美术教学有哪些基本原则，怎样把握好美术课堂的教学目标和要求-华宇考试网

美术教学有什么基本原则？

　　美术教学的基本原则有：　　

1、目标性原则　　涵盖教养与训育统一、面向我们全体学生的素质教育、全面发展、思想教育等方面。　　

2、激发学生兴趣原则　　涵盖师生双向活动。　　

3、形象性与直观性原则　　涵盖感性入手。　　

4、审美性原则　　涵盖含美育、思想教育两方面。　　

5、知识传授与技能训练相结合原则　　涵盖理性详细指导。　　

6、启发创造性原则　　涵盖启发创新精神、实践能力、结合实质上应用等方面。　　

7、面向我们全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则　　

8、综合性与整体优化相结合原则　　涵盖知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实质上应用等综合与整体优化，教学诸原因；教法、学法等整体优化等方面。　　

9、情意性原则　　涵盖情感教学、开放教学、信意培育等方面。　　

10、提供足够信息与自主发展的原则　　涵盖现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。

怎样把控掌握好美术课堂的教学目标？

兴趣是美术课的前提要求，积极的思维是建立在浓厚的兴趣之上的，应做好以下几点：

1.把控掌握学生心智发展规律，激发兴趣

2.艺术来源自于生活，多带学生去体会生活感受大自然还有各自不同的手段。

制定一节课的教学目标，一定要明确：它既不是单元课的教学目标，也不是写美术学科的总目标和美术课程观念，更不是写教育目标和教改观念，而限制要求的是这节课课题的教学目标。

A重点考虑：

（1）你想让学生学到什么?

（2）你预期学生行为在什么地方点上出现什么变化?

B怎样表达教学目标，从四个方面考虑

1．学习主体，学生是学习的主体，亦即“教育目标指向的对象。

2．学习行为，指学生干什么及其学习结果的类型。一是学生一定要完成的学习任务，二是用行为动词做详细而明确的表达，三是所表达的行为是能被观察的和可以评估、测量的。

3．行为条件，指制约学习行为及其结果的条件。

4．行为程度，指预期学生的课堂表现和学习结果想达到的标准。主要分为知识程度、技能程度和情感表现程度。知识类目标大多数情况下可用：接受、初步了解、了解、理解、初步掌握并熟悉、掌握并熟悉、喜欢、欣赏、分析、品评、能力等词语表达程度。技能类目标，特别对美术创作是依靠直觉和审美取向来评价的，其教学目标超级难像数学算题、语文认字那样可以提出量化的标准，大多数情况下可用：可以、学会、基本掌握并熟悉、掌握并熟悉、运用、提升、正确、尝试、品评之类的词区别程度，但也可进一步提出与“作业要求”相完全一样的表现程度，如“构图完美…‘创意新奇，比较受欢迎”“色彩和谐”之类的程度标准。情感类目标可按照授课内容及教学活动，大多数情况下用接受、喜爱、投入、交流、合作、出现兴趣、情绪高昂等相关词语表达预期效果。

C、教学目标的表达方法

1、知识与技能目标的基本格式是：

（学生能）了解××艺术语言和特点（知识）；用××材料、××方式做（画、设计、制作等）出××作业（技能），（表达自己的2、情感和思想，美化环境与生活）。

过程与方式目标的表达其基本格式是：

方式：（学生）以××、××（学习、操作、创作、合作、研究等方式），完成××（学习任务）；

过程：×××――×××――×××――×××（学习活动）

3、情感态度与价值观基本格式是：

情感：（学生能）体验××艺术活动的乐趣；体会表现对象之美；表达对表现对象的爱和情；

态度：（学生能）形成××学习、工作或生活等态度；

价值观：（学生能）了解××艺术的实用价值或社会价值，及其所反映的某种深层的人文价值观念。

如何打造扎实的美术课堂？

新课程下的美术教学更多的是特别要注意关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，其实就是常说的学生在美术课堂中的学习是不是有收获。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的蓬勃发展和进步的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的蓬勃发展和进步。

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验

学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验

“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的蓬勃发展和进步，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。

总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也会随着时间的推移被新奇，比较受欢迎的、有效的教学方式所代替。

怎样打造美术高效课堂？永远是一个无止境的探索过程，也是一名美术教师穷其一生需学习的过程。有不少教师在开展新课改时有一部分疑惑，美术课堂上学生体验的达成，需探究性教学。有教师会说，探究性教学效率低，让学生在美术课堂上自行探究表现方式，而有的学生聪明、有的学生迟钝，探究半天，下课时间到了，也没有完成作业，还不如沿袭了传统的方法，把结论告诉他们，让他们根据这个结论走，有充足时间作业效果会更好。因为这个原因，如何在新课程观念详细指导下打造高效课堂？是一个新的课题。这个问题就需我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的蓬勃发展和进步的视角出发，运用新的教学观念创设有效的学习过程，通过和谐的方法和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的蓬勃发展和进步。我有以下观点：

