诗怎么写才算是诗，写诗的平仄押韵的技巧?

真正的好诗是建筑在想象力上的针尖上的艺术。

没有想象力也许能落在自己身上现实感很强的小说，但没有想象力则是绝对没有诗的。诗歌是，诗人手上放飞的风筝。现实、真情是那条牵引风筝的线，而想象力则是托起风筝上升的气流。我们可以想一下，古今中外，凡是优秀的诗作都会有强大的想象力为支撑的。

中国诗人海子的诗中想象为奇诡，却也更为洁净纯粹。在海子的诗中充满想象力的诗句俯拾皆是，而且，他的想象有的时候，是无来由的，它不依靠逻辑建立，却全然依靠天生的敏锐。

写诗第一要押韵，在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要按照节奏，而不是以意思为主。诗歌有丰富的感情与想象。诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。赋予音乐美，注重形式结构的美。你可以多读读诗歌找找感觉。

诗怎么写才算诗？

诗有白话诗于古诗之分。古诗要求严谨，要押韵，有格式，而白话诗则没有这么多的讲究了。诗言志，只要所表达的是心声，情真意切才可以动人。它可以言志，也可言情，但忌讳的是无病呻吟。白话诗可以不拘格式，不求长短，也可三言两语。

诗是一种主情的艺术

任何诗都是创作者有感而发的,发于情止于情。唯有在内心深处出现触动,才可以写出诗来。以少年为赋新词强说愁的方法写出的诗就算有华丽的辞藻也只是空有其表。诗人在写诗时,主要就是着眼于一个“情”字,就是以“情”去黏合一切,以“情”去融化一切。

平仄，实际上就是讲的声韵，属于一句话中间的声韵，平仄相间，错落有致，读来就有抑扬顿挫的韵律感，当然也涉及到与下一句的配合，即律诗或绝句的上一句与下一句的一样位置，平仄声调应该刚好相反，上句此一二字是仄声，下句此一二字就用平声字。

押韵，讲的是句子末尾，韵脚要一样。每句诗句末都押韵，这样的诗古人也写过，但流传的名诗很少。至于绝句，只要求一，二，四句末尾押韵，有的开篇第一句也可不押韵。

绝句：绝句在押韵上，按照形式的不一样，要求也明显不同，这当中律绝严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是，”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。

律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都拥有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为经常会用到口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是，二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。

三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：对子歌，也是大家总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调是汉语言独特的艺术形式。

中国古代书法表达格式长期以来都是，“自右往左，自上往下”，不需要打标点。从文章主体启动写，一直写到文末，不需要空格。如果是文末下还有足够的空间完全就能够落款，落款涵盖摘录的古诗词试题及其作者，（大多数情况下是敬录某某诗或词一首）还有你的名字和摘录的日期。

如果是空间不够，则可以一定程度上省略诗词试题，就是敬录某某诗或词一首，还可省略表达的日期。试题和作者大多数情况下是不省略的，不然就不是一幅完整的作品。你同样完全可以把落款另起一行，比文章主体的字略小，低于文章主体一个半字启动表达。

扩展资料：

古代书法格式：

1、条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2、楹联：两张对开条幅，分别表达上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3、中堂：将料纸全开或比全开稍小而独自或并挂于楹联间之条幅。

4、斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5、匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6、条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7、扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8、册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或独自成立。

9、手卷：亦成横轴，不便悬挂，只合适在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。