画画十要素，绘画的六要素是什么

时间:2023-04-05来源:华宇考研网作者:考研英语二真题考研视频

画画十要素？

颜色是作画时表现感情的重要元素。颜色可分为暖色调(橙色、黄色、红色等)和冷色调(蓝色、绿色、深紫色等)两种。暖色调有着视觉上扩大的作用，而冷色调则相反。除了上面说的颜色外，还涵盖三基色(primary color,红、黄、蓝)为基础混合出的不一样颜色。因为就算是一样的颜色，也会因周围颜色而出现不一样的视觉效果

画画的基本要素：

1、颜色 (Color)

2、线(Line)

线条可以构造详细形态，还可以表现运动的事物。能用到直线、曲线、对角线、不规则扭曲的线进行绘画。可以凭记忆将看过的花瓶等方便用线来描绘的事物描绘出来，还可以边观察事物边用不间断的线条绘画。画线的工具可以使用铅笔、蜡笔、木炭等。按照不一样的画笔会展现出不一样的效果。

3、形状(Shape)

表示视觉可以看到的事物样子，涵盖圆形、三角形、四角形、椭圆形等。可以通过立体派画家的作品学习几何形态。超现实派画家达利则用作品表现了形态的多样性。通过塞尚的静物画，进行找寻大小各异的几何物体的游戏也可帮理解几何形态。

4、色调(Tone)

一样的色调按照明暗的差异会带来不一样的感觉。通过黑色中添加白色形成不一样深浅的灰色，能方便理解色调。比如：画哪些一样大小的方形，左侧涂黑色，而右侧涂白色。中间的方格内按照深浅依次填充灰色。

5、花样(Pattern)

花样为拥有反复色调、形态的花纹。可利用线或几何形态创造自己独有的花样。壁纸就是花样好的例子。

6、质感(Texture)

未必唯有用纸、画布、颜料创作才算是美术。可以为孩子们讲解各自不同的质地做成的雕塑，还有用身边素材制作而成的都可以成为美术作品。用其他材料代替颜料，我们可以体验到美术作品更多不一样的质感。

7、象征(Symbols)

画家会将自己想要表现的信息以象征性的手段表现。比如，梵高的《向日葵》，以照射的阳光表达了期望。

8、远近法(Perspective)

画纸、画布都不过是平面，但经过画家的细心描绘可形成3D效果。如上所述，可描述距离感的技法为远近法。简单的方式为，远的事物画的小一部分，近的事物可以画得大一部分。

9、结构(Composition )

排列(arrang)线条、形态、色调等美术要素称为结构。结构在美术作品中起着重要的作用，因为这个原因画家会在创作作品前进行大略的结构排列，或即兴将多要素画在画布上。结构可称为鉴赏美术作品的向导。

10、耐心。仔细画好每一笔，一副好画不是几分钟半小时就画好的！每一个细节都要重视，哪些小时，甚至一天下来，你就可以发现，全部的付出都是值得的。

绘画的六要素？

1.线条。油画的线条是油画造型的主要手段，人类早描绘自然物象就是从线条启动的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条反映着画家对生命的情感体验。水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感;垂直挺拔的线条庄严、崇高，有永恒之感;斜线富有张力、运动、不安和危险感;十字线静穆而庄重;不规则线条苦涩忧伤、躁动不安;曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪。

2.形体。有关油画的形体是油画基本的视觉要素，它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特点，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家擅长于把控掌握物象的形态与特点，对物体具有敏锐的视觉反应能力还有深入透彻的表现能力，能发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。

3.质感。油画的质感在写实油画中是一个很重要的表现视觉要素，它能在感官上给人以满足和愉悦，能使人出现抚摸的欲求。正因为质感能对视觉出现强烈的刺激，以此导致人的兴奋和冲动，故此，写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念出现了很大的变化，不单单是对物象的逼真描绘，同时又是所用材料本身质地的不一样表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言，提高了画面本身的精神性。

4.明暗。油画的明暗分黑、白、灰三大调子，它也是绘画基本的表现手段。丰富的明暗色调可以把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从详细刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰富的视觉画面。黑白交织反映着画家的主观情感世界。明亮的色调平和而爽朗，灰暗的色调沉重而神秘。

5.色彩。油画的色彩与明暗是不可分割的，明暗关系就是通过色彩明度反映的。调颜色不可以只考虑色彩的明暗，缤纷的世界是由色彩构成的，色彩就是生命。然而，视觉对色彩的感知因人而异。一个方面有色弱色盲者，另外一个方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度，还有人对不一样色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不一样的色彩面貌。