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验爱玩是儿童的天性是他们的兴趣所在，心理学研究结果表达：促进大家素质个性发展的主要途径是大家的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。例如《手形的联想》的一课，通过游戏的方法，在投影下随意地摆出各自不同的各样的手形，这个时候的学生一定会随着教师一块摆出各自不同的造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，反映了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与详细的实物当中手到擒来。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验学习是需体验的，因为我们的目标不单单是要让学生接受更多的知识，更加重要的是通过知识的学习取得终身i学习的能力。严格的说,能力并非教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而一步一步形成的。心理学家皮亚杰觉得：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。故此，在教学中，我尽量多的让学生积极动手操作体验。若是“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生认真观察各自不同的飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方式，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才可以制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。

三、提供“感”的机会，让学生在联想中体验 “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的蓬勃发展和进步，都是建立在基本的感知能力的基础上。”在课程改革新的教育观念详细指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。同时，针对低年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由地表达所见所闻、所感所想，比教会了他们画某某物体的方式获益更多，影响也更深远。如低年级的色彩教学，过去只注重学生所画的画色彩是不是均匀，学生画久了，就没有兴趣。这学期我尝试按照油画棒的特点，教学生如何巧用油画棒画出调和、渐变、有立体感、有层次感的画面，学生大胆体验，大胆尝试，持续性丰富对色彩的感受，用彩笔绘出一幅幅富有童真、充满幻想的色彩画。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参加者，以此改变学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，常常创设与教学内容有关的“评”的机会，让学生乐于参加、擅长于交流，儿童的童心就可以不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就可以提升。同时在评的途中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会越来越提升。总而言之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是需要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方法认识世界，学习艺术表现和交流的方式，提升美术素养。

一、培养主动学习的兴趣。

　　有人说:“当学习充满乐趣时,才能够更为有效”“兴趣是好的老师”,有了兴趣就可以主动探寻,深入研究。在中学美术教育实践中,我发现简单的操作方式是第一从培养学习兴趣入手。

　　1、改变传统的教学方式。

　　学生是课堂的主人,学生对你的课没兴趣,你还没去上就已经失败了。那种教法简单化,教师讲,学生听,墨守常见,老一套,是学生失去兴趣的重要因素,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的蓬勃发展和进步,故此，,课堂教学方式一定要改革。努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。例如在上七年级上册第二单元《校园伙伴》时,完全就能够花几分钟时间做一个小游戏,输的考生给各位考生做模特,模特考生因为输了才做模特也心服口服,各位考生去写生也有新鲜感,比上课就布置临摹效果好的多。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　目前上美术课的主要问题是有关考试教材资料缺少设备不齐,但相当大一部分的学校已经配备了多媒体教室,我们还能用到互联网资源,通过多媒体电教手段为学生多的视角,多方面,提供非常多直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　在课堂教学途中,改变课堂教学程序的单一性,不可以老一套,要常常改变教学程序和环节,不可以每堂课都用模式去套。练习时,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,对不一样的学生提出不一样的要求。

　　二、教学方式多样化。

　　第一,教学方式力求多样化。“学生是课堂的主人”、“把课堂还给学生”的先进教育观念早已提倡多年,但不少老师还停留在传统的教学思路中,使用的方式单一,只是一门心思填鸭式的灌输,课堂成为老师的“一言堂”,这样仅仅会让学生反感和出现厌学情绪,老师累的要死,学生哈欠连天,只可以收到让自己花更多的时间但得不到应该获得的效果乃至相反的效果。

　　其次,创设轻松的学习环境。如何打造一个活跃的课堂氛围,创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的重点,也是不一样于传统教学之所在。美术课的教学不一样于其他学科,“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质,决定了美术科学教育师总不可以绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。比如,可在练习课堂中播放一部分轻音乐,或师生互动,游戏等,学生的情绪改变起来了,心情愉快,思维自然更敏捷,促进开发学生的身心潜能,让学生得到视、听觉的全面感受。当然,一个完整的成功的教学活动,教师丰富的教学表情,和谐、通俗易懂的语言表达也是很重要关键点,教学效果会更佳。

　　后,整个教学过程要反映“因材施教”。教师要擅长于观察,按照学生不一样的层次和特点,未必要根据课本的主要内容机械的去搬用别人的方法和经验，完全枉顾实际情况,在不偏离教学大纲的前提下,给学生“量身定做”,开发乡土内容,给他们上一节轻松、愉快的美术课。课堂不要掌握并熟悉太多的理论,多搞活动多实践,让学生都动起来。除开这点，,在平日间教学中,还需要注意后进生的培养,鼓励他们发挥自己的特长。

　　三、乡土内容的开发利用

　　组织学生对地方传统文化进行调查,然后组织教学。例如,我们在教学实践中结合面人、剪纸、刺绣、蜡染等教学内容让学生调查身边擅长这种类型艺术的艺人,请他们讲述这一艺术的传说、历史、特点、方式,收集对应的资料,然后回来创作;我们还组织学生调查社区(乡村)的历史和变化,结合新农村建设,让学生结合社区(乡村)的地形规划设计未来的社区(乡村),并分头设计制作各自不同的建筑模型,然后将全班的建筑模型结合绿化、休闲、文化、服务等功能的需求,还有地方文化特色组合成一个社区(乡村)整体的模型,后可从而举行主题班会,到时候可以请家长、社区里的大家一起参与,听学生们的想法,也听听各位考生的意见。

