朱自清散文《绿》写它的推荐语，艾青笔下的绿和宗璞笔下的绿带给我们不同的

赏析：

《绿》是朱自清先生早期的游记散文《温州的踪迹》里的一篇，作于1924年2月8日是一篇贮满诗意的美文。文章不仅取题为《绿》，也用“绿”不自觉的将全文勾连在一起。

　　文章结构小巧，全篇唯有四段文字，大概有一千二百字。这不一样于大多数情况下的游记散文，而是通过梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情。故此第一段只用了一句话，“我第二次到仙岩时，我惊诧于梅雨潭的绿了。”起笔突兀，却点了题，使读者对本篇文章抒写的中心一目了然。“梅雨潭是一个瀑布潭”，写瀑布的飞流直泻，飞花碎玉般的美景，正是为了映衬梅雨潭的奇异、可爱的潭水；写梅雨亭，正是为了过渡到写亭下深深的梅雨潭。这都在为下文着意刻画梅雨潭的“绿”作好铺垫。故此作者没有具体地描述游览的经过，而只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的讲解。在描写梅雨亭与瀑布的中间，插入了这样两句话：“这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。”既交代了出游的时候节，也从那“透出几分油油的绿意”中，扣紧“绿”字，时时与文章要描写的中心相照应。后，全文以“我第二次到仙岩时，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”一语骤然刹笔，也还是归结到“绿”字上，与开头相映照。起笔不凡，收束利索。结尾与开头的不一样处，只加了“不禁”二字，反而传神之笔。经过作者的一番描绘，连读者也“不禁”要为梅雨潭的绿所惊诧。

　　“绿”字不仅仅是文章的结构上起关连作用，它更是全文情景交融的焦点。作者像一个善调丹青的能手，改变了比喻、拟人、联想等各种手法，从各个的视角，波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在这一片绿色之中。“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们启动追捉她那离和的神光了。”“招引”与“追捉”这两个词默契得多么好啊！把梅雨潭的绿对“我”的强烈的吸引，把我领略那可爱的绿色的急切心理，融为一体，至此，情与景真象水乳那样难分解了。作者通过比喻不仅描绘了潭水静态的美，“仿佛一张非常大非常大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀”，使作者禁不住出现想抱住她的妄想；更形容了她那变动的美，“她松松的皱缬着，象少妇托着的裙幅，……”随着作者的笔触，随着作者感情的波澜，不仅我们的眼前产生了那微微泛起的绿色涟漪，而且，我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”，感情柔美到了极点。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。

　　《绿》一文之故此，脍炙人口，传诵至今，不仅仅是于它形象地描绘了梅雨潭“奇异”“醉人”的绿，而且，在于它字里行间所洋溢的那一种浓郁的诗味。它不仅具有诗的构思，诗的结构，更有诗的情感，诗的意境，诗的语言，基本上做到了以诗为文，文中有诗。而后三者，即真挚充沛的情感，大胆丰富的想象，生动传神的语言是构成《绿》的诗意特点的主要原因是《绿》的独特魅力之所在。

　　《绿》虽是一篇写景散文，但“一切景语皆情语”，作者将他对祖国山水的一片“至情”融于对梅雨潭景物的详细刻画之中，“溶景入情”，情景交融，使景物既写得细腻生动，又具有绵密深厚、真挚清幽的情致，抒写出“作者心灵的歌声”，以此使全文充满着诗情画意。同时，作者这样的情感的抒发依然不会象奔腾的长江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在构思上采取了欲擒故纵，欲抑先扬的笔法。先以“惊诧”一词道出对梅雨潭的绿的整体感受，也象征着作者要追捉、探究梅雨潭胜景的内在驱力。然后，通过拟声绘色、详细入微的描绘，为我们展示了一幅梅雨潭周围环境的立体画卷。

　　在《绿》一文中，作者还充分发挥丰富的想象力，创造出一个个鲜明、生动的形象，将读者带进如诗似画般的艺术境界，也有力地表达了作者真挚充沛地情感，出现了极强的艺术感染力。

　　朱自清先生在语言上或多或少都有一些造诣。其散文语言多用口语，简洁朴素，平易自然。为了表情达意的需，他十分注重语言的锤炼加工，注重创辞炼字，努力以生动而传神的语言创造出诗的意境，于朴素之中见风华，达到一个“不易达到的境界”。

　　《绿》的语言就很有代表性。概括起来，主要有三个方面的美感特点：绘画美、变动美、音乐美。

　　绘画美，反映在作者描写山间瀑布，只用了一句话“镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”。以一个“镶”字描绘瀑布处在山涧中的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。变动美，作者写梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的岩石上，上下都空空的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中大多数情况下”。一个“踞”字，气势尽出，一个“浮”字，神态毕现，一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得神采飞扬，惟妙惟肖。音乐美，《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，出现“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的美感特点。

赏析二：

朱自清《绿》的女性美赏析

　　 朱自清先生在其散文名篇《绿》中，将梅雨潭的“绿”当作“艺术的女人”（朱自清散文《女人》中语）来观照和描绘，以或隐或显的美女意象群，构成了一道丰富而优美的女性风景线，充分显现了“绿”诗意盎然的形象魅力，真可谓“艺术的女人的聚会”！

