中西方绘画差异比较，简要叙述中西方绘画的区别并通过著名的画作画

中西方绘画差异比较？

大的差异是，东方偏向写意，西方偏向写实。

中西绘画都反映生活的真实，但方法不完全一样。西方绘画像戏剧电影一样是通过逼真的外在形象来表现生活内在实质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样是通过近似的外在形象来表现生活内在实质的真实。 就以速写的方法来对比一下东西方绘画的差异。以刘大为、列宾两位分别极具东西方绘画特点的来进行对比。

绘画观念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更注重情感。因为这个原因，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值，而中国的绘画表现性强，抒情味浓。在西方，哲学对艺术的影响非常大，科学与绘画关系密切，哲学的头脑和科学的素养让画家养成以准确的头脑去观察自然，以清晰的几何学、逻辑学的方式去分析自然，再现自然。而中国绘画更注重情与理的统一，诗与画的结合。

绘画透视上：这是根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似当中”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地反映了物体的外观，真实客观是其特点。

绘画工具：绘画工具的不一样也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更反映了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。

西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了很多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了大家的思想，不段的创新；反观中国古代，因为封建社会统治阶级的思想统治，迫使大家在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一部分）。

中西方不一样的思维方法决定了中西艺术内在实质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不一样使中西绘画放生了如此大的差异。尽管它们有着很大的不一样,但当今社会都是各取所需,不一样的人有着不一样的审美观,有着不一样的爱好,因而他们选择的画风也不一样.我在这里的分析,也只是把两个不一样区域的不一样画风说出来.总而言之是,中国画有着其丰富的内涵;西方画有着其的客观真实写照与逃避现实的狂想曲。

总结历次经验来说，中国绘画讲究的是意境，画面的构图可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水楼，人物花鸟，增减不在话下，而西方绘画造型严谨，焦点透视决定了其在构图上带来一定限制，但也更反映了西方绘画方寸当中的精工细。

简要叙述中西方绘画的区别，并通过著名的画作举例？

中国绘画与西方绘画在材料明显不同。笔用尖头的毛笔画成。纸用宣纸、西方绘画以油画为主。用油画颜料、排笔、画框画布画成。

中国画讲究笔墨情趣。以线造型。油画以光影、块面造型为主。

中国画重意境，油画重理性。

中国古典绘画与西方古典绘画的基本区别？

1、绘画侧重点不一样。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。

2、线条运用不一样。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，很赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派之前的西画，都是线条不显著的。

3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不可以受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故很讲究透视法。

4、中国绘画不介绍剖学，中国人画人物，目标只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，一定要描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。

外国的素描跟中国式素描有哪些区别？

目前中国的绘画学习了西方的绘画，第一，院校就有油画等西方绘画，而且，只要是学习美术，就一定会学素描，还教学内容基本上算是完全西化的。故此中国院校的素描和西方的素描没啥区别。 此外中国传统绘画，其实就是常说的国画，有白描是纯用线条的，不一样于西方的素描。中国的讲究线条的变化，韵律等，西方有对形体空间的把控掌握(立体感)，还有综合表现等

文化明显不同，起点也明显不同，人家早就启动走写实风了，针对光影和型的关系研究的久了，而中国的美术的观念跟他们明显不同，发展的路子也是不一样的，表现手法，各自不同的明显不同。素描本身就是西洋画，自然人家的画得好咯，你让外国人画国画肯定也不可以很好得反映中国画精神的。

就论意大利是没有国内这里说的的素描这个词的。 disegno？那是干性材料画（反之则是pittura）。schizzo？那是简笔画。bozzetto？那是草图。 接近国内这里说的的素描的词是“disegno bianco e nero”（黑白干性材料画），甚至还需要再限制要求为只可以用传统材料（con materali tradizionali）。 既然如此那，在意大利语中被我们翻译为素描的东西（disegno）究竟是什么样的呢？ di是从属介词＝of，segno是名词＝sign（标志）。这个词的意思就是画标符。16世纪时，西方将目前的“美术”定义为“arte di disegno”（图示的艺术）。这里就指明了这个disegno的根本含义，图示性。这是素描在西方的一次成功。美学家觉得这是美术成为艺术的一个重要转折。素描是理性的产物，它关乎于数的概念和表达。今天意大利的美术学院还再孜孜不倦的谈这个问题。纯艺专业的学生有一年素描的必修课程。这里老师们就谈到了素描的图示性。图示性就在于，一个素描作品中，什么东西是需被表达的。这里的选择有不少：光，结构，空间，质感，甚至是观念。 理论就是如此简单，素描就是表达以上东西的方式。了解了目标，就只剩下实践了。西方学生那股不遗余力，不择手段要达到画面效果的心明显在中国学生那里并没有。有的时候，我们的目标很单一：写实的。那就是实质区别。意大利的素描教学告诉学生有什么东西可以被表达，中国的素描教学告诉学生写实是素描的目标。

