学美术的好处和重要性，美术教学原则指导的重要性和意义

绘画是一种很锻炼耐心的事，因为有的时候，候你可能要因为一个地方改很久很久，大多数情况下一个人完成一副自己满意，就要坐那里一个小时以上，专注于打磨自己的作品，故此，绘画容易让人有耐心，比较容易沉下心来做一件事。专注力非常的重要

美术学习大的误区是以“像”为好。的确有不少优秀的写实艺术作品存在，但这只是艺术的一种表达形式，不是艺术的都。大家习惯于用自己熟悉的标准来评判事物，故此不少人会把美术作品和现实生活做对照，觉得和现实生活不完全一样的地方就是错误的。这正说明了这部分人缺少艺术眼界，审美十分具有局限性。

与以“像”为好相伴的是追求画面的工整性和用线的准确性。孩子的绘画水平与其年龄有关，随着观察能力、手眼协调能力、逻辑思维等能力的提升，就算没有经过任何美术学习的孩子，绘画的主要内容表现和工整程度也会有不一样程度的提升。孩子的能力发展是前提，能力自然发展到这一步，教育才有促进作用。美术教学对不一样年龄段的孩子要有不一样的要求，违背儿童生长规律提出的教学要求，无异于揠苗助长。

由这些错误观念衍生出来的“简笔画教学”、“临摹式教学”目前还被不少家长觉得是正统的儿童美术教育方法。简笔画的简洁不是错，错在用成人固化的思维方法禁锢孩子；临摹式教学也错不在临摹。临摹是绘画基础学习的一个途径，但要按照孩子的年龄和专业方向制定临摹课程，不可以把临摹作为主要的教学方法，非常是针对学龄前儿童。

误区 二、 美术课=手工课

还有一部分美术课叫手工课或者材料课更贴切，这种类型课程侧重材料的多样与新奇，比较受欢迎程度，十分受孩子的欢迎，也的确对孩子有益。但缺乏美学规律展现的课程不应叫做美术课。美术课程应该使孩子可以接触到各种美学规律、扩展专业眼界，这才可以达到美术学习的后的目标-培养孩子的审美素养，提升欣赏美、创造美的能力。还有一类课程会对孩子进行纯粹的知识性的灌输。能背诵出三原色、对比色、邻近色这些专业词汇，能认出多少世界名画，这些都无助于审美素养的提升。

专业素养高的老师，不管使用什么材料、使用多少材料，都可以让孩子得到综合能力和审美素养的提高。反之，使用再好的教具，对孩子来说，都只是一节普通的手工课。

误区三、美术是一门轻松的学科

美术是一门动脑重于动手的学科。美术作品从启动到创作完成，需非常多思考、需专注与坚持是人的观察能力、逻辑能力、全局控制能力、审美等综合素养共同作用的过程。美术创作带动的这一系列的活动，正是学习能力的养成过程是走出舒适区、突破自己的过程。美术不是调剂繁重课业的轻松学科，“快乐学习”不会出现任何一门学科。

误区 四、 儿童绘画即完全自由的表达

绘画是语言之外的另一种表达方法。儿童绘画具有自发性，他们在创作时，不仅是探索未知也是展现自我。通过绘画作品，儿童时常能抓住事物的实质，表现出极具内容冲击力和视觉效果的作品，这是不少艺术家所追求的一种艺术境界。提倡儿童绘画自由表达的人，也是出于对这样的表现人类本真艺术作品的尊重。但随着孩子年龄的增长，对外界的感知能力提高，他们想表现的主要内容更多。这时，孩子已没有满足于仅仅通过绘画来宣泄自己的情感，他们对画面的表现力、画面的视觉效果已有了严格的要求，并期望得到他人对自己作品的认可。这一时期，正是培养孩子观察能力、逻辑能力、全局控制能力、审美等综合能力的重点时期。假设没有专业的详细指导介入，孩子不可以掌握并熟悉正确的观察方式、不可以协调各种绘画元素当中的关系，自由作画出现不少问题：画面没有主题、表现力不强；线条凌乱、色彩搭配违背美学规律等等。这样可能会造成孩子绘画水平停滞，甚至失去信心、失去兴趣。不少成年人的绘画水平就停留在了这一阶段。

错误的绘画详细指导，对儿童的想象力和创造力不好的错误影响很大，但不可以全盘否定儿童美术详细指导的重要性，应该遵守正确的教学原则去详细指导孩子进行学习。

答案：AD 寓意性、象征性是民间美术重要，要优先集中精力的艺术特点。 我的观点简来说之，不美就不叫美术。不好看就没啥意思了。毕竟没有哪些人愿意去审丑。假设不美，仅凭寓意性、象征性，不过是濒死的民间美术。只可以说，寓意性、象征性是民间美术重要，要优先集中精力的艺术特点，而不是其生命力所在。

古罗马美术启蒙于伊达拉里亚美术，伊达拉里亚美术又借根据古希腊美术。古希腊美术对罗马美术出现了重要的影响，罗马人是古希腊艺术的崇拜者和摹仿者，而且，在本民族的性格特点和社会环境下，渐渐创造并形成了自己独特的艺术风格，倾向享乐主义的世俗内容、追求宏伟壮丽的视觉形式、强调个性化的形象塑造。

对西方美术的影响：建筑：罗马人在学习、继承希腊建筑体系的基础上创造了拱券和混凝土技术，进一步为后世留下了很多伟大的建筑，如《加尔河桥》、 《科洛西姆竞技场》、《万神殿》、《凯旋门》等，成为帝国时代建筑的顶峰，对后来的欧洲建筑乃至世界建筑都出现了巨大的影响。