美术现场可以表演什么，学校美术老师表演什么节目比较活跃呢

既然，是美术兴趣班，表演现场作画吧，不清楚一个班有多少孩子，假设少，就好办一点，多，要准备不少材料才好，好是涂色和粘贴相结合的创意美术，注意要简单大方，毕竟是儿童节表演嘛，时间不可以太长。

唱歌跳舞！

请记住，美术老师适宜表演的节目是唱歌跳舞！

美术是不可以用来表演的，即席挥毫是对书画艺术功能的滥用，沦落成为江湖书画。

重要，要优先集中精力的是，你是美术教师，负有美术教化的责任，你应说服学校的领导，告诉他们美术是不可以用来做表演的。

故此美术教师在各自不同的活动中，适宜表演唱歌跳舞。

确实不会，你在舞台上学打滚喊麦，都比糟蹋美术强！

因为，在美术老师的心中，美术一定要是神圣不容侵犯的，不然，你凭什么向学生传递正确的价值观与审美观？

可以 水墨 舞台表演找舞者结合所画，启动编排，大屏幕转播 或者早一点画好 好配上音乐效果更好

素描类的形式也有 用胶水画素描， 金沙一泼 效果产生

剧情奇幻莫测，给人打开一个新奇的海盗世界。美术很贴合剧情的世界特色，活灵活现了那个奇幻的世界。演员们的表演也是富有特色，每一个都具有自己独立的个性，旗帜鲜明。

总得来说表演好考，表演难度低，竞争人员数量少

哪个都不好考，美术，你需有足够的耐心和灵感。那表演，你需灵性和天赋。当然更需勤奋与努力。

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，涵盖布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是按照剧本的主要内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用各种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术兼有这个时间艺术和空间艺术的性质是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：

（1）通过人物造型和景物造型塑造人物形象。

（2）创造和组织戏剧动作空间。

（3）表现动作出现的环境和地址位置。

（4）创造剧情所需的情调和气氛。

（5）通过形象的创造帮演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

戏剧以表演艺术为主要，而表演的核心就是动作。我们在考察舞台美术的功能时，一定要紧跟戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系，以作整体考察。

动作环境 演员常说“布景就在演员身上”。一个圆场，演员就从甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是室内室外、楼上楼下。因为这个原因，假设把景物造型的都功能片面地归结为再现剧情的详细特点，不仅容易导致布景与表情当中的矛盾，而且，这样的重复表目前美学上也毫无意义。

动作装饰 Stage decoration 在英语中有两层涵义：一是装饰，二是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之一是顺理成章的。有人说中国戏曲是“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的重点要素。

动作空间 戏剧是空间艺术，这是不以任何舞台形式（伸出式舞台或镜框式舞台）为转移的。舞台美术不一样于平面绘画，它是创造合适戏剧动作的三维空间。针对一部分传统剧目，为了方便演员自由地施展歌舞化动作，在舞美设计上可以让出一个空台，把文章做在天幕背景或其他地方，但不可以把这样的操作方法当作全部戏的处理方式。

动作体格 体裁风格影响着舞美设计构思和造型的形式处理。不一样体裁的戏，可以有不一样的布景风格。风格也是时代的一面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不一样于清代绚丽麻烦的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不一样于盛唐丰满华丽的造型风格。

动作内涵 形象时常具有双重属性：一是自然属性，二是艺术主体向对象投射自己的情感感受、愿望、理想，“使本来唯有物理的东西也显得有人情”（朱光潜《谈美书简》）。

美术生肯定是可以学表演的，正这里说的技不压深，多一项才艺总是好的。

假设让孩子们表演才艺是画画，我们直接可在舞台上面展示出一个画板，然后让孩子拿着颜料和笔在上面画画，画画时一定要控制好时间，而且，还可以加一部分简单的音乐，使我们的作品在舞台上的呈现效果更的好看和漂亮完全就能够了。

可以原地取材，在沙子上纸上都可以，只要画的形象，绘画功底好，就可以受到赞

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