法国艺术留学的优秀院校有哪些，法国贝桑松大学好吗

法国艺术留学的优秀院校有什么？

巴黎美术学院

巴黎国立高等美术学院是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅仅是全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

里昂美术学院

法国里昂国立美术学院为法国著名国立艺术学院，创办于1756年是一所著名的国立高等艺术院校，由里昂市政府直接管理。该学院师资雄厚，教学质量极高，名声赫赫。

巴黎凡尔赛美术学院

法国国立凡尔赛美术学院创立于1795年，作为举世瞩目标“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校，在18 之前，被那些喜爱枫丹白露自然画派的大家所批判。它坐落于巴黎北部的凡尔赛镇，紧邻著名的法王路易十四行宫-凡尔赛宫。18 ，学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国大革命爆发后，正式成为国立造型艺术学院，隶属于法国文化部，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。

布尔杰美术学院

布尔杰美术学院始建于18世纪,前身是一所教会学校,现在为法国6所国家级国立美院之一,以优越的教学质量和针对现代艺术的研究著称于法国.学校拥有56名教师,占地面积6000平方米,座落在繁华的市中心广场.学校教学设施先进,设有画室,雕塑小型公司,多媒体小型公司,设计小型公司,摄影小型公司,图书馆,剧院等,办学规模居全法美院前列。

瓦兰斯国立美术学院

瓦兰斯国立美术学院建于1782年， 前身为瓦兰斯皇家美术学院是法国历史悠久的美院，目前为法国11所地区性美院之一，提供传统优越的高等美术教育。学院历届学生中有18人取得过罗马大奖。(罗马大奖是法国音乐，美术范围内权威的奖项。源自于本世纪初，每2年举行一次，每一次出现大奖1名，获奖者被法兰西学院聘为院士。音乐家伯辽兹，拉威尔等都曾是该奖的取得者。)

勒芒美术学院

法国勒芒高等美术学院是一个以艺术专业为主并注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。教学结合传统艺术表达方法与新技术实践，注重艺术职业实质上应用。勒芒高等美术学院为市立学校提供高等艺术教育培养，其使命和刚才有受法国文化部认可和批准的艺术院校一样，有资格颁发三年制和五年制国家文凭：“造型艺术国家文凭”、“造型表现高等国家文凭”和“艺术与技术国家文凭”。

佩皮尼昂美术学院

佩皮尼昂美校不分系，共有5个年级，注重“个人能力的培养”。学生所读课程涵盖艺术史、绘画、空间艺术、视听、信息等内容。这所美校颁发的文凭有两种，一种是学制三年的学士文凭(DNAP)，另一种是五年期的硕士文凭(DNSEP)。

布雷斯特国立美院

布雷斯特高等美术学院是法国文化与传播交流部下属的56所高等美术学院之一，旨在培养面向国际的高水平艺术家、造型艺术创作家与设计师人才。所授课程注重培养学生的主动性和参加精神。学校既为学生提供了学习专业知识的场所，也是一所实践和共同研究的基地。

推荐专业：

空间设计、艺术、设计

贝桑松国立美院

贝桑松国立美院是一所培养艺术家创造力、技术能力和理论基础的法国著名艺术学院。作为大区内唯一的一所艺术类高等院校，每一年招收200多名来自法国和世界各地的学生。这所法国美术学院为让每个学生挖掘自己的创作潜能和了解的定位自己的创作目标，并将此目标与个人的职业发展生涯紧密地联系在一起。

推荐专业：

美术艺术、平面视觉传达

圣埃蒂安国立美院

法国圣埃蒂安高等国立美术学院成立于18 是法国著名的公立高等艺术学院，由法国文化部监管。经过200多年的发展，学院已经成为法国高等艺术教育领域颇具影响力的圣埃蒂安高等艺术与设计学院。学院很重视学生艺术创新能力的培养，向学生提供各自不同的画室、小型公司、摄影棚、信息图像小型公司还有丰富的视听资源和学习设备。

推荐专业：

设计、艺术、多媒体视觉传达

勒芒国立美院

勒芒高等美术学院是一个以艺术专业为主并非常注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。学院教学结合传统艺术表达方法与新技术实践，注重艺术职业实质上应用，在多媒体和数字化设备方面是全法国装备先进的艺术学院之一。 学生常常有实习机会，涵盖去外国学校实习。

