音乐家把基础知识功底打好！为以后就业具倍良好的条件。

不论你学习那门艺术都是有好处的！行行出状员，也得衡量自己的条件来决定！看自己的爱好和特长来选择那门艺术，来学习一技之长，总而言之：学习艺术对人的好处太多，就不一一列举了！期望大家更好的生活，活的有质量还是多学几门艺术！快乐过好每一天！

学艺术听起来是件挺高雅的事，甘苦自知。说起学艺术对人的好处，随便都可以罗列出十几条，各位考生也都可以说出很多，这里就不语句拖拉，而且都是空白话没有营养了。

别看满大街都是背着画板和各自不同的高档乐器的人，大多其实就是常说的学生时代的爱好或者多一种选择罢了，实际上真正学艺术或者以艺术为职业的人实际上比例依然不会高。

有人抱着吉他在各自不同的选秀节目中出尽风头；还有人顶着寒风在天桥和地下入口通道弹半天也换不来哪些硬币。

有的人随手几笔画的东西各位考生都看不懂，却动不动售价百万；还有人闷头在家画30天，到月底还是混不到房租。

可以像范曾和黄永玉他们一样，名利双收，成天叼个烟斗享受生活；也许混得像梵高那帮人一样，混到头还是穷困潦倒，满屋子的画都没有人问津。

……

这个世界就是这么残酷，与艺术无关。

有句名言：假设你认为自己没有写作的天赋，那就一定不能学写作。

同样，我们也可这么说：假设你认为自己没有学艺术的天赋，那也一定不能勉强自己。

惊龙轩记得吴冠中先生说过这么一段话：我不让我的孩子学画画，因为我不期望孩子真正成才了，像梵高那样变得疯疯癫癫，我也劝不少家长不要让孩子一开头就学美术，不少人都认为自己的孩子天生就是画家，实际上没有很多艺术家。

这些话可能有部分人超级难接受，但是，说得很实在，唯有一个尝尽了艺术带来的酸甜苦辣的老艺术家才可以由衷的感慨。

说了这么多，也没有说一句学艺术究竟有哪些好处。惊龙轩以为，唯有那些有了足够思想准备的人，才可以真正去体会艺术带来的感受。套用一句老话：成功总是喜爱那些有准备的头脑。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

艺术创作是与内心面对面的交流

艺术的社会功能

艺术是一种特殊的社会意识形态，艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。虽然艺术对社会生活有着多方面的作用和影响，但归根结底，艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需。艺术作为人类审美活动的高形式，集中反映出人类的审美意识，凝聚和物化了人对现实世界（自然界和社会）的审美关系。

因而，在艺术生产活动中，艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美意识和审美理想，读者、听众、观众则通过艺术来取得美感，并满足自己的审美需。艺术这样的特殊的社会意识形态，就是通过艺术创作――艺术作品――艺术欣赏这样一个艺术生产的整个过程，来影响人的精神面貌和思想感情，后对社会生活出现多方面的作用和影响。

古今中外的思想家们，曾经从各自不同的不一样的的视角来研究分析艺术的作用和功能，发现艺术具有认识功能，教育功能，娱乐功能，智力开发功能，心里平衡功能等不少社会功能。艺术作为人类的文化形态之一，之故此，区别于哲学，宗教，道德，科学等其他文化形态，就是因为艺术自始至终把创造和现实审美价值来满足大家的审美需，作为自己主要和基本的功能。

故此艺术作为人类审美意识的高表现形式，它的多重社会功能自始至终是以审美价值为基础的，为艺术的各自不同的社会功能唯有在审美价值的基础上才可以够达到。艺术的各自不同的社会功能，也只是在审美价值的基础上才可以真正发挥作用。

艺术的详细社会功能有不少种，但主要的需要是审美认识和了解作用，审美教育作用，审美娱乐作用这三中功能。

孩子学习艺术、美术是学习一种爱学习的心态，学习一种会学习的能力。成人学习艺术是学习一种生活心态，做一个优雅的人士。孩子学艺术，学美术，心态好，身心健康，长大后，可以面对任何困哪，任何人生问题，他都可以自我处理。目前社会这么浮躁，各自不同的想法，各自不同的诱惑，人大多忘记了自己，失去了原来的想法。不自主的活着，真的很累。特别是女孩，都是爸爸妈妈操心的。学了艺术，内心可以自我屏蔽一部分社会上的不良影响，她经得起各自不同的诱惑。她会自我欣赏，自我保护内心。坚强自信，有了心事，不愿意讲，可是自己画画，对着自己的内心诉说。这是一种调节抒发情绪的方法。由此看来，艺术不可以不学，非学不可。不学艺术，生活少不少色彩，少了不少快乐。就算你不学艺术，你的生活中到处都是艺术。只是你看不到它们的存在，少了不少乐趣。孩子学美术，可以丰富内心，调节学校里沉重的学习任务和慌张的学习节奏，劳逸结合，对学校里的其他科目标学习也是有益有很大帮助的。

