“雅”的哲学思想是什么，诗经中风,雅,颂的分类依据是

“雅”的哲学思想是什么？

雅的对称是俗，因为这个原因它所包含的是一种生活观念，属于价值观的范畴

诗经中风、雅、颂3个部分的特点和区别？

诗经按照乐调的不一样分为风、雅、颂三类。

风。是不一样地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大多数是民歌。

雅。是周王朝直辖地区的音乐，即这里说的正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不一样又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大多数是贵族文人的作品。

颂。是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。都是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大多数出现在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大多数出现在西周后期至东迁时；《国风》的大多数和《鲁颂》、《商颂》出现于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。

俗到极致便是雅,念到深处自然痴？

俗到极致便为雅。央视《百家讲坛·塞北三朝》推出后，受到不少专家质疑，觉得其形式不庄重，内容太肤浅，很俗气。

对这一，主讲人袁腾飞是这样觉得的：“历史，本来就没既然如此那，神秘，作为老师，应该把课讲活，而不应该照搬专业书，把学生都讲睡着了。”

把原本枯燥无味的课堂讲得生动活泼，若这是“俗”，那也俗出了水平。

我常说，大家这些素人大的优点，就是在艺术面前既没有与生俱来的偏见、也没有自欺欺人的傲慢，有的只是一颗热忱而渴求的心。而在艺术世界里，真诚比一切更宝贵。

有句老话说，

俗到极致方为雅，

念到深处自然痴。

不如就用这句平常话，

作为这一季的开端吧。

谁看懂了当代艺术

每一次陪朋友们看当代艺术展，问到多的问题经常是“这幅画表达的是什么呀？”不然的话就是“这个作品究竟好在什么地方啊？”性格过于温和的我，总是耽于直面冲突，只好勉勉强强地阐释一个看似说得通的逻辑，后不忘加一句：请记住，我说的可能全是错的。

为什么说我耽于直面冲突呢？因为假设我是个没心没肺的人，可能会回答：“这幅画实际上什么都没说”，“这个作品真的烂透了”，可是假设这样，几次三番后面，就再也没有人愿意看展了。

一定要承认，当代艺术作品经常是不美的、也不具象的，但这些也早已不是这个世纪的大家需从艺术里获取的。

说到美，我们有各自不同的交通工具可以随时出发，去亲眼目睹山川河流雪山草原星辰银河，没啥比它们来的更美更壮阔。

说到具象，3D打印已经可以精确制造各自不同的器物，而生活里充斥的柴米油盐生老病死，也比任何事物来的更真切具有更多的体。

当代艺术的意义，在于超越（放弃）了对美和丑的详细再现，只保留了一个目标，那就是对生命与思想的探索。当代艺术是勇敢者的游戏，这里有一切我们不敢直面或早已忘却的真实，也有我们深深埋藏的恐惧、想法和挣扎。

可是我仍然想说，并没有人真正看懂了当代艺术，就像没有人可以全面感知和表达每一个现如今。就算是艺术家自己，可能也没办法真正认识和了解自己的作品-在被反复看时间长河里，作品的意义还会持续性被时代所塑造，而艺术家对这一早已无能为力。

故此我们不需要因为看不懂而失落。共识总是比情况来的晚一部分。而看是唯一的道路，它向每个人开放着。

我们在看什么

你也许会问，我们专程去美术馆，当然是为了获取知识或是取得美的体验，假设艺术家都抛弃了对美的具象的表达，我什么都没看到，岂不是白跑一趟吗？

可是我觉得，假设想获取人类文明的知识，应该去的是世界各地那些优秀的博物馆；假设想取得美的体验，除了旅行之外，更不能大意那些已经被载入艺术史的古典大师作品展，他们都是经过时间洗礼大浪淘沙后面，人类文明进程早已达成的审美共识。

而当代艺术的意义反而在于提出问题，并不是给予答案。

它依然不会遥远也不崇高，我反到是更愿意用真实、犀利、勇气等等这样的词汇来形容它。

艺术家依然不会比我们普通人更聪明或更高尚，他们的不一样之处只是在于，细微的观察和精确的表达是他们谋生的饭碗，也是艺术家们为基本的职业素养。

而通过看，我们得以成为受益者-艺术家穷其一生提出现如今每一个不可以被漠视的问题，让我们就算深陷生活的深渊也可保留一份遗世独立的清醒，并取得反省的力量。

故此我常对考生学员们说，在作品面前，你可以忘记艺术家、忘记创作，只特别要注意关注你自己。

看看在纯粹的线条、色彩、形象或一团混乱面前，作为看者的你会出现怎样的情绪和感受。

“未知的概率”正是看的魅力所在，这里没有“好与坏”或“是与非”，我们取得的是感官的体验、是认识和了解的延伸、是情绪的释放、是完成与自己的和解。

当代艺术有什么看法

当代艺术是常为新的。一个艺术空间作为看当代艺术的专有场域，在二战后才真正大规模产生；而艺术策展人作为一个职业群体，则更是近二三十年才有的事。

正是因为当代艺术家所表达的观念和问题的复杂性，才让策展人需用他们的艺术史知识和专业素养，引导大家看和理解。遗憾的是，更多的策展前言变成布满专业术语的地雷区，把观众远远隔离在展厅门外，也让策展的观念显得更多余。

六雅指的是什么？

诗经六义指的是风、雅、颂，赋、比、兴，这当中风、雅、颂三个指《诗经》的体式，赋、比、兴三个指《诗经》的表现手法，它们对后世的影响是相对较大的，也被后世诗歌所继承。

风、雅、颂是按音乐的不一样而划分的，风就是十五国风是各地的音乐曲调，涵盖周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、桧风、齐风、魏风、唐风、秦风、豳风、陈风、曹风十5个部分，共一百六十篇。雅分为大雅和小雅是朝廷正乐，共一百零五篇，这当中大雅三十一篇、小雅七十四篇。颂分为周颂、鲁颂和商颂三个部分，分别有三十一篇、四篇、五篇，为郊庙祭祀之乐。赋、比、兴作为《诗经》的表现手法，赋是直接表达想陈述的思想感情；比是打比方，拿一件事物来比拟另一件事物；兴是诗歌在音乐上的起调或用来导致主题的景物或象征物，它们的表现手法是不一样的。

指的是：言谈文雅、举止优雅、情趣高雅、气质儒雅、胸襟和雅、学力博雅。

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