美术基础入门学习方法，初学者如何入门有什么样的绘画基础比较好呢

美术专业分成三门功课：素描，色彩，速写。素描是基础是美术入门必修课；它的学习方式请看下方具体内容：

1、买本好点的书,从几何形体画起,基础重要，要优先集中精力,造型要准确要养成把物体分解成几何形体看待的观念；

2、多观察,这也是非常的重要的一环节,唯有多观察、多对比、才可以画的准确；

3、虽说方就是方,圆就是圆,但不要死板,谨记方中带圆,圆中带方,画的超圆滑了没有美感可言；

4、多看一部分美术书,多研究下作品,丰富自己,你有多少墨水,从你的画中就反映的出来；

5、别去追求什么超写实,虽说超写实很震感,当今社会超写实不可以再吃香了,你画和照片一样没啥意思,相机完全可言代替你；

6、针对一组静物或者你马上就要画的东西,一定要有感触,把你看到的感情画进去,这才叫绘画,不然你只可以称之为画匠；

7、一定要有兴趣,别三天打鱼两天晒网,绘画是长时间坚持的结果。

很荣幸有机会回答这个问题，这个问题问得好，很好，也很重要。入门，不少时候决定了一生，因为先入为主的思想观念会影响自己的一生。第一要定性，学习它是为了什么？目标性要明确。然后就是找和自己想法一样中的很成功的老师去学习，当然这也需机缘。我说的意思就是定位要高，这样发展空间才大，选择对了就是捷径，试看周围，感觉学了一辈子，努力了一辈子，也还是没有建树者比比皆是，不少就是启动的选择问题。也有不少被眼界耽误一生！期望我的回答有部分帮！感谢！！

绘画入门容易，要成画家不易，出精品画作更难。凡物都可以入画，凡物皆有其美，就看画者如何发现发掘。初学时应多看画册画展，仔细观察品悟画的线条，块面，色彩，布局。看画画的理论书籍，用理论去检查观察别人成功成名的画作，这样做能渐渐提高自己的眼界。一定要坚持多写多画，对物体认真观察，进行素描，掌握并熟悉黑白灰调子的处理，要仔细地学习各自不同的线条的排列组织布局，图象成型。同时对物体学习白描，白描是中国画的基础，为了白描线条好，书法一定学到老，白描纯粹通过线条的游走，展现组合出图形，成功的线描不需要墨染和上色，就可以成画。反复熟习素描白描，交叉替换作业，这时还可临摹学习名家画作，站在巨人的肩膀上，可及时地提高自己的学画进程。经常带备速写簿笔，随时随处都可以写生和速写，随着写满的一页页速写，由启动的胡写乱画，到规行矩步，到思主题想布局谈笔墨，就可以大大提高自己的绘画兴趣与成功感。

重要是持之以恒，耐得寂寞，入门就如此简单。

一开头画画时可以选择好未来想要发展那一类绘画技法，比如西方的油画或者是中国画。

西方油画注重光阴效果，强调质感，故此，未来想 要学油画需一定的素描基础，素描是西方绘画重要，要优先集中精力的基础，故此，在学习油画前一定要掌握并熟悉好素描技法。

中国画是中国独走的艺术表现手法。中国画有山水，花鸟，人物，从艺术表现手法上又可以分为工笔和写意，而蒋兆和先生曾经说过，中国画的基础是白描，白描其实就是常说的中国的素描。不过想要学习好中国画，还需要学习书法，因为书法和中国画是具有一定联系的。

一开头画画时，似乎有不少事情需考虑。什么材料？如何启动？从水性材料启动，如丙烯酸、水彩或水粉是容易的。你没有必要处理有毒的溶剂，而且，清理要容易得多。丙烯和水彩或水粉的主要区别在于丙烯是硬的，因为这个原因比较容易被涂覆和分层。水彩和水粉也还是是活跃的，这算是当水或一种新的颜色被使耗费时长，底层的油漆可以被去除或混合。这里有一部分建议，有关使用什么材料和如何启动。你的选择主要主要还是看你自己的喜好，或者你手头上已经有的东西。

有一个好老师常常性在旁边详细指导，及时给初学者灌输正确方式，学起来会轻松不少，起码不会多走弯路。

第二，不管国画还是油画，练好素描功夫很有必要，特别油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描非常重要。

学习素描就像小孩子学吃饭，第一要学习使用筷子，假设连筷子都不会熟练使用，超级难把饭吃到嘴里去。

学习素描就是掌握并熟悉物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。

油画以形传神，很注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是达到造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。

