京剧知识点，了解京剧知识汇总

京剧重要内容及核心考点？

京剧，曾称平剧是中国五大戏曲剧种之一，其他四种分别是越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，位列中国戏曲三鼎甲(京剧、豫剧、越剧)“榜单第一名”。

京剧小知识

1、京剧行当

生就是指男子，又分老生，小生，武生。

旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦(揺旦)。

净就是花脸，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)，武净，毛净。

丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑，铁丑。

末就是指中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。

了解京剧知识？

京剧知识太丰富，仅就京剧唱腔略说一二：

京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。

唱腔以板腔体的西皮、二黄为主。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。

板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、二六、流水、快板。另有反西皮是京剧传统唱腔中产生较晚（据传是谭鑫培所创）的唱腔，板式仅二六、散板、摇板。

纵看古今，人生皆戏，戏映人生。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，

红脸的关公战长沙。

黄脸的典韦，白脸的曹操，

黑脸的张飞叫喳喳......”

世界上有三种古老的戏剧：希腊的悲喜剧、印度的梵剧和中国戏剧。前两种在时光的流逝中渐次销声匿迹，唯独中国戏剧世代古人传说，且日臻完美。而在三百各种华夏戏剧中，京剧是举世公认的璀璨的明珠。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班相继进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，民间曲调，通过持续性的交流、融合，后形成京剧。京剧的一千三百多个故事贯穿起来，恰是一幅中华民族几千年历史的画卷。京剧与中医、书法、武术合称“四大国粹”。

京剧作为国粹

清楚的人多，了解的人却少

为了让更多的人京剧的美

更是一种培养、一种认识和了解

使这“人类非物质文化遗产代表作”之名的

古老艺术再次青春焕发、广为人知

今天要为各位考生进行一下京剧小科普

行当之美

京剧舞台上的角色不是根据生活当中人的本来面貌产生的，而是按照所扮演角色的性别、性格等，在化妆、服装各方面艺术的夸张，划分成为生、旦、净、丑四种类型，也称作“行当”。

生指男子，又分为老生，小生，武生等。



旦指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。



净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。



丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。



妆容之美

舞台上的角色之故此，生动漂亮，还离不开京剧独特的妆容。

旦角化妆：京剧中美的妆容要数旦角，他们的化妆步骤涵盖上妆、吊眉、贴片子、梳大头、戴头面。

生行造型：生行的化妆步骤和旦角差很少，有特点的地方在于上妆这个步骤，需要在演员两眉中心画上红色，象征人的生命力，叫做“顶膛红”。

脸谱：京剧中的每一个花脸角色都拥有其独特的脸谱图案，而同一个人物的脸谱图案又会按照流派不一样而带来一定区别，形成各个流派自己的风格。京剧脸谱多达上千种，俨然已是中国京剧的好代言符号。



华服之美

行头是京剧服装的统称，涵盖蟒、靠、帔、褶、盔帽、靴鞋还有全部的服饰配件，按类别分置于大衣箱、二衣箱、三衣箱和盔头箱等行头箱内，依角色身分和行当来穿着，而不受时代、地域和季节限制。

蟒：帝王将相等高贵身份的人物所通用的礼服，纹样主要是龙及海水江牙，颜色分上五色和下五色；上五色指红、绿、黄、白、黑，下五色指紫、粉（红）、蓝、湖、香。



帔：对襟长袍，带水袖，系帝王、达官显宦或富贾乡绅所穿的便服，周身以平金或绒线刺绣图案纹样。



靠：武将戎装，又称甲。靠身分前后两片，上衣下裳相连，有铠甲纹样，却不紧贴身体是一种“分离式”的服装。静则赋予人物以威武气概，动则方便夸张舞蹈动作。



褶：斜领长衫是京剧舞台上用途多，为常见的一种袍服类的服装。属于便服类，文武、贵贱、男女、老少都可以穿用。花色褶子以彩线绣成禽兽、花鸟等等图案，素色褶子以黑色、蓝色者居多。



衣：除蟒、靠、帔、褶外，其余服装统称衣。

音韵之美

京剧的音乐是板腔体。“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成。

“西皮”整体音区偏高，旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

“二黄”整体音区偏低，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。

京剧唱腔的节奏也有其特有的表达方法，即由“板式”来确定。涵盖原板、慢板、三眼、流水、快板等。

术语之美

勾栏：一作勾阑、构栏，宋元时百戏杂剧演出场所，勾栏内有戏台、戏房(后台）、神楼、腰棚（看席）元以后亦指妓院。

瓦舍：也叫瓦肆、瓦子。宋元时大城市里娱乐场所集中的地方，有表演杂剧、曲艺。杂技等的勾栏，也有卖药、估衣。饮食的店铺。

上场门：旧式剧场方形舞台的组成部分，方形舞台由前后两根圆柱组成，后面两根圆柱当中设有板壁，右端之门称为上场门，左端之门称为下场门。演出传统剧目，演员大都从右门上左门下，因而得名。

