动画师需要学什么，三维动画专业能考什么证书

动画师需学是的啥？

动画师需学习基本的绘画技巧、色彩原理、构图、动作表现等基础知识，也需掌握并熟悉有关的软件操作技能，例如Photoshop、Flash、After Effects等 这是因为动画师的工作需有扎实的绘画基础作为支撑，同时对色彩和构图有深入透彻的理解，可以准确地表达出人物要表现的情感，如此才可以创作出优秀的动画作品 除开这点随着科技的持续性发展，动画师还要有持续性学习新的技术和软件，还有了解新的流派和动画类型，持续性丰富自己的创作素材和技能，以适应持续性变化的市场需求

动画师需学习绘画技能、色彩搭配和动画制作的基本原理绘画技能、色彩搭配等是制作出优质动画的基础，懂得动画制作的基本原理则能有效的帮动画师更好地理解和掌握并熟悉制作途中的技巧与方式，如分镜头、动作设计等除开这点动画师还要有持续性学习新的软件应用和设计技术，以跟上时代的潮流和行业的发展趋势同时也应该保持对不一样类型的动画和影视同品的特别要注意关注，从中借鉴和学习创意和技术，提高自己的水平

动画师需学会绘画、色彩设计、构图等有关美术技能，还有掌握并熟悉动画制作工具的使用因为动画制作需涉及到绘画、色彩和构图，这都是影响作品质量的重要原因而动画制作工具的使用则可以提升动画制作的效率和质量，也可更好地完成一部分特效和后期制作此外动画师还要有具备一定的剧本、配音、场景设定等方面的知识，这些都拥有助于提升作品的质量和表现力同时，了解有关产业变动和市场需求也是动画师需要学习的主要内容

美术基础：学习线条、构图、色彩、人体等基础美术知识，并提高绘画功底；

软件工具：应结合岗位方向学习软件，例如二维方向学Animate、AE等，三维动画师学Maya、3dmax、C4D等；

动画技能：按照详细岗位培养技能，像二维动画师需学剧本、分镜、运动、重要帧、剪辑等内容；三维动画师要学运动原理、骨骼搭建、角色表情、动作捕捉、节奏感表现等知识技能。

三维动画专业能考什么？

中外电影史、剧本写作、互动媒体设计、影视编导、空间设计、平面设计、计算机辅助设计、二维动画、三维动画、视频编辑、综合设计等!

经常会用到的软件

2D动漫软件涵盖：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。3D动漫软件涵盖：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。

网页动漫软件涵盖：FLASH。

毕业前景

毕业生可以在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计、公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

动漫产业被誉为21世纪具发展力的朝阳专业是继IT行业后面又一经济增长点，受到世界各国的重视，数字电视、互联网、手机、pda、移动播放器等新媒体为动漫产业带来更广阔的发展空间。

你好，这是我进行网上在线帮您搜罗的一部分。

1、动画专业考研属于艺术学门类。

2、查看招生单位发布的专业目录的专业代码就可以了解，假设是13开头就是属于艺术学大类。大多数情况下都是 第一天全国统考：英语 政治。次日有的考专业技法（绘画或设计基础）和专业理论（你大学学的过的但未必差不多版本的书，但大多数情况下都涵盖美术史、设计史、美术/设计概论等），有的直接考两门理论不考技法。你可以去查一下,有的地区会有部分变化

3维立体画什么原理？

三维立体画是利用人眼立体视觉情况制作的绘画作品。普通绘画和摄影作品，涵盖电脑制作的三维动画，只是运用了人眼对光影、明暗、虚实的感认为到立体的感觉，而没有利用双眼的立体视觉，一只眼看和两只眼看都差不多的。充分利用双眼立体视觉的立体画，将使你看到一个精彩的世界。

人有两只眼，两只眼有一定距离，这个问题就导致物体的影象在两眼中有一部分差异，因为物体距离眼的距离不一样，两眼的视角会有不一样，因为视角的不一样所看到是影象也会有一部分差异，大脑会按照这样的差异感觉到立体的情况。

三维立体画就是利用这个原理，在水平方向生成一系列重复的图案，当这些图案在两只眼中重合时，就看到了立体的影象。

动画专业的三个方向讲解？

随着国家对数字娱乐文化产业的大力支持，动漫设计专业现在比较有发展前景的，他涵盖三个应用方向：

一、三维动漫：三维建模、动漫角色建模、场景灯光、动画渲染、动画制作、角色动画创作、三维动漫特效制作等；

二、二维动漫：动漫造型设计、 Flash 动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画设计等；

三、 CG 影视： cg 电影作品后期合成、 cg 动漫场景剪辑、 cg 影视特效制作等。动漫专业的学生以后毕业后，可以从事的行业不少。只要自己喜欢完全就能够找到自己适合的单位。目前动漫涉及的领域不少，有建筑、设计、服装、舞台美术、动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包

三维动画角色艺术造型特点？

第一是三维动画造型具有角色形象性和空间立体感两大特点。角色造型主要分为拟人化造型与写意造型两大类；角色造型设计要重视风格设计、角色组合、资源挖掘、艺术处理等；注意传统文化的弘扬与发展；外来文化的借鉴与融合，传统与现代科技的结合等。

做好一部三维角色动画的完整流程分为以下几步：

　1. 按照创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫；

2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型；

3. 3D简单模型按照剧本和分镜故事板制作出3D故事板；

4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作；

5. 按照剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作；

6. 按照故事情节分析，对3D中需动画的模型(主要为角色)进行动画前的一部分动作设置；

7. 按照分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需活动的对象制作出每个镜头的表演动画；

8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛；

9. 动画特效设定；

10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，后成完整部角色动画片制作。

三维动画和四维动画的区别？

区别就是三维动画仅是视觉上的立体感觉,而四维动画是由三维动画和周围的环境模拟组成的四维空间动画。1、组成不一样：三维是由一维和二维组成的，二维即只存在两个方向的交错，将一个二维和一个一维叠合在一起就得到了三维。四维即四个维度，它是由很多个三维组成的，而三维是由很多个二维组成。

　　2、特点不一样：三维空间目标通过X、Y、Z三个坐标轴定义，空间关系根据体进行划分，复杂性明显；可更真实地表达客观世界，可进行三维空间分析和操作。而四维的每条轴都相互垂直。



　　3、用途不一样：三维动画不受时间、空间、地址位置、条件、对象的限制，运用各自不同的表现形式把复杂、抽象的节目内容、科学原理、抽象概念等用集中、简化、形象、生动的形式表现出来。

三维动画制作环节有什么？

1.前期工作

正式制作以前，需对动画的整体进行规划与设计，主要涵盖了剧本创作、分镜头脚本创造、角色造型设计、场景设计。

2.片段制作

前期设计后面便可以投入制作。流程为建模、材质、灯光、动画、渲染等。建模是通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。材质贴图就是把模型赋予生动的表面特性。

3.后期合成

将以前的所做的动画片段、声音等素材根据分镜头剧本的设计，通过编辑软件生成后的动画成片。

高中备考资料及辅导课程

高中培训班-名师辅导课程