第三，练习素描或写生时，先从静物入手。

静物因为形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只要能根据实物描绘出来，就可以达到表现目标。

在描绘时，可以一定程度上进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或一定程度上变形，其实就是常说的常说的构图。一切构图要以美观、和谐，给人的印象舒服为前提。

静物画熟练后，可以尝试画变动的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力给人的印象很美，这个问题就需作者截取精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂不少。

要把笔触、视角、环境，还有力度等方面准确表现出来相当困难。需作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，例如，能用到文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。

第四，多交流，多学习，特别多学习名家。

闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家因为经过了几十年摸索，他们的绘画经受住了考验，不管在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。仔细学习名家，也是系统提高绘画功力的好方式。

要把笔触、视角、环境，还有力度等方面准确表现出来相当困难。需作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，例如，能用到文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。

其五，加强画外功夫的学习，在“艺术相通”的原理上，进一步追求绘画的高度。

这一点对提高绘画格调非常的重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，例如，跟绘画有关的书法、文学、音乐、设计等知识，都对绘画帮很大。唯有拥有全面的知识修养，在实质上创作时，相互借鉴和融合，画出的画才能够更有内涵和味道。这样的例子在历史上不少，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之故此，绘画成就这么突出是因为他们在其它艺术上的修养也极高，经常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的绘画。

绘画初学者应该先学习基础素描还有色彩应用，选择适合的绘画工具，挑选一部分喜欢的画作进行描摹等，这些都是能有效的帮初学者可以迅速入门的一部分方式

一、有关美术基础知识的简介：

1、素描工具及性能

2、素描中线的表现方式

3、素描中的透视表现

4、素描的色调"黑白灰"

5、构图

6、石膏写生（几何体、五官、石膏像）

7、人物写生

8、范画欣赏

二、有关如何打好美术基础应该注意的三点：

要从事有关专业的工作，当然需系统的学习，不仅要动手还需要动脑，不仅要画还需要学习理论。好的正式美术培训就是美术院校的课程，比如中央美院之类的。

2.动漫人物或多或少都和真人有区别，动漫人物是从真实的人经过人的主观意识的变化而跃然纸上的，当然要一点一点来，先从静物然后到人，练习素描、速写、色彩。

3.第一从静物观察，在头脑中描绘、创新，然后是天空，云朵，大自然，后面是植物、动物、人类等，分析结构、特点，不一样时期是有不容特点的。分析形体、结构、特点、色彩。（色彩，比如一个白色的石膏像，可以看得出来不少种颜色）

初学美术，可以先找一部分学习美术的初级范本，在家有这个时间就照着画，也可照着家里的实物画，如家里的杯子，蔬菜等都可以。重要得坚持，刚一开头画时不要怕画不好，但要画的合理，合大自然的理，合物像的理。坚持时间长了，您自然就可达到画什么像什么了。只要坚持就可达到自己的梦想。

谢谢，我来答：

从基础启动，第一学好素描！ 素描好的人色彩才好，色彩好的人素描未必好！ 素描要从线条启动！ 注意结构和先后顺序。

第一从静物观察，在头脑中描绘、创新，然后是天空，云朵，大自然，后面是植物、动物、人类等，分析结构、特点，不一样时期是有不容特点的。分析形体、结构、特点、色彩。

想学好美术，一定要把基础练打好。故此，素描的功底一定要硬，画素描一定要把型抓准，这样结构才可以找准，全部的调子也都是紧跟着结构来画的，不用太紧张于求成。画画和做人做人一样，讲究细节，投入感情。