　　不管是乡村的树叶、野花、麦秸秆、谷类、果壳,还是城市的易拉罐、包装盒、装饰材料的边角料,或者是民间传统的剪纸、刺绣、蜡染、画像石等,我们都可以按照自己条件选择这当中的响应内容,达到地方特色的课程开发,以此摸索出美术教学实践的有效途径。

　　四、开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　美术课程评价是促进学生全面发展,促进教师教学,促进美术课程持续性发展的重要环节。我们能用到各种方法进行评价,可以用简单的自评、互评、师评,还可以把评价放到课堂之外。

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　美术学习并非简单的教与学的过程,学情了解,教学内容的设计,教学方式的开展,教学环节的优化,还有教学结果的评价,美术实践活动的开展,都应该紧跟着服务于学生创造力的培养这一重要目标,因为这个原因每一个美术教师都需要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番功夫,花一番脑筋,探索出合适学生发展的更高效的空间。

前景是辉煌的,道路是曲折的。如何在有限的教育资源下,克服种种困难,使美术教学发挥应有的作用,或更大的作用,不可以再让她成为一种摆设,是我们搞美术教育引导工作者一定要思考并努力实践的当务之急。在“减轻学生负担”呼声高涨的背景下,如何充分的利用仅仅一节课时间,打造高效的课堂效率?我们试着从以下哪些方面做起:

　　一、培养主动学习的兴趣。

　　1、改变传统的教学方式。

　　2.充分利用全部设备,直观教学。

　　3.改变课堂教学程序的单一性,练习有要有层次性。

　　二、教学方式多样化。

　　三、乡土内容的开发利用

　　四、开展各种评价方法,让学生的学习成果的价值得以反映

　　开展形式多样的美术作品展,使校园文化更添风采,优秀习作推荐参与各自不同的技能制作、美术作品比赛,或推荐到相关报纸、杂志发表。

　　参与社会实践活动,画环保宣传画或公益宣传标语等,使学生开阔了视野、锻炼了能力,陶冶了情操,同时也是一种社会评价方法。

　　参考文献

　　[1]美术新课程标准(试验稿)

　　[2]王大根.《讨论一下美术课的单元化教学》[J].中国美术教育,2023(3)

　　[2]李果.王芳.《中国美术教育启动出现变革》. 美术向导,2023(6)

如何制定美术教学目标？

课堂教学目标是对学习者通过课堂教学后面将能做什么的一种详细、明确的表达是详细的教学目标。设计课堂教学目标是教师必备的职业技能。作为一名教师，第一，一定要全面了解课堂教学目标的功能，对课堂教学目标的重要性有充分的认识，处理了为什么要设计课堂教学目标的问题；其次，一定要清楚课堂教学目标的领域和范围，处理课堂教学目标涵盖什么内容的问题；后，一定要掌握并熟悉编写、表达课堂教学目标的方式，处理如何编写、表达课堂教学目标的问题。上面说的问题针对全面、清晰地呈现课堂教学目标，提升教师设计课堂教学目标的水平，改善课堂教学的质量具有十分重要的作用制定课堂教学目标时，教师应把它放在教育目标、课程目标、单元目标的背景中加以思考，不然就可能犯只见树木，不见森林的毛病。正确解读课程标准、仔细研究所使用的考试教材、客观分析校情及学情是正确制定课堂教学目标的前提，也是依据。三个维度是整体的要求是方向性的宏观概念，但编写详细的课堂教学目标时，应按照不一样的课型带来一定侧重，未必面面俱到。下面这些内容就是在平日间听课、评课中发现一部分教师在设计课堂教学目标上实质上的困难，供各位考生评论时参考。

1、课堂教学目标太笼统、抽象、不够详细、明确，缺少可操作性、观察性还有可测量性，不可以有效发挥详细指导教学的作用，也给日后进行教学评价带来了麻烦。

2、重视教目标，小看学的目标，在表达课堂教学目标时，主语都是教师，学生总是作为宾语产生，大都使用使学生的句式。

3、整堂课没有教学目标，开无轨电车，踩着西瓜皮，滑到哪儿算哪儿，教师教到哪里算哪里，教学的随意性很大。

4、课堂教学目标存在着明显的重动作技能、轻认识和了解目标的倾向。特别是忽视对美术基本概念的认识和了解和对美术文化的学习。考试教材的水平很普通，没有特别突出的亮点都会拔高，我们应该从实质上出发降低目标、要求与难度，特别是农村学校。从教学技能入手，如教学策略、方式、手段的选择与运用，因人因课而异让学生学会学习，就是要教学生学习方式，达到授人以渔的目标