想要考入艺术学院有什么要求，舞蹈的基本条件有哪些方面

想要考入艺术学院有哪些要求？

艺术院校分两类成绩，一、专业成绩(音乐、绘画等)。二、文化成绩(文理科)。

自己 读的艺术生，毕业十年，现在从事设计工作。建议艺术生多注重文化成绩，切莫偏科。

我们国内有不少的艺术院校，不一样的院校不一样的专业招生的条件要求是明显不同的。建议先还是去读个高中，获取高中毕业考试资格，这样才可以去报考艺术院校了。然后再按照自己的实质上情况如地区等原因来确定个报考的目标大学。再与学校官方联系咨询下，他们会具体地告诉你他们学校会有哪些样的条件要求的。根据他们的要求来准备完全就能够了。

当然专业一定要达到要求

考试报名条件：

具有高中毕业文化程度或同等学历的艺术类学员。身体健康，未婚，无色盲，色弱，口吃等。

（一）考试报考条件

拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不能超出30周岁，婚否不限；

报考其他专业，年龄不能超出25周岁；有特殊奉献与才可以的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可一定程度上放宽、婚否不限。中等艺术学校的应届生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。

（二）身体条件及健康要求

报考美术院校(专业)要求学员：身体健康，除满足教育部、卫生部《普通高校招生体检标准(修订)》外，无色盲、色弱。报考史论专业的学员，年龄可放宽到30周岁，婚否不限。有特殊奉献与才可以的学员，由所在单位推荐并经过省招生办公室批准，年龄可一定程度上放宽，婚否不限。

报考音乐、影视类院校要求学员：无口吃，无色盲、色弱。年龄在22周岁以下的未婚青年可以报考表演、演奏专业；25周岁以下的未婚青年可以报考其他专业；报考播音主持专业，男身高不小于172厘米，女身高不小于160厘米。

扩展资料：

艺考时间：

1、国家统一在每一年的12月直到第二年的元月，在这个这个时间段，凡是参与艺术类联考的艺术类学员，可按照各艺术类院校在本省设立的考点进行专业考试，考后后，进行全面的文化课学习冲刺，参与高中毕业考试。

2、针对很小一部分省市的艺术联考考时间，将由每个省份市教育部门发布的附近考点进行艺术类专业考试，考试成绩将可以在全国的部分院校使用。专业考后后，也是进行全面的文化课学习，并参与高中毕业考试。

舞蹈的基本条件有什么？

1. 基本技能 基本技能是指基本条件(涵盖舞者的内部,外部,素质和能力)还有掌握并熟悉一部分基本技能,技能和动作的能力,是检查舞者是不是具有学习和参加舞蹈的能力的基础。

2. 外在条件 外部条件是指一个人的基本条件,涵盖自然素质,比如身高,体重,比例和外观,还有学习舞蹈动作的基本条件,即“软和开放”的自然素质或取得性素质。

每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源自于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需。大家的生活中参与舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需进行一定的后天学习。但是假设你想当一个舞蹈演员，需要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。

舞蹈演员的基础能力主要有四个方面：

一、基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这其实就是常说的说要具有完成各自不同的舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质-身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还需要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既满足舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握并熟悉舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，唯有加深对它的深入透彻了解，才可以更好地把控掌握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。

三、要持续性地加强文学和各自不同的艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有为紧有非常紧密的联系的关系，经常是你中有我，我中有你，假设一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是一定不可以缺少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，故此能具备和掌握并熟悉各自不同的艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮和教益。

四、要关心社会生活的发展变化，要持续性地了解生活中各自不同的各样的人和事，增多生活知识的累积和储备。因为舞蹈题材的领域是很广阔的，舞蹈中的人物也是很丰富多样的，舞蹈演员要塑造各自不同的各样的人物形象，因为这个原因生活知识的累积和储备，有不可或缺的重要作用。

舞蹈演员在接受了舞蹈作品中详细角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。假设是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一部分，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本完全就能够了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这总体要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的累积中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，以此创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。

每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源自于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需。大家的生活中参与舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需进行一定的后天学习。但是假设你想当一个舞蹈演员，需要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。

舞蹈演员的基础能力主要有四个方面：

一、基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这其实就是常说的说要具有完成各自不同的舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质-身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还需要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既满足舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。

二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握并熟悉舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，唯有加深对它的深入透彻了解，才可以更好地把控掌握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。

三、要持续性地加强文学和各自不同的艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有为紧有非常紧密的联系的关系，经常是你中有我，我中有你，假设一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是一定不可以缺少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，故此能具备和掌握并熟悉各自不同的艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮和教益。

四、要关心社会生活的发展变化，要持续性地了解生活中各自不同的各样的人和事，增多生活知识的累积和储备。因为舞蹈题材的领域是很广阔的，舞蹈中的人物也是很丰富多样的，舞蹈演员要塑造各自不同的各样的人物形象，因为这个原因生活知识的累积和储备，有不可或缺的重要作用。

舞蹈演员在接受了舞蹈作品中详细角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。假设是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一部分，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本完全就能够了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这总体要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的累积中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，以此创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。

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