假设你不打算请家教，完全就能够去外面参与美术学习班的培训。

大多数情况下这样的培训都是从基础训练启动的，主要课程会有素描、色彩。

素描课是从几何型体启动，以此掌握并熟悉基本的明暗造型能力和构图理论。等能力照抄照提升了，就可以是画石膏像、人像。

色彩课是从静物启动。

等你通过60天左右的学习后，你对今天谈到，题就可以有初步的认识了。 学习美术依然不会难，只要你是真心爱好，又有好的老师教，相信在半年时间内就可以带来一定收获。

祝你快快进步！

初学者重要的是要培养作画意识和造型能力，因为全部的技法熟练后面难的就是整体画面关系。

初学者可以从几何石膏启动，目前这个时候主要处理三大面和透视还有线条练习。

有一定基础后完全就能够画静物素描，处理不一样物体的质感、量感、光感等问题。完全就能够说可以具备一定素描意识基础能力。

过了目前这个时候后完全就能够学习人物速写或者更早一点时间，同时也可学习色彩这也会促进素描基础的问题。

以上只是学习方式，重要，要优先集中精力的是坚持！

先学会观察，涵盖物体的线条，明暗关系，色彩的微妙关系等。

其次，可以从临摹大师的线描素描启动，临摹途中慢慢体会，一幅画多次临摹，每一次都会有不一样的感受和经验，然后再尝试写生，从石膏像启动。

等到素描有一定的基础，可以临摹大师的色彩，不一样的艺术家有不一样的风格，前期可以多找些风格迥异的作品临摹，找到合适自己的风格。

平日间多看名画，展览。

我的孙女是学动漫游戏的。她的粗浅体会梳理以下几点:

一、一副动漫作品总体有人物、服饰、场景组成，这3个部分以人物为重。而人物又以人体结构为重，因为这个原因，一定要先把人体结构学好了，其他就相对好掌握并熟悉了。故此人体结构是重要，要优先集中精力基本的东西。

二、下苦功夫练习人体结构。目前微博上或者花瓣网络在线可以搜到不少画师提供的人体速写练习方式。结构就像骨架，唯有骨架扎实，后续的一切都会轻松不少。

在练习人体结构时，可按头部、上半身（肩部、胸部、腰部），下半身（胯部、腿部、脚部）这3个部分分块练习，当然也可直接练习全身人体变动。

再说头部练习，可以按照照三庭五眼的比例，头与脖子的连接还有五官、头发的画法等。

结构的练习比较枯燥，但十分重要，十分必要。要学会把复杂的人体或事物体块化，对后续的学习是十分有益的。

题主可以临摹自己喜欢的画师作品与自主练习相结合，这样促进找到绘画的感觉，也促进发现自己的绘画问题。

三、在练习人体结构的基础上，完全就能够练习人体完整的绘制还有速写线条，配置整体明暗关系。

四、按照线条与明暗的绘制方式，所绘制的线稿进行上色练习，同时对背景与人物颜色总体铺色。

五、练习场景的透视关系，进一步整体细化和进行特效处理。

表情（人物在不一样性格或者情绪条件下，表情是直观的反映元素，不一样性格的人代表性的表情都是明显不同的）

变动（不一样性格或者不一样身份的人物，在变动上也会有独特的特点）

衣着（不一样性格或者不一样身份的人物，在穿着打扮上也会明显不同）

道具（道具的合理运用，可以反映人物在性格和职业上的不一样特点）

细节（认真观察，生活中还有不少细节是属于不一样特点人物所特有的，学会观察生活非常的重要）

表情（人物在不一样性格或者情绪条件下，表情是直观的反映元素，不一样性格的人代表性的表情都是明显不同的） 变动（不一样性格或者不一样身份的人物，在变动上也会有独特的特点） 衣着（不一样性格或者不一样身份的人物，在穿着打扮上也会明显不同） 道具（道具的合理运用，可以反映人物在性格和职业上的不一样特点） 细节（认真观察，生活中还有不少细节是属于不一样特点人物所特有的，学会观察生活非常的重要） 下面，我们以生活中常见的两种类型和性格的人物，来做个设定例子： A.初中生，学校里面常见的调皮捣蛋份子，不爱听话、好动、不修边幅、讲求个性、爱耍酷，这些都是他们的特点。 B.初中生，班干部，学校好学生的代表，听老师话、循规蹈矩、爱读书不爱运动、有点书呆子的感觉。 以上两种人物，相信都是各位考生之前在生活中绝对碰见过的，或者你就是这两种人物种的一种。 那么第一我们在创作一个人物形象时，第一要了解这个人物所具有的特点，上面所描述的就是人物特点的归纳。然后按照这些特点，结合上面我们所说的人物设定需的几大元素，在元素中尽可能去反映这些特点，就可以够专业的设计出人物的形象造型，并且让各位读者一看就可以明白，导致读者的共鸣。期望有很大帮助

零基础建议先从素描学起，第一学习静物素描（形状比例和明暗关系），练习不短的一个时期后完全就能够启动素描五官、头像、半身像等，后面完全就能够通过水粉来学习色彩，素描和水粉练习不短的一个时期后，完全就能够按照自己的爱好启动进行各自不同的风格的绘画了。