　　1、“洛神”：珠光熠熠的服饰美：

　　“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们启动追捉她那离合的神光了”。“离合的神光”本来是描绘梅雨潭水波光闪闪、忽明忽暗的神奇情况。但是在这个方向，作者将“绿”比作了绝美的洛神来赞颂和倾慕。曹植在《洛神赋》中极力铺写了洛神之美，又写自己“解玉佩”以通“诚素”，表达了对洛神的无比倾心，然后写道：“于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。”如同诗词中“用典”一样，这个方向“用典”也是为了导致我们的联想，以丰富文章的表现力。梅雨潭的“绿”有如那“披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚，戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”的洛神，她是既然如此那，华贵亮丽、光彩炫目，展现了一种“错采镂金，雕缋满眼”的美，引人追捉和渴慕。

　　2、“少妇”：婀娜多姿的体态美：

　　体态美是人体姿势、动作的美是人体的具有造型性原因的静态美和变动美。它比人的相貌更能表现出人的精神气质，而且，“动作的敏捷与优美是人体端正和匀称的发展的标志，他们不管在什么地方都是令人喜爱的”（车尔尼雪夫斯基语）。《绿》中描写潭水的外形时写道：“她松松地皱缬着，像少妇拖着的裙幅”。在朱自清眼中，梅雨潭“平铺着、厚积着的绿”，仿佛一块巨大的绿绸，微风拂过，柔波漾漾。这样的“曲曲的波”所呈现的柔和的曲线，被英国画家威廉·荷加斯称为一切线条中“美的线条”是“美的顶点”，因为“它引导着眼睛以一种爱动的天性去追逐它们”（《美的分析》），这样的流畅、轻快的美感，仿佛风韵可人的少妇，穿着紧身的、下摆曳地的绿色长裙，迈着匀称而轻盈的步伐款款走来，犹如盛开的花朵，浣纱透玉、暗香袭人。其身姿体态优雅的曲线和整体起伏的轮廓，还有背后轻舞的裙幅，反映着年轻女性的婀娜妩媚和健美丰姿，给人一种飘逸、和谐、生机勃勃的美感，自然会使人感到她卓然超群的女性魅力。

　　3、“少女”：娇羞含情的风度美：

　　风度美是人的风采、气质，主要是以神态表情、举止行动、待人接物中显露出来的美。“她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心”（参见《朱自清文集》，语文课本已删节，下同）。潭水因瀑流的汇入，在水下湍流和涡漩，水面泛起悠悠涟漪。这情景使作者想起初恋的少女。她情窦初开，娇羞含情，怀着玫瑰色的相思跟情人约会，却又腼腆、羞怯、难于启齿，只好轻轻地抚弄着衣角或花帕借以掩饰。表面上平静矜持，而内心却燃烧着爱的激情，像怀揣玉兔，剧烈地跳荡着，跃动的声息依稀可闻。这样的充满意趣的描写，表现了“绿”似静非静、静中含动的很难言传的神韵，赋予了“绿”以初恋少女那种既缠绵悱恻，又含蓄适度的羞涩之美，真是意脉暗传，“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，全在“那一低头的温柔”（徐志摩：《沙扬娜拉》）里了！

　　4、“妻子”：温柔细腻的性格美：

　　“她滑滑地明亮着，像涂了‘明油’大多数情况下，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的嫩的皮肤”。“绿”的色泽和质地，一是明亮，二是柔嫩。在朱自清的感觉经验中，“所曾触过的嫩的皮肤”，自然是自己的妻子和当时唯有4岁的女儿采芷的皮肤，“雪肤凝脂”、“皓质呈露”是既然如此那，柔软滑润、白皙细腻，正如杜甫所写的那样：“肌理细腻骨均匀”（《丽人行》），充满了匀称和谐之美。同时, 又不禁使人想起《红楼梦》中贾宝玉所说的“女儿是水做的骨肉”,见了使人“清爽”。非常是他的夫人武钟谦，温柔敦厚，性格如“水”──当然不是那江海中狂奔乱跳之水，而是涓涓山泉潺潺溪流，满蓄着水乡女儿的似水柔情，恬静、委婉、和顺、细腻、贤良，“压根没发过脾气”，“连一些怨言也没有”（朱自清：《给亡妇》），使家庭生活弥漫着浓浓的蜜意。

　　5、“玉人”：晶莹纯净的品质美：

　　“她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色──但你却看不透她”。“碧玉”本指清绿色的玉石，后经常会用到来比喻女人（这里说的“小家碧玉”），“如花似玉”就是比喻美女。玉之故此，为美是因为它能用来比做君子所崇尚的高贵品德，《诗经·秦风·小戎》中有“言念君子，温其如玉”，便以玉石的温润来比喻温和、宽厚；在《世说新语》品藻中也把素质美好的人称作玉人。梅雨潭的“绿”明净、纯洁、通体丽质，有如清丽非俗、品格高洁的“玉人”大多数情况下，百媚横生、魅力无穷，想看却看不透她──如出水芙蓉，近在咫尺，美而可悦而又不可亵玩，可爱更可敬！从这里，我们也仰望到了朱自清伟大人格的美的闪光。

