儿童启蒙画画学铅笔画还是素描，9岁孩子学素描还是创意画好呢

儿童启蒙画画学铅笔画还是素描？

素描很好

儿童画本来就是这个年龄段就应该有的东西

随手画出来的画都可以叫儿童画

没啥技术要求

完全是童真的表现

素描是锻炼定型的

对结构掌握并熟悉要求比非常高

素描画的教条也并非既然如此那，死板

假设孩子不喜欢，也不能强迫

本来喜欢画画

变成不喜欢就不好了

实际上两者玩去是可以结合的

主修素描

休息时间学儿童画

像目前的艺术考试就考

素描

水粉

速写（我是 的艺术学员，目前应该还是考这三样吧）实际上没有天赋仅凭在画班学习哪些月是没啥进展的，美术说简单也简单

说难也难

还是从小培养很好

话说回来学美术

主要不是为了应付传说中的参加本次考试教育

而是培养孩子的美感

9岁孩子学素描还是创意画好？

素描实用性很高，但是，素描颜色枯燥乏味，主要黑白灰，这对小孩子来讲实在太无趣了。素描上课内容主要练习线条，再就是画各自不同的几何图形，如圆形，正方形，长方形等，枯燥乏味。

创意素描正相反，它可以充分改变孩子的积极性，让孩子的天性得已释放。色彩明亮大胆，形式多样化，很合适低龄孩子学习

还是先学习创意画很好，我家孩子是从幼儿园大班启动学习儿童画启蒙的，一直在青少年活动中心的美术班学习，从启蒙，基础，到目前的提升班基本上是一年一级，今年延时后学校的社团活动她给自己选择了素描，毕竟有绘画的基础功底，学习起来还是很轻松的，我家孩子今年八岁半了儿童画，素描的画的不错。

启蒙运动时期著名的画？

1.《花神》是提香在1515-15 间的杰作，它与《人间的爱与天上的爱》一样是色彩处于和谐的历史时期完成的。

2.《浴后的苏珊娜和长者》 意大利 丁托莱托

这里的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托莱托这件创作具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。

3.《椅上的圣母》 意大利 拉斐尔

这是拉斐尔所绘圣母像中十分著名的一幅。此画描绘出一位美丽、端庄、优雅、安详的年轻母亲，她穿着通俗的衣服，还包着一块花格头巾，神情举止给人一种温柔、贤惠之感，那就是拉斐尔所创造的有着时代生活气息的圣母形象。

4.伊丽莎白像 法国 克鲁埃

这是克鲁埃的肖像画代表作之一。画家以高超的绘画技巧，表现了这位少女高贵、庄严的气质，人物神情微妙 而富于变化，眼神、手和服饰的珠宝都被刻画得精微详细。全画色彩纯粹而厚重，给人以很强的视觉冲击力。

5.《沐浴的贵妇人》 法国 克鲁埃

此画的主角是在法国宫廷史中具有传奇色彩的黛安娜·摩安蒂雅。

6.《爱神与普赛克》 意大利 朱基

此画取材于古希腊神话。爱神厄洛斯与美丽的公主普赛克相恋，每天晚上两人在一宫殿里相会，但爱神不许对方看他的面容。

7.歌的天使和圣母子 意大利 波提切利。

此画中人物很多，均合理地具体安排在一个圆中。圣母子的表情肃穆而稍带忧心忡忡，圣母子周围的天使表情各 异。这是画家典型的柔媚风格，恬静优美却不甜俗，很有艺术魅力。

夏尔丹(1699年至1779年)，法国18世纪市民艺术的杰出代表。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。1728年以静物画《鳐鱼》展出，一举成名，被接纳为皇家学院院士。他的画能赋予静物以生命，给人以动感。晚期以家庭风俗画为主，表现第三等级 “小人物”的平日生活，画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。

代表作品

：《洗衣妇》《厨娘》《小孩和陀螺》《午餐前的祈祷》《铜水罐。

尽管大众读者对“启蒙运动”、“启蒙精神”耳熟，却未必“能详”。非常是在世界艺术史中，启蒙时期又总是被文艺复兴时期的光芒所掩盖，而有关“启蒙时期的绘画”的图书专著，更是鲜见。