推荐专业：

城市空间设计、艺术、设计

南特大西洋设计学院

南特大西洋设计学院建于1988 年是法国教育部批准的，南特商会所属的高等技术院校。该校是全法唯一由教育部指定的设计学科重点院校。学院的技术开发中心拥有 35 名国际级设计师，每一年与 40 余家企业合作，开展 500 余个项目。南特大西洋设计学院治学严谨，研究和开发能力强，在国际上享有崇高声誉是全欧高等设计学院联合会成员及美国工业设计协会成员。

推荐专业：

空间设计、平面设计、交互设计、产品设计、变动设计、游戏设计、数字媒体设计、食品设计、可触界面设计、建筑环境更新设计、虚拟实境设计、创新负责（英文或法语授课，双语可选）、新机动性设计（英文授课）

MOD’ART艺术集团

MOD’ART国际时尚艺术教育集团旗下拥有MOD’ART国际时装艺术学院、ISAL巴黎高等艺术与奢侈品文化学院、EME视觉传达艺术学院。集团院校分布于巴黎、马德里等城市，并与英国、美国、意大利和法国的很多大学合作，夯实了集团的国际地位。

推荐专业：

时装设计、服装设计与服装制版、时装艺术管理、奢侈品营销与管理、高级美发美妆、奢侈品时尚产业MBA、法国时尚与设计（英文授课）、视觉传媒（英文授课）

ECV高等设计学院

法国高等设计学院（ECV）建立于1984年，现在在法国有5大校区（巴黎，波尔多，南特，艾克斯.普罗旺斯，里尔），一直为培养具有独创性思维的国际化艺术设计的专业人才才，第一个与各大著名设计公司展开合作，带给学生们非常多、高质量的实习与工作机会，并为毕业学生颁发CNCP一级（高级）文凭，法国、中国教育部均认可研究生文凭。

推荐专业：

视觉传达、动漫与游戏和数字媒体

CREAPOLE设计学院

法国巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学校（CREAPOLE-ESDI）位于巴黎市中心，与卢浮宫、协和广场、市府广场等巴黎著名景点处于同一街区。该校成立于1981 年，凭借着完备的教学硬件、先进的教育观念还有教职员工的专业精神，在法日欧美等地都享有很高的知名度，吸引着世界各地的艺术类学生前来报读。学校与不少世界知名的设计、时装企业保持着很密切的合作关系，法国流通的欧元硬币的一面就是由该校学生Laurent Jorio自主设计的。

推荐专业：

服装设计、视觉传达、产品设计、室内设计、动漫设计、艺术平面设计和车辆设计

ESMOD国际服装设计学校

法国ESMOD高等时装设计学院被誉为“服装界的哈佛”，创建于1841年，长期以来都是全世界时装学院的典范。每一年有1000多名来自世界各地的学生来到这所久负盛誉的学院求学。ESMOS在全世界9个国家建立了分校，其良好的国际声誉吸引着全球的时候装公司。以追求完美为宗旨，巴黎ESMOD每一年会挑选15名来自全世界的优秀的学生，帮他们创建自己的时候装品牌。

推荐专业：

服装设计与制作专业（双文凭）、时装设计、制版成型和时装市场营销和管理

巴黎视觉传达设计学院

巴黎视觉传达学院是隶属于法国文化部的高等艺术学院。作为巴黎著名的艺术和视觉传媒学校之一，学校以培养行业内优秀的人才为己任，在法国广告与平面设计行业具有极高的声誉，学校有权颁发法国国家文化部承认的学士和硕士文凭。学校本部学院坐落于巴黎市 15 区，距巴黎埃菲尔铁塔仅一步之遥，并在普罗旺斯设有分校。

推荐专业：

设计与视觉传媒

MJM高等实用设计学院

MJM高等设计学院于1979年成立于巴黎市中心第10区，交通便利，设施齐全，以先进的设计观念为教学方针，立志于培养出国际一流的、多点开花的设计人才并积极开展国际范畴内的学术交流与合作。学校聘用有丰富教学经验的教授负责教学，并将理论与实践相结合，每一位在学校念书学生都拥有机会参与各种设计比赛及校际的学习活动。

推荐专业：

室内装潢设计、室内建筑设计、平面设计、现代服装设计、多媒体设计和制作、游戏软件设计、摄影、广告设计、计算机绘图设计

期望对你有一定的帮助。

法国贝桑松大学学费？

大学学费按照所选课程，每一年为775至4500法郎(按1美元等于6法郎计算，折合129至750美元)。公立工科学校学费约为3400法郎基本上等同于566美元;而私立工科学校、商业或管理学校学费则为25000至100000法郎，基本上等同于4166至16666美元。

