冯建法的画的价值，铁扬作品价格-华宇考试网

冯建法的画的价值？

1.冯建法的画的价值

冯建法作品展不管从艺术形式、艺术风格和作品风格上都到一定的高度，特别是展出的“牛皮画”很精彩，这些作品也在非物质文化遗产方面增添了浓浓的一笔。

2.冯建法，出生于无极县。河北美术家协会理事，河北书画艺术研究会副会长，石家庄美术家协会常务理事油画艺委会主任。河北野风文化传播有限公司董事长，野风美术中学董事长，全国民办杰出校长，被河北省委授予“燕赵文化之星”的称号。

毕业于河北师大油画系，进修于中央美院、清华大学，出版了以人民美术出版社《高中毕业考试的艺术名师讲谈与图示》、河北美术出版社《全国美术高中毕业考试全攻略》为主的十余部著作。为中央美院、清华大学输入多名优秀学生。

艺术评论

冯建法先生擅长于画农村底层人群的人生百态。他画山中的老人，画留守儿童，画劳作中的农民工等。把在太行山里生活的老人衣着朴素，岁月把皱纹雕刻在脸颊、眉宇、嘴角的沧桑状态，手上那种粗糙的纵横皱褶，刻画的详细入微，仿佛每一个皱褶里都蕴藏着一段故事。

他画村子里面的留守儿童，那些穿着旧衣，充满童真、渴求知识的倔强眼神，让人过目难忘。这些画面从精神方面，传承着燕赵大地人民的生生不息，努力向上的精神品质。观之让人心中升腾起一种精神力量，这样的力量是有生命的，这些生命迹象通过墨、线，甚至从人物眼神、衣服的皱褶里向外延伸，激励人心。这是把图式语言上升到意境，打动观者之心的结果。

《厚土》

追根溯源，冯建法先生的艺术印记和精神家园一直在他的出生地河北无极。假设将地域与一个艺术家联系在一起，无极作为河北县域有不少令人寻味的地方是成语“闻鸡起舞”中刘琨的故乡。这厚重的文脉之地给了冯建法先生深厚的文化滋养，让他走进中央美术学院，清华大学美术学院等进修，学油画，学国画，对艺术的觉醒和渴求，分外强烈。在杭州学习时，他的导师吴山明先生追求的中国画不以迹求，不以形似，但同时又讲究“不似似之”，与中国传统美学精神相契合的观念，让他在水墨人物画上有很深的开悟。当他义无反顾的回乡，用手中的画笔，近乎执拗的描绘着燕赵大地上生息的人民，他的艺术视觉，艺术架构与常人就带来一定不一样了。

《鼎》

中国人物画的历史源远流长，吴道子的佛教人物，永乐宫的壁画，历代的石雕、壁画是写意人物的母体，还有近代的人物大师如徐悲鸿，蒋兆和等前辈，特别要注意关注底层人群，描绘当代现实的社会人众，这至真至善的人性表达，都是冯建法先生学习描摹对象。历代画家多以师法造化为突破传统模式为杀手锏，或者说，写生也是一个突破程发的好方式。冯建法每一年都抽两90天时间去全国各省市地区写生，他去敦煌写生，从佛教人物画的造型上汲取营养，当他游历到法国博物馆，对陈列在那里的非洲古雕塑更是叹为观止，在中国博物院，欣赏到青铜器的造型，又导致他内心强烈的震撼。这些艺术源泉不但开阔了他的视觉，也为他打下坚实的基础。

《太行社火》

一个有思想的画家，会用手中的笔，碰触不一样的人生，旨在刻画心灵的内涵。在艺术创作中，不做一个盲从者，混迹者。画家冯建法先生驾驭传统的笔墨，找寻着艺术的求新求变之路，描摹着农村底层人群的苦与乐，隐忍与期望，诠释着生命的另一种意义。他的人物油画《厚土》，描绘的是劳作的乡下母亲形象，衣着朴素的母亲在捡拾一堆大枣，满是皱纹的脸上，闪烁着安详自得的生命形态。母亲劳作的姿态是对传统美德的呼唤和延续。画作是西方油画的载体、技法，精神胚胎还是传统的东西，传统的基调。这写实的风格，把人物的结构和造型表达的很传神，把人物的气质表现得很饱满。不管从艺术方面，或上升到情感方面，谁看了这幅画都会被触动内心柔软处。，这幅作品在河北美展上入展、获奖。