下场门：同上。

鬼门道：也叫古门道、鼓门道、鬼门。宋元舞台通向后台的门。

砌末：也叫切末，传统戏曲所用简单布景和大小道具的统称，近代戏曲应用有点多，如布城、云片、水旗等。

一桌二椅：木制戏曲道具，红色。大多数情况下用于传统戏的演出中，按照桌椅的不一样摆法，可显示各自不同的地址位置环境的变化。

桌围椅披：绸制戏曲道具，红色经常会用到，有时用白色及其他颜色。大多数情况下上绣盘金花，用以修饰美化舞台道具。一副桌围大多数情况下有两块，悬于桌前和左右两边。椅披仅只一块，大多数情况下披于椅背，经椅面再悬于地面。

大戏：历史悠久而有相对完整的舞台艺术体系的统称，与小戏相对，如昆曲、京剧、秦腔等剧种都是，脚色行当齐全，剧目大多数情况下以历史题材为主，唱念做打各自不同的功夫并重，目前各剧种都拥有发展，大戏、小戏的差别已渐渐消除在习惯上，观众时常把整本戏叫做大戏。

小戏：由说唱艺术或民间歌舞发展而成的剧种的统称，如各自不同的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏都是，脚色大多数情况下以三小（小生、小旦、小丑）为主，剧目大多反映当地人的生活片段，偏重歌舞，并以手帕、伞、扇等物为主要道具。在习惯上观众时常把折子戏称为叫做小戏。

轴子：一场折子戏演出中作为轴心的主要剧目。后一出戏叫做大轴子，倒数第二出也是主戏叫做压轴，中场戏叫中轴子。

压轴：一场折子戏演出中倒数第二出戏，时常由主要演员演出唱做繁重的文戏。

大轴：也叫大轴子，由哪些折子戏组成的戏曲演出时后一个上演的剧目。

送客戏：旧时演出的后一个剧目。

垫戏：旧时演出中预定的剧目以外临时增多的剧目。

哪些人，一方地

展现大故事

从策马奔腾到鏖战疆场

从闺园楼阁到宫殿朝堂

京剧

真正的魅力

一定要去舞台上自己体会

京剧都基础知识？

1）舞台和时空方法

京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就可以看清整个舞台。舞台上大多数情况下唯有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都拥有装饰性的绣花。有的时候，舞台上什么也没有。后来在台前增多了大幕，演戏以前用它把舞台遮掩起来。有的时候，在演出途中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更紧凑。 京剧舞台时间、空间是很自由的，它不受实质上生活的时候空限制。大幕拉开后，在演员没上场以前，舞台依然不会表示任什么时候间、地址位置。京剧舞的时候空是靠演员的活动来确定的。例如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表达舞台是他的书房。但是，他下场后这个书房就不存在了，马上另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表达舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是，为了刻画人物，可以用很长时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需一定时间的，但是，为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因为这个原因，观众在欣赏京剧时，需随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才可以理解戏里时间、地址位置和环境。

（2）角色类型

京剧的角色类型俗称“行当”，主要是按照剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来因为表演艺术的蓬勃发展和进步和剧目标丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了哪些不一样的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有部分唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，还有英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。 净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（G悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不一样的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派按照自己的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不一样的风格特色。

（3）唱腔伴奏

京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都拥有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 西皮类、二黄类的同一类型各自不同的板式当中，既有联系，又有不一样。不一样之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可以连接成套。不一样的板式表达不一样的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各自不同的腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。比如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因为这个原因，欣赏京剧需认真分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，经常演奏一部分器乐曲，那就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。例如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。 锣鼓在北京剧中占有重要地位，唱念做打都是不可能脱离它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。例如战斗场面，假设没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有不少锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。 京剧锣鼓还有一个特殊作用，就是用来统一各自不同的表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因为这个原因锣鼓贯穿全剧自始至终。 京剧的念白也很有特色。它不一样于平日生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起跟北京话很明显不同。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白可以简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。 欣赏京剧和欣赏歌剧不一样，观众和演员可以直接交流。例如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。例如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可马上报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。

