儿童水粉油画先学还是素描先，水粉画为啥要用一个颜色先铺一遍底色呢-华宇考试网

儿童水粉油画先学还是素描先？

儿童要先学习素描，然后再学习水粉油画。因为素描是一切绘画的基础，学素描先从简单几何形体学起，先学会起型，画大的支架，明暗交界线，高光，然后画明暗，阴影。唯有素描功底扎实，画水粉油画时会有很大的帮。对以后的水粉油画上色会得心应手。

我认为是素描先很好

水粉画为啥要用一个颜色先铺一遍底色？

画画时特别是水彩,画以前先上一层底色大多数情况下是画面的整体调子,主要还是看光线。这能有效的帮你把控掌握作品的基调,让其更和谐统一。

而且，水彩颜料是有一定透明度的,底色从下面印上来会让画面饱满又富于变化,有助于表现那些微妙的色彩关系

速写，素描，水粉这三种，启动学是的啥，然后学是的啥，后学是的啥，绘画效果是好的？

　　【我来说说我具体经历吧】我先学素描，再学水粉，速写没有学过但是，渐渐长大就可以了。

我学了接近五、六年的素描，然后一年半的水粉。我是从小学两年级启动学的，石膏耗了接近一年，静物耗了接近三年，然后半年多点的石膏人像，剩下时间是真人。后来学水粉。到初二时结束了。　　【学绘画上年龄很微妙】年龄小，就是多学几年打基础，基础好的和急急忙忙赶进程的差别很大，例如有的小孩子不聪明但是，基础好，画出来的和书上比差不多，实际上没有清除结构。当然这是要看你目标是什么。年龄大，拿笔顺手，不容易虚糊糊的。　　【素描】素描成熟了什么类型的绘画都没有问题。我自己小时候学起的故此，我也不清楚年龄大一点学起是那些情况，看个人造化。总而言之我还是推荐先学素描。　　【水粉】水粉主流绘画方式上我个人认为分歧比较严重，各地方教学明显不同，或者有成熟绘画功底人画水粉有自己的方式。就例如我们这边是涂过去的那种，类似于写实油画。（然后我画水粉大多数情况下都是水画法，慢慢的磨... ...效果很好但是，好像不是主流画法，这个看绘画目标，我个人不喜色块明显突出的那种）水粉，还是在素描基础成熟的份上画吧。但是，水粉反映出那种东西的质感还是挺难的虽然不是不可行，主流考试也不大考这个。素描非常的重要的就是练东西的质感怎么画出来。　　【速写】我也没学过。多看看讽刺漫画吧。那种线条夸张刻画人物五官的，能把人的面部特点暴露出来的老漫画。上个世纪的老漫画大多都是这样的风格的。写实一点，人物丑一点的，多看看。然后就差很少会了。实际上多看看暴漫... ... 　　【自己手打的文字，麻烦仔细看，期望对你有很大帮助】

画水粉画先需素描吗？

　　先要有型体的基本概念，这个问题就需点素描的形体功底，还需要清楚光影的基本常识，也是从素描里学到。但水粉的好坏还主要还是看对色彩的敏感度。　　素描是艺术中的基础，涵盖他在色彩中的展现，素描在色彩中所起的一些作用，就是如素描中的一样。在色彩中也是塑造形体的作用，不过他还有一个特点，就是用有色的东西去塑造新体，其实就是常说的你在画色彩时是否好与不好，除了你的素描功底的高低决定，还有你的色彩的感觉，你调色的感觉，你用的什么色彩，这些原因决定这你是不是把色彩画好的。

10岁学水粉和国画的区别？

他们大的区别就在于水粉是以后艺考会用到的，而国画于艺考没有助力，但大学可以选择国画专业，假设要考虑孩子以后走艺考路线，我建议10岁的孩子以学习素描为主，等素描累积一定的知识后面再来学习水粉，水粉画还是需一定的素描基础的，实在喜欢国画的也可学习，但是，先学习国画对学水粉会有一些不好的影响。

画水粉前涂底色有哪些好处？

铺底色给作画者正确建立一个画色彩的感觉，以前不少人用铅笔打形，致使画画时形描的很紧，铺地后面大多数情况下用勾线笔打形，画画可以放松不少，

大多数情况下铺黄的底色，可以清楚颜色铺的够不够饱和，不少人画时颜色太稀，但是，白纸看不出来，铺了底比较容易观察

铺底色后面背景颜色更容易控制，先画背景容易让画面的空间感层层逐步递次推动，但是，没有铺底时没有一个参照物来做一个比较，看着很暗的颜色时常画面成功后就发现画亮了，有了底色就容易观察

缝隙当中透出底色可以使画面更丰富透气，建议可以用各种同一类型色铺底不要简单的平涂。

增多色彩层次。颜料本身就有一定的透明性、渲染性，在行笔当中的快慢颜料的厚薄及水份的控制就可以反映微妙的色彩变化。

增多笔触的丰富性。其实就是常说的画面的机理，在颜料的叠加当中横向用笔、竖向用笔、团块、厚薄、整与碎，在画的当中也是画面组织的一些，故此，建议底色未必要很均匀，水粉画当中就可以有不少人喜欢露些底色。

画水粉画的步骤是什么？

　以干画法为主的着色顺序是：　　1、用HB或B的铅笔仔细起稿，好不需要橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。　　2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后启动着色。第一遍色不可以得过淡,抓住总的色彩印象,画到实质上色感受的五六成或七八成,有把控掌握后面能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。　　3、第二遍色并不是要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水一定程度上减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。　　4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，促使其更深入透彻充分。后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，就可以收笔。　　干画法的着色步骤很好掌握并熟悉，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这样的方式，方便打好根基。　　湿画法为主的着色顺序相对比较难掌握并熟悉，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握并熟悉水分，趁湿画局部和细节。另一种画法一定要有把控掌握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，基本上一遍完成，很小一部分细节这之后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。　　有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总而言之，有一定的描绘基础，灵活运用各自不同的表现方式，“法为我用，”才可以达到“以精作画”的境界。