　　在法国深造念书的留学生一定要交纳医疗保险费，这笔费用按照学生的年龄和国籍不一样，每一年从945法郎(157美元)至5000法郎(833美元)不等。

　　住宿有两种，一种是住学校宿舍，一种是住公寓。学校宿舍一间房间每月房租约700法郎(116美元)至1000法郎(167美元)。一间带卫生间的公寓，巴黎的租金为1500法郎(250美元)至3000法郎(500美元)，外省租金为1300法郎(217美元)至2023法郎(333美元)。

　　伙食费、交通费和零用钱每月大约在2500法郎(416美元)至3500法郎(583美元)当中。

法国画家居斯塔夫库尔贝生平及主要作品是些什么？

居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。 从小天赋聪颖、相貌出彩，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。

生平：

18 6月11日出生于法国东部奥尔南一个葡萄园主的家庭。

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。

1842年，创作了自画像为主题的《抽烟斗的人》。

1848年，库尔贝因为革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，积极投身法国社会的革命运动。

1849年，因为革命激起了库尔贝描绘贫困场面的兴趣，库尔贝创作了《采石工人》。

1854年，他的画在法兰克福展出，在德国大众的心里取得很大的成功。

因为革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。

1855年，木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。

1855年，库尔贝创作了在他的油画作品中处理上复杂也成功的作品“画家小型公司”。并于同年，在一座棚屋里举行了个人画展《现实主义—G·库尔贝画展》，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。

1867年，展出了著名的《绿荫下的小河》，又名《黑泉河》。

1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各自不同的宣传品。巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。

1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58岁。

创作初期

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，当他23岁时就已掌握并熟悉了自己风格的主要原因。他早年学过法律，以后改学美术。1839年他到巴黎，除曾向哪些画家学画外，把主要精力用于观察社会生活，并研究和临摹一部分美术馆中的名画，涵盖卡拉瓦乔、里韦拉、苏尔瓦兰、委拉斯贵支，D.等的油画。

1841年，他的父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他立志做一名画家，他在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握并熟悉了自己风格的主要原因。在古代大师中，他欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧，专心地临摹过很多收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的作品。

客死异邦

在狱中，库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件，如：素描《枪杀》、《在狱中》（均藏卢佛尔博物馆）等。他晚年亡命瑞士，客死异邦。

库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。尽管其艺术见解有的时候，显得有部分偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这种类型言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都拥有很大影响。

他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》、虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向。他的创作盛期是伴随着1848年的革命启动的。代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和稍后的《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），摒弃沙龙美术的传统，采取纪念碑式的构图，描绘平民的平日生活，表现了人民的苦难，虽受到保守势力的猛烈攻击，却取得社会舆论的广泛支持。同一类型优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举行了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指产生实主义就其实质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。

《奥尔南午饭后的休息》

《筛麦妇》

《筛麦妇》是18世纪法国写实绘画大师居斯塔夫·库尔贝的作品。库尔贝总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，对被压迫者富有同情心和正义感，他通过艺术，不加人工修饰再现他周围的现实生活。他一生中画过不少妇女的形象，而以这幅筛麦女子朴实、能反映他的美学思想。图中的焦点是穿红衣跪着筛麦的年轻妇女，她基本上占据了整个构图的中心，作者以高超的写实技巧，选择独特的背影表现方法，去描绘她那毫无修饰的自然身姿，确实耐人寻味。红衣妇人的头向前微俯着，裸露出洁净修长的颈项，紧身衣裹着的背影丰满而健壮，手臂圆润而结实。她那已经在筛麦优美的姿态，充满了青春的力量，给人以健美的感觉，可以想像这是一位健康而美丽的农村姑娘。

《石工》

1849～1856年间，库尔贝的一部分重要，要优先集中精力的作品问世了。1849年，在油画《石工》中，满怀同情地表现了贫苦工人的艰苦劳动。这是过去画家们较少表现的一个题材。此画纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景，他没有当场对景写生，而是邀请两个工人到画室来做模特儿，然后进行创作。此画把无情的现实跟浪漫主义的幻想和学院派新古典主义的理想化和虚假作了对照：画中两个受尽生活折磨的工人的形象具有何等深入透彻的概括性含义，正如画家自己在致友人的一封信中提到此画时所说那样：“在这样悲惨的生活中，那就是他们的一切啊！……看吧，贫困和不幸就是这样无遗留地表现出来了。”库尔贝这样的认真地再现法国平民悲惨生活的画面导致了强烈的社会反映。《石工》原藏德累斯顿美术馆，1945年被烧毁，现目前只留下了一部分印刷品。