（4）服装脸谱

传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不一样朝代和不一样地位的人，他们的服饰各不一样，扮演不一样的角色这个问题就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。 戏装的样式是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；大多数情况下文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（涵盖官衣）、靠、披、褶等。大多数情况下规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。 戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。 纹样在戏装中，不单单是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质相关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。 戏装的不一样着法，也反映了不一样的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。 脸谱艺术的蓬勃发展和进步与中国戏曲的蓬勃发展和进步是有非常紧密的联系的。大概在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就产生了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。 为适应露天演出，所勾脸谱大多数情况下只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这样的原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的蓬勃发展和进步渐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧渐渐形成相当完整的艺术风格和表演方式后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的持续性探索研究，加工提升，创新改革，得到充分的蓬勃发展和进步。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各自不同的不一样人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许不少多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。 脸谱的作用是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的主要内容大体上是采取两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。 从色彩上说，目前的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。大多数情况下说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色反映人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。 京剧脸谱的构图各种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各自不同的图案，容易让人眼花潦乱，出现神秘感。事实上归纳起来也不过有十哪些类型，因为相互借鉴，相互变化，就派生出许不少多的谱式。这些谱式都是以各自不同的人物的形貌、性格特点为依据的，就算是同一类型的谱式，因人物性格不一样，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，差不多以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。 三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。 十字门脸，这样的画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。 碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。 象形脸，这样的脸谱大多数是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表达它是由什么动物化为人形的。 歪脸，大多数情况下表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，故此，五官歪曲变形。 京剧剧目中，还有很多以神话、传说为题材的，这些戏中的角色大多是神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。这当中著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通各位。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特点；但他后来又成了神，故此，又具有“神仙脸”的特点，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。 除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。 有关京剧脸谱，还有一部分特例不妨一述。旦角大多数情况下不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，故此，在剧中采取了勾画脸谱的处理方式。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

京剧的基本常识？

1.京剧的行当-主要分生、旦、净、丑四种行当。

生就是指男子，又分老生，小生，武生。

旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦(揺旦)。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。他们是我们国内京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

净就是花脸，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)，武净，毛净。

丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑，铁丑。

末指的是中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。

2.脸谱

脸谱是运用色彩和线条构成各自不同的图案，以象征人物的性格和品质，基本可分为六类：红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。

红表示忠义、耿直、有血性，如“三国戏”里的关羽。

白表示奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如“三国戏”里的曹操。

黑表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯。

黄表示凶猛阴险，如典韦。

蓝和绿表示中性，草莽英雄。

金和银表示神秘，代表妖神一类。如美猴王和白骨精

1、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都拥有一套规范化的艺术表现形式。

2、京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。

3、京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。

4、在表演上京剧有“四功五法”之说，即“唱、念、做、打（舞）”，“手、眼、身、法、步”。

京剧，又称平剧、京戏是中国影响大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各省市地区。

京剧基本知识？

京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧脸谱中的不一样颜色，能表现出角色的不一样性格：红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

戏曲知识介绍？

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”是一种古老的戏曲剧种。它源自于江苏昆山，明中叶后启动盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成不少支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源自于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它启动由江西向全国各省市地区流布，并在各地形成不一样风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不一样地区形成不一样形成不一样形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一部分地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”的说法。目前它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，产生了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在北京剧、河北梆子等剧种影响下每天都变得更成熟，产生了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国出现很大影响，产生新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。目前评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源自于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，擅长于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展演变得来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。听别人说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

中国戏曲有不少种，京剧就是这当中之一。下面简单讲解下京剧：

京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一是中国影响大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各省市地区。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春[1]等多以安徽籍艺人为主的四大徽班相继进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，又吸收了一部分地方民间曲调，通过持续性的交流、融合，后形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都拥有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以打击乐伴奏为主（鼓板、大锣、铙钹、小锣）。

京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不可以再立专行。京剧目前的角色分为生、旦、净、丑四种。各行当都拥有一套表演形式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”的说法。以梅兰芳命名的京剧表演体系被默认为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，这当中的各种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

戏曲是中国传统的戏剧形式，它涵盖文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、舞美等各种艺术因素。戏曲起源自于民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不一样艺术形式，经历了八百多年的蓬勃发展和进步，渐渐形成了比较完整的戏曲艺术体系。戏曲剧种繁多，这当中有影响力和代表性的剧种是京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏等。戏曲的主要特点是运用音乐化的节奏、舞蹈化的动作和造型化的表情来表现人物的思想感情和性格特点。

戏曲的表演技巧涵盖唱、念、做、打等，这当中唱是戏曲表演的核心，念是辅助唱的，做和打是舞蹈化的。戏曲是中国传统文化的重要组成部分，被誉为中国文化的瑰宝之一。

戏曲知识很丰富。因为戏曲作为我们国内传统文化的重要组成部分，在艺术形式、历史演变、扮演技艺等方面都拥有着独特的魅力和丰富的内涵。戏曲中的音乐、唱腔、表演等方面都需丰富的知识储备和精湛的技艺加以展现。在现代社会中，戏曲也有持续性创新发展的趋势，有不少新型的戏曲作品涌现出来，更需对戏曲知识有充分了解和认识。假设想更好地了解戏曲的历史、剧目、演出技艺等方面的知识，可以通过看戏、听讲座、看书籍等各种方法来延伸自己的戏曲知识储备。

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