6.空间。油画的空间是绘画艺术在二维画面上出现的视觉纵深度。画面空间并不是现实空间是对现实空间的摹仿是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间是人的视觉情感中出现的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都可以让人出现空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间。

第一要素：和谐的构图，竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。

构图的目标在于提高画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新奇，比较受欢迎独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

第二要素：统一的色调，冷暖明确、色相统一，和谐自然。

第一值得注意的是色调。要提高画面的第一直观美感，色调是很重要关键点。这是一张色彩很统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方法组织建设画面。

第三要素：中心的塑造，掌握并熟悉核心、中心深入、主题明确。

不一样位置的物体一定要有主次区分，在深入刻画阶段，第一确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

第四要素：质感的表现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。

表现物体的质感不仅是重点又是难点，我们在平日间关注身边事物表象特点的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

第五要素：虚实的处理，前实后虚、近实远虚、主次分明。

虚实关系的表现特别重要，而这一点更是初学者难理解和把控掌握的问题。我们在作画时，要不要面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，提高画面的空间感。

第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。

在绘画中，有6大要素能有效的帮我们认识物体：线、形状、形体、调子、材质、色彩。

没有美术基础能学美术吗？

我认为是否有美术基础，并非学好画画的一个重要原因，不少小孩子一开头他也没有美术基础，那就是慢慢就学会了嘛，谁启动时就有基础呢。

我认为学好画画的重要的原因是坚持和自己的毅力，还有就是你有那份热爱画画的心。

只要有恒心都可以学得会，当你每天坚持一个小时画画，不管你从什么样的画种启动。都会带来一定收获。

重要还是要看行动，不要今天画，明天不想画了，一定要坚持下去，就像我们每天要吃饭睡觉一样，把它当做是平常的一件事情养成习惯就好。

假设认为素描当中的几何形体比较枯燥，不妨从色彩启动，例如说彩铅水彩都是比较容易学，而且，还比较上手的，一部分画种它画起来色彩绚丽，明亮，不会既然如此那，枯燥，而且，还很容易上手，做一种平常的爱好是可以的。

分享一下我近几天的手绘给你，期望带给你信心，想画可以行动吧，不要拖了，加油吧！

画画第一是要有部分天赋的（其实就是常说的你有强烈的喜欢去画，大多数情况下从小就可以有这方面的表现想法）。其次就是要静的下心来，不只是非常多的临摹、写生。重要，要优先集中精力是有自己的想法和悟道去表现。其三就是要清楚把自己的技能运用到创作中去。用画画表达你对世界与社会，大自然美的感悟。

画画这东西还是需一定的天赋。没天赋也要有兴趣才可以。只要有决心，完全就能够去学。画画是修身养性的好方式，需很安静很有耐心的去做，故此，只要你是一个有耐心而且，够细心的人，完全就能够去学了。

美术基础不是与生俱来的，都是经过学习才得来的，但是，学习途中某些人具有学习天赋倒是真的，同样的学习，有天赋的人明显学的快学的好。学习的重点是要理解的学习的事物，死记硬背是行不通的，理解了才可以灵活运用，变成自己的能力，不然充其量只是一位画匠，不可以成为书画各位考生！

这是一个错误的提问，那个启动学美术都是没有基础启动学，有的是从小启动，有的是从青年启动，什么年龄段都拥有，只要有兴趣都可以，至于学到什么程度就要看天资了，学美术是很辛苦的，学好更辛苦。

我就是一个半路出家的和尚。

个人觉得，难与不难主要还是看你的态度，只要你仔细努力，从高2启动学，就算再没有天赋，应付高中毕业考试是没有问题的，何况，目前的学生里面，想找个把没有天赋的太难了，这点，我相信你。

我再说得具体一点，期望对你有一定的帮助。可能说得有点语句拖拉，而且都是空白话没有营养，不爱看就不看了。哈哈！

第一，你一定要明白一个道理，学美术是通向大学的路径，但绝不是捷径，有的时候甚至比学文化的还需要幸苦，还需要累，你一定要要比单单学习文化的学员多付出不少心血。故此假设你想通过学习美术而通过努力学习以优异的成绩考上大学，那你一定要是真心喜欢美术，真心愿意针对这个问题付出，唯有这样，你才会正真努力去学而不至于半途而废，你目前才读高一，半途而废会毁了你，因为你会因为花不少时间在画画上，而疏于学习文化的。

故此第一你要考虑了解究竟要不要学习美术，假设选择学，既然如此那，义无反顾，还家长，老师都应该全力配合，为你创造好的条件。