绘画有哪些技法，绘画技法有哪些种类

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换的视角或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一些拼在这里画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可以在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

绘画的技法可分为中国画、水彩画、油画、版画、水粉画、速写、素描等。绘画根据描绘对象的不一样又可分为风景画、人物画、静物画。依照描绘的题材内容不一样分为人体画、肖像画、历史画、风俗画。

中国画技法显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

1、针对刚刚学画画的人，画画的技巧有不少，先学一点造型好，先画一部分几何图形的物体，如苹果，鸡蛋等。这样，可以很好的煅练眼和手，等学好了基础功后再画一部分难一点的形。练习形体也是基本的，生活中的大多数事物都是由几何体组成的，由初的几何体组合出复杂的形体，在前期学习绘画，你可以临摹自己喜欢的画作，对他进行复刻，其实就是常说的说你要画到与原图接近百分之一百的相似度，在这段练习上你会大大加强你的抓形能力，在以后的创作中也可以打下良好的基础，有扎实的基本功更高阶段的技巧也可以迅速掌握并熟悉。

2、大多数情况下画画由生活入手，多观察周围的变化，好是初期能一边看一边画。

3、主要技巧请看下方具体内容：公欲善其事必先利其器。画画为了画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

4、画好画一定要同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；手就是画画的技艺手法，画画后还是通过手画出来。眼指引手，手反映眼，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。

5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特点和你对其的情感。

6、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

7、提升的方式：写生加临摹。二者是普遍的学习方式，然而，大家经常小视临摹的作用，临摹一部分优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。另外，老师的详细指导，会很快提升。

8、画画时应注意问题：稳、准、狠。

9、初学画画应该从简单的形状启动，主要涵盖三角形、四边形和圆形等，还有立体化的椎体、正方体和球体等。也可从形状简单的物体启动练习，例如书本、水果等，随着基础的进步，再增多不一样形状的组合。

10、提升简化画面的能力，试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的，即可以把复杂的画面概括成简单的形状组合。

11、假设你认为画面过于复杂，不清楚如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察，这样能简化作画对象，忽视掉次要的细节，只看到主要的轮廓形状。

12、起稿顺序需要是先画大形状（整体），再画小形状（细节）；先画主要形状，再画次要的形状。例如画头发，不要一开头就一根一地描，应先按照发型、亮度等来分成若干组，画出阴影关系后在描细节。

13、作画步骤需要为「整体-局部-整体」，画素描时的重

14、集中作画，分清主次点是特别要注意关注整体的层次和比例关系，而不是把主要精力花在抠细节上。

把对象重要，要优先集中精力的部分分离出来重点描画，对其他陪衬部分则简单处理。例如素描头像要以五官刻画为主，其他部位一定程度上概括就可以 。

1、中国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这样的画被称为中国画是五四以后相对西方绘画而出现的，又称国画。

2、油画：油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

3、版画：版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。

中国画并没有五种技法之说，其主要技法请看下方具体内容：

1、笔法

笔法是由行笔而形成的。行笔涵盖起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才可以因意成象，笔自动人之处在于有意趣。

笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方法，故此，用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上。

于是为了让出现了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔重要，要优先集中精力，它是笔法的骨。

2、构图

传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，实际上就是讲绘画布局的章法，即构图。这里说的绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要按照对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作时，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特点，主题要鲜明。

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，大多数情况下起笔落墨为有浓淡的湿墨， 干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密；后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，打造出山村郊外的苍野和自然，主题持续性的深入，使画面更丰富多彩。

3、墨法

用墨之法，前人有不少经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”故此，墨法，离不开水地运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法重要在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。因为宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不可以拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等各种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不一样的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是一定要等前一遍墨色干后，再画第二遍，才可以使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，按照自然渗晕的墨迹，用笔再加一定程度上点画。另一种是用笔泼墨法。这样的泼法，方便控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。经常会用到松烟墨、渍墨入画，时常墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

4、色彩

色彩的色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差又称为色相的差别，如同人的相貌的差别。

色素：指构成物体色彩的物质

纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。

明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。

色调：画面各部分的色彩有某种共同的原因，可以组成一个统一的色调。一幅画假设没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就很难表现出画面的统一的情调和主题。

色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为冷。紫色和绿色都拥有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。

扩展资料：

中国画创作要领：

1、气韵生动是对作品的整体要求是艺术应达到的高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，不管老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。

要有气势、豪气、不可以有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”

2、“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方式。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，反映出线条的力度、质地和美感。通过不一样的线条去反映笔墨的变动、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目标。故此，说，写意性是中国画的精神本质。

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨 工笔画一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中重要，要优先集中精力的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的途中，按照画面明暗处理的需，时常需几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不一样的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉时经常用到方式。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采取此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画经常会用到手法之一。工笔设色中碰见物体的边缘或者线条时，常常会采取留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来反映物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也可以很好的反映出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可以略调一点胶进去，色彩的浓度要很大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等着干了就可以形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

1、勾，即先用很干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨很淡，比擦还需要湿，大面积染，大多数情况下用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各自不同的树形。

油画 版画 国画 漫画 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） 漫画 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、变动、明暗关系为目标．采取线条或块面塑造形体的体积感, 一般为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具不少, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写大多数情况下是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方式．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不一样的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於更改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者经常会用到於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方式表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很合适小学生掌握并熟悉, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不一样材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可按照内容的需选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不一样的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 按照形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不一样内容的图画, 就是树叶贴画．