　　6、“西施”：“充内形外”的精神美：

　　既然，很难看透这美丽吸引人的“绿”，又舍不下“她”，作者只好继续找寻自己的感觉，借助联想导致对比来表现“绿”的奇异：梅雨潭的“绿”，绿得浓淡相宜、明暗和谐，使人想起苏轼“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句，以此将眼前的“绿”和国色天香的越国美女西施联系了起来。温州古为越地，西施是越人，地理人物之灵是对应的。梅雨潭的“绿”的美，实为西施之美的再现。西施不仅具有倾国之貌，具有更多的有一种忍辱报国的自我牺牲精神，“蛾眉何惜千般死，为报君羞故国恩”（萧军：《吴越春秋史话》）。正是有这样的深蕴的内在性格和精神“形之于外”，西施的美才可以永放光芒。这里，作者从“西施”的“奇绝”想象并描述着“绿”的“奇异”，表现了“绿”的令人“惊诧”的美，实在是独具匠心！

　　7、“女神”：神奇善良的心灵美：

　　当作者捕捉到“绿”的奇异后面，又追捉到她的“神奇”：“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。”这个时候此刻，作者神与物游，借助联想的羽翼，夸张着“绿”的魔法与伟力：可以使舞女飘飘欲仙，可以使盲妹明眸传情，这是什么样一片神奇无比的“绿”啊！作者在捕捉“绿”的迷狂中，俨然感觉到“她”就是一位道法无边、伟力无穷而又乐善好施的“女神”。这样的善良的心灵和美好的愿望正是朱自清“为人生而艺术”的审美理想的折射。

　　8、“女儿”：活泼可爱的生命美：

　　“绿”是醉人的。作者在神醉心迷之中，把“绿”当作了活泼可爱的“十二、三岁的小姑娘”，又进一步把“她”当作自己渐渐长大的“女儿”，拍着她、抚摩她、亲她，并别致地称她为“女儿绿”。情真意切，委婉曲折而又洒脱酣畅，将父亲之于女儿的爱喷发而出，语句和生命迸合为一，使“女儿绿”这一诗意形象充满了无限的意趣和生机，透露出作者对健康活泼的生命之美的礼赞，对生活的无限热爱，升腾着作者蓬勃向上的激情。“绿”，象征着生命，象征着盎然的生意，象征着跃动的生长的力量，更象征着作者勇于进取的精神！

　　把“水”比作女人，并不是朱自清的独创。但他却独具慧眼，发现了这当中“女性美”的底蕴，并展开丰富多彩的想象，加以浓丽纤细的描绘，足见作者深入透彻的人生体验、丰富的审美情感和对高尚艺术境界的追求。他从满眼的“绿”感到“惊诧”，领略到大自然的生命力，进一步“作种种幽邈的遐想”（夏丏尊：《白马湖之冬》），妙悟到“绿”的“女性美”，将长时间萦绕在心际的圣洁的“艺术的女人”和眼前碧绿秀美的潭水相互交融：一切描绘都落到“绿”上，尽展“绿”之秀、之艳、之奇、之美，可谓“近而不浮”（司空图：《诗品》，下同）；又从“绿”写到女性的服饰、容貌、体态、肌肤、举止等外表美，展现出性格、品质、精神、心灵等内在美，则又是“远而不尽”。远近交流，古今合力，神人同一，内外和谐，以有形表无形，以“刹那”展永恒，表现为思维空间的多维拓展，使“绿”的“女性美”成了一种立体的无与伦比的美。这便是《绿》的审美创造和审美功能之故此，充分发挥的因素。

艾青的诗《绿》和宗璞的散文《西湖漫笔》，两者都写了绿，都把绿写作是期望的象征，都用了拟人的比喻手法细腻地描写了绿色，只不过艾青是用一种诗意的手法，笼统的比喻描写形容绿色，而宗璞则是具体的有着重点和目标的详细的描写绿，两个人都是用各自的手法把绿描写的生动活泼，有动感，拟人化，使人看后如沐春风，流连忘返

艾青笔下的“绿”给我们留下了不少想象的空间，宗璞笔下的“绿”，又带给我们怎样的感受？结合“阅读链接”说一说。

宗璞笔下那“飘着的雨丝也都是绿的”，让人联想到雨丝落在苍翠欲滴的古木上，映绿了雨水；而树木有的“绿得发黑”，有的“绿得发蓝”，还有的绿得怎样呢?或绿得发亮，或绿得发紫…令人浮想联翩。

《绿》是中国现代散文家朱自清于1924年2月所作的一篇写景散文。全文以热情的笔调，对梅雨潭的景物进行了详细的描写，颂扬了祖国大自然的绚丽风光，写得清新细腻，漂亮缜密，精致玲珑，诗意盎然。表达了作者对美好境界的赞美和追求。