今天给各位考生推荐的这本《启蒙时期的绘画》，恰好是了解彼时欧洲绘画的绝佳途径。

封面《马努埃尔· 奥索里奥》

戈雅，约 1788 年

从华托到戈雅，从马尼亚斯科到荷加斯……你将穿越时空，跟随这些艺术各位考生徜徉在欧洲大陆。你会通过一幅幅不只是精美，而是更多地反映着“启蒙思想”的画作，去彻底明白究竟什么是“启蒙时期的绘画”。

可能这些绘画不够“伟大”，但却诠释着“人”的世界，诠释着爱、同情和美。

巴托洛梅· 埃斯泰邦· 穆里罗

《吃水果的男孩》， 1650 年

在这本书中，作者从 18 世纪遗给我们留下的艺术作品中，分离出与“启蒙精神”出现共鸣的作品，并进一步提炼出它们共有的特质：

1）它们表现的对象是人，并不是超人

故此，也就排除了那些描绘男神和女神、森林之神和仙女、半神和圣徒、传说和宗教故事中的场景，还有非常盛大场景的绘画。

代替它们出现在->画中的是那些与我们平日间接触之人十分相像的人，他们从事着平日的活动，在普普通通的世界中来来时常。

威廉· 荷加斯，《荷加斯的用大家》

1750 - 1755 年

2）这些画作将注意力投向全部的人

当然涵盖男人和女人，但也有孩子和老人、富人和穷人、本地人和非本地人、各自不同的不一样职业的人，甚至那些生活在社会边缘的人，例如疯子、罪犯和妓女。

威廉· 荷加斯，《选票密谋》

出自《选举四部曲》之二， 1754 年

3）而且，它们描绘出了人的一切

它涵盖了不一样形式的爱，但也有那些残酷的行为，有欢庆与暴力，贵族的活动与底层的活动，纷争与和解，宗教与政治，戏剧甚至绘画本身。

阿历山德罗· 马尼亚斯科

《狱中审讯》，约 1708 年

画中人物活动的空间被同化了，转移到了我们熟悉的地球上。启蒙时期的绘画属于一个持续性被赋予人性的世界。

安托万· 华托，《错误》， 1717 年

绘画压根都不是孤立的，它和刚才处时代的社会和智性形成共振。而艺术家们被自己所身处时代的精神浸润的同时，也改变和丰富着这样的精神。

基本上，18 世纪，启蒙运动打乱了原本的社会规则和程序。而现代性也正源自于此。

路易· 勒南，《铁匠铺》

约 1633 年

启蒙时期的绘画，将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着平日活动的普通人。

这一时期，风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来：男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，涵盖那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。

阿历山德罗· 马尼亚斯科

《热那亚港苦役犯登船》，约 1735 年（局部）

它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的各种形态，还有各自不同的宗教和政治活动。

由此启动，人物、物品和行为作为它们自己，而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把控掌握世界的真理。

弗朗西斯科· 戈雅

《驱魔》， 1788 年

本书以上百幅彩色绘画、素描和版画作品为插图，用两个系列的多个章节，分析了启蒙时期的绘画。第一个系列主要涉及四位伟大的欧洲画家：安托万· 华托、阿历山德罗· 马尼亚斯科、威廉· 荷加斯和弗朗西斯科· 戈雅。

其他章节则研究了一部分具有揭示性的主题：社会边缘生活的人物（儿童、乞丐、异国人）；显现精神的边缘地带的活动（幻想、情色、装扮）；还有一部分次级绘画类型，如肖像画、风景画和静物画。

弗朗西斯科· 戈雅，《裸体的玛哈》

约 1798 —1800 年

《启蒙时期的绘画》，这本书的独特之处不仅仅是于语言生动，深入浅出，更囊括了欧洲“启蒙运动时期”一众绘画佳作。题材丰富多元，人物类别多样，“主流”与“非主流”统统“一网打尽”，算得上一本有关欧洲绘画的经典著作。

正如启蒙时期的绘画追求的美，不是别的，而是真实。让这本书带你去发现“真实”，发现“美”吧。

《启蒙时期的绘画》

4 个国家，4 位画家

领略欧洲 18 世纪绘画的独特魅力

9岁儿童是学素描好还是创意画好？

需看孩子的特质，素描专业性强，相对枯燥，假设孩子已经有绘画基础，想进一步提高可以尝试素描；假设没有绘画基础，可以学创意画作为启蒙，培养兴趣。

湖北专升本备考资料及辅导课程

湖北专升本培训班-名师辅导课程