《画室》

1855年，作大型油画《画室》（卢佛尔博物馆）。画家自称此画为“概括了我7年艺术和道德生活的真实的寓喻”。有关此画的主要内容，画家自己在致友人的一封信中作了解释：“（在《画室》中）我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友、工大家、热爱世界和热爱艺术的大家。左边是另一个世界，平日生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，还有那些损害他们的人，还有生活在死亡边缘的大家。”画中的人物和道具都拥有一定的寓喻，比如，画架后面的石膏像是对僵化了的学院艺术的讽喻。

《奥尔南的葬礼》，同样创作于1849年，它不是像《采石工人》那样有感于人类的贫困而作。这幅画是以令人惊异的技巧画成的。风景色彩绝妙的透明感，还有红、白、青各色的调子，让整个画面为之丰富起来。平面铺开的构图是因为画室狭小所导致的，画家在画室里没办法退到远处去看画。据库尔贝说。他只好“瞎画一气”。因为这个原因，前景堆积了很多人物的肖像；这些肖像主要是具有文学的性质，而不是艺术的性质；画家画这些肖像的用意是为了刻画出这些坚强的在体质上和精神上都很有韧性的高地人性格来。妇女们脸上的悲伤表情，虽然也受到了大家的赞美，但还是有点做作；在这幅画中，更应该得到赞美的是这些脸部的“绘画性”。

《路遇》

《路遇》这幅画其实是群体肖像画，画中的画家显得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平线压得很低，使人物显得高大，运用室外光照，色彩灿烂透明，这是一幅自我表现的杰作。画中所描绘的是画家库尔贝自己背着画箱外出写生，途中相遇朋友勃吕阿及其仆人的情景。这幅画的用意是表现画家那种孤高自傲的虚荣心。故此画中他那一小撮楔形胡子，被人戏称为“您好，库尔贝先生”

贝桑松大学怎么样？

besancon在法国是以研究出名的，混学历超级难，jury严格，故此，学校里的中国学生成绩分化还挺明显的。

努力的成绩都不错，11～13分左右，要么就是每一年都在留级中沉沦的。

贝村民风淳朴，考生相比巴黎里昂等大城市来说要友善的多，对法语的提升还是有明显帮的。缺点就是城市小毕业在本市找工作还是要有一定难度的。

但是，因为franche-comte区域的实验室femto就在大学旁边，理学院想进实验室读博是有很大便利的（成绩要足够好）。总结历次经验来说合适潜心学习的人。希望能有效的帮到你。

贝桑松大学的院系设置情况如何？

贝桑松大学下属5个学院和1个语言中心，涵盖：法律经济学院(国际法、经济法等专业)；理学院(生命科学、数学、物理、化学、机械学等专业)；文学院(语言学、比较文学、历史、艺术、绘画等)；医学院(医学、药学等专业、心脏研究较有名)；体育学院(运动学、运动管理等专业)；应用语言培训中心。

世界的起源简单画？

笔者就可以想起他自高自大的一幅自画像，眼睛瞪既然如此那，大，好像哥伦布发现了新大陆，那他发现了什么呢！当然库尔贝从小就聪明骄傲，违背父亲让他学法律的愿望 ，而在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画，因而很早就拥有了属于自己的绘画风格。

实际上不少艺术爱好者也会想起他的一幅很令人震撼的作品《世界的起源》！那现代人肯定清楚，人类究竟从哪里来的，可那时候的人很愚昧，觉得人类是上帝创造的！于是具有革命精神的大师库尔贝就画了一幅人体油画，从而向全部人宣布，人类是如何出现的，那就是世界的起源，一切都来自于女性，并无丝毫的轻浮和亵渎！

不少人觉得库尔贝是一个狂妄之徒，大约也是他的大胆尝试，实际上这幅油画却流传千古，被觉得是歌颂伟大女性的世界名画！后来，大家才清楚《世界的起源》的模特名叫克尼尔，曾在歌剧院做过舞者，当时克尼尔34岁，不过她后来不可以再跳舞了，她曾是库尔贝很多情人中的这当中一名！现目前这幅《世界的起源》馆藏于法国巴黎奥塞博物馆！

实际上库尔贝还画过不少表达平民平日生活的作品，如《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》、《采石工人》等，从而表现平民的苦难，因而受到保守势力的猛烈抨击！

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