《筑》

从冯建法人物画作品里，不难看出，他擅长于把每个人物置身于火热的生活场景里，放在一个具有的时候，代代表意味的情景之中，用精妙的笔墨把人物形象表达的入木三分，这样的调整、建构、造型能力，丰富着新写意人物画的表现技巧，对意境的表达，有种精神方面的含量。相对来说，叙事结构和人物塑造，就建立在精神的宽阔和可观的基础上，去特别要注意关注在基层生活人群可观复杂的精神状态。时代在变化，新时代农民的命运也出现了源变和演进，这让他的绘画有了更多的阐释空间。他的笔触不单单是停留在农村生活的表象，表面，而是可以真实的，深入透彻的洞察到现如今农民生活在持续性变迁中，所毕显的人性之光。在这样的作品里，我看到一个艺术家所独具有的洞察世心的敏锐眼光，和深厚的人文关怀。这样的作品有筋骨，有情怀，有高度，有激浊扬清的勇气，化丑为美的能力。这来源自于一个艺术家对时代的深入透彻把控掌握，个人精神视点的高度。这也是冯建法的绘画作品之故此，连续连年在全国美展上入展、获奖的因素。

《背影》

冯建法不但是，个绘画艺术家，还是个教育家、收藏家，他创办的《野风美术学校》二十多年，目前已有三千多名学生，这些学生们每一年都凭自己的实力升入不错的高中，五十多名高中学子考入中央美术学院、清华美术学院、中国美术院等名牌大学。同时，他还是一个颇具实力的收藏家。他收藏金石碑刻、石碾，除了研终文化价值，还因这记载着中国传统文化源远流长文脉的史性记忆，经常被无知的人砸碎，处理，这让他痛心不已，他从采石场等地抢回不少马上就要化为齑粉的碑刻。积少成多，他把这些碑刻，进行了梳理和考量，建成了“腾蛟起凤馆”，这些曾经支离破散的碑刻，在这里得到汇聚，至此，形成了大势。中国传统文化的些许精义和智慧在无极野风美术中学优美的校园里得到独特的呈现，引的很多高校的教授，研究者前来参观学习。

铁扬作品？

铁扬，1935年9月出生于河北赵县。擅长油画、水粉画。 1960年中央戏剧学院舞台美术系本科毕业。曾在河北文化艺术学院、中央戏剧学院任教，河北歌舞剧院舞台美术设计。1982年入河北画院任专业画家，一级美术师。作品被中国美术馆及欧、美、亚洲多国艺术博物馆收藏。作品《夏日馈赠》获第七届全国美展铜牌奖。出版有《铁扬画集》等。

滕氏布糊画的简介？

滕氏布糊画滕氏布糊画是河北丰宁民间艺术家滕腾发明的新画种，被誉为“中华百艳，华夏一绝”。创作技法集绘画、雕塑、堆绣、唐卡、剪纸等工艺之大成，用料讲究、色彩绚丽、操作细腻、画面逼真、取材广泛。有油画透视之效果，但不失国画之特点；有工笔之观感，又具有写意之风格。一画作成，须经绘样、分解、制版、整型、配料、布糊、组装、装饰、成画等12道手工工序。用料繁多，以绫罗绸缎等面料为主，其他如木料、纸板、海绵、绢花、首饰等多达百余种。代表作有“龙凤壁”、“天下第一布糊寺”、“凤凰宝相瓶”、“大威德怖畏金刚”等。

“布糊画”之名，为不一样于布贴画而命之。贴、糊之别：浮之小平面为之贴；浮于大面积而且，是立体的，为之糊。布糊画由丰宁满族自治县滕腾及家人研创，发明专利为滕氏全家全部，故命其名曰“滕氏布糊画”。因滕腾所在县为承德市所辖，因而又称之为“承德布糊画”。承德布糊画一经面世，即导致轰动，业内业外赞不绝口，公认其为中国一支光彩夺目标新花。