学习艺术对人当然有好处，没有好处人学它干嘛。艺术以审美的形象性感染大家的情感激荡，艺术能改变大家的思想观念，使大家的精神面貌焕然一新。针对艺术爱好者来说，学习艺术就是提升自己对艺术的审美观还有审美能力，并不是要当艺术家，或者自己创作出的作品在市场上卖出赚钱。

一、艺术应是雅俗共赏具有美感的形象，对不一样文化程度的人都拥有学习的兴趣，所表达对艺术的审美情感。在当代社会，艺术肯定是雅俗共赏地满足很多人们的审美需，表现出丰富多彩的艺术形式，繁荣和发展艺术的灿烂辉煌。

二、学习艺术能激发大家的审美情趣，能被艺术魅力所感染，促使大家对美好的崇高的事物出现一种审美理想。艺术可分为油画和国画、书法、古音乐、芭蕾舞和民族舞、雕塑和摄影等形式，表现出艺术形象的审美理想。

三、随着时代的发展，大家的思想观念也在改变，精神文化也持续性地提升，对艺术的学习和欣赏越来越出现兴趣爱好，已成为大家生活中不可缺乏的审美需。大家对艺术的欣赏能力一步一步提升，并对艺术美更喜欢和追求，满足了大家对艺术审美情趣的需。作为艺术爱好者，学习艺术要结合自己的兴趣爱好和能力，选择适应自己学习的艺术形式。比如爱好绘画艺术，要分了解什么是油画和国画，有那些世界名画作品还有著名的绘画大师。喜爱音乐要搞懂什么是古典音乐、轻音乐、流行音乐；什么叫美声歌曲、民族歌曲、通俗歌曲。还有不少艺术形式，都可以来选择学习。

学艺术：

1.第一是培养执着追求艺术的精神和态度，因没有捷径可走，一定要通过勤奋和仔细努力学习的去做每一件事物，才会打造出形式美丽的事物。

2.有艺术天赋会只需要花一半的时间就能够完成一倍的效果，学习10年的艺术，基本上等同于别人努力学习30年，如没有艺术天赋，肯定十分勤奋的努力学习，也会收到很好的效果，至少针对呆滞木纳的艺术欣赏水平和眼光，和个人艺术素质带来一定提升，丰富人生价值观，后成为能工巧匠。

3.艺术是净化大家的思维，更强调个性化和创造美的特殊性，调剂人的心态去追求美好的事物，用美的形式走在社会艺术的前沿去影响他人，提升精神生活质量和生活品位的艺术优越感受，凡是大家生活用品，工业产品，还有生活空间和视野，涵盖就业寻觅工作，都是与艺术有着密切的关系。

学习艺术有哪些用？说白了，为了幸福。

艺术主要涵盖美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作，他的主要作用是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的完善。艺术教育的独特性在于：从艺术中学生可以得到相关我们自己和世界的知识、信仰和价值，这些知识、观点、体验和意义是任何其他学科不可以提供和代替的。

艺术也是一种语言是全世界通用的语言。列宁说过：“不论走到哪里，单凭《国际歌》那熟悉的曲调就可以找到朋友。”人有各自不同的肤色，来自不一样国家，有不一样的母语，但是，艺术是相通的。通过音乐、美术等艺术，能深切地体会到对方的心情。例如听一首外文歌，也许听不懂在唱什么，但是，通过这当中的旋律、伴奏、歌声就可以歌曲中情感的宣泄，这是一本书、一首诗永远没法做到的。这样的非语言的交流，有助于情感的表达与发展，对人的发展意义重要。

这么多年来，艺术在中国都是饭后茶余有不有都无所谓的东西。

中国的中小学停课先停什么课？音、体、美，这是“小三门”。目前不少家长要求孩子每天除了学习，什么都不做。凡是和学习无关的事，全部都被看为“浪费时间”。

假设你是这样的家长，你应该清楚：影响人一生幸福重要，要优先集中精力的东西，你没有让孩子学，却让他学了非常多没用的东西。