素描的图示性早的表现在针对是建筑设计图，然后是解剖图，透视图。国内这样的类型的素描难登美术的殿堂。素描的图示性早的表现在针对是建筑设计图，然后是解剖图，透视图。国内这样的类型的素描难登美术的殿堂。 不一样的时候代有不一样的素描，达芬奇的时候代是文艺复兴。当时的风格是概括与规则和程序。在达芬奇的素描里概括与规则和程序成为了他首先表现的目标。达芬奇画的素描依然不会想今天人那样深入，但是，艺术性亦然存在。不一样的时候代有不一样的素描，达芬奇的时候代是文艺复兴。当时的风格是概括与规则和程序。在达芬奇的素描里概括与规则和程序成为了他首先表现的目标。达芬奇画的素描依然不会想今天人那样深入，但是，艺术性亦然存在。 安格尔觉得，素描是一切美术的根本，素描要做到达意。故此作为艺术品的素描可精选整理提供人欣赏，而作为画家素材的素描可精选整理提供其理解。安格尔觉得，素描是一切美术的根本，素描要做到达意。故此作为艺术品的素描可精选整理提供人欣赏，而作为画家素材的素描可精选整理提供其理解。 再说一个我崇拜的艺术家，意大利的boetti。这幅作品是一幅素描作品，表达的是观念：如题《自动的排列组合》。再说一个我崇拜的艺术家，意大利的boetti。这幅作品是一幅素描作品，表达的是观念：如题《自动的排列组合》。 再说说苏联的费钦。费钦惯用炭笔画画，而且，速度很快。他的作品给人的感觉就像一把尘土打上画布就成了一个活生生的人。再说说苏联的费钦。费钦惯用炭笔画画，而且，速度很快。他的作品给人的感觉就像一把尘土打上画布就成了一个活生生的人。 卡拉瓦乔的素描同他的油画一样注重光。你要问他为什么？他一定会答：“因为有光才有了世界。”光在他眼里是神的施舍，故此，光成了他一生艺术的主体。他的素描一下就可以看出他在画光，大结构打完形，明暗上完的后一步就是点高光，感觉他很享受这样的赐予画面人物光的感觉。卡拉瓦乔的素描同他的油画一样注重光。你要问他为什么？他一定会答：“因为有光才有了世界。”光在他眼里是神的施舍，故此，光成了他一生艺术的主体。他的素描一下就可以看出他在画光，大结构打完形，明暗上完的后一步就是点高光，感觉他很享受这样的赐予画面人物光的感觉。 假设把徐悲鸿先生的画和如上的具象大师相比，就可以略显逊色。诚然徐先生的素描形体准确，明暗自然，苍劲有力，但是，总感觉没有他的马那样是他自己的东西。在这里，我觉得正是缺乏了想表现的东西，其实就是常说的素描的图示性才让徐老先生的素描没有他的奔马那般有魅力。假设把徐悲鸿先生的画和如上的具象大师相比，就可以略显逊色。诚然徐先生的素描形体准确，明暗自然，苍劲有力，但是，总感觉没有他的马那样是他自己的东西。在这里，我觉得正是缺乏了想表现的东西，其实就是常说的素描的图示性才让徐老先生的素描没有他的奔马那般有魅力。

东西方对绘画的追求有何不一样？

中西方绘画实质的区别是中方以写意为主格调，西方以写实为主格调。中国画追求的是画家主体的意，情，思，追求画不周而意周，画有尽而意无穷是在画故事，而对人物的象与不象不考虑是在写故事或叙事。

西方绘画追求的是画得逼真，画得立体，画得特写，画的是剧情。西方油画作品突出的是一种画家当时心中之美。画得越真实越美，越是当时社会背景下的人和事越好。

中国的人物画根本不追求象真实，用大写意去表达人物形象，不少人和物与现实很远，但成了众人欣赏的名画。

西方油画作品实行大特写，逼真立体本色象真的一样。是油画艺术作品的一种独特艺术风格。

中国画讲究诗意意象意味意境。中国画既讲诗意，又讲故事有大背景。

有人说西方油画作品画的是美女佳丽，东方中国画画的是山水景物。

中国的山水画有意境，比人物画真实是一种诗意的美。

西方油画作品的美纯属表目前人物肤色，五官服饰的美上。

中西画各带来一定长是美术门类成熟，艺术性高，古老，有前景的艺术门类。

西方油画作品象雕塑，中国绘画作品象自然山水。

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