如何欣赏一幅绘画作品，美术作品分析怎么写初中-华宇考试网

如何欣赏一幅绘画作品？

建议从请看下方具体内容的视角欣赏一幅绘画作品：

1、我们要了解什么时期的画是注重透视关系，而什么时期的是不既然如此那，注重的。比如古典主义时期的画非常注重透视，既然如此那，你欣赏画时，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。

2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所身处的阶段，同样也可以反应这样的风格的特点。比如印象派的画非常注重光与色的关系，这时候你就理所当然要把光考虑进来。

3、构图，构图的好坏可以直接反映在画面里。好的构图大多数情况下都拥有构成感上的平衡。另外一个方面，作者还可能通过构图来反应剖析事物本质，更加深入底层的含义。故此，努力分析构图，对欣赏画作是有很大帮助的。

4、技法，一幅画时常会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你未来的作画带来帮。

5、了解作者，通过了解作者的人物性格还有他的亲身经历，可以很好的读懂画作想要表现什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。

6、了解题材，绘画的题材有不少种，我就拿人物来举例子。比如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物时常和宗教相结合。这时候你还要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面相当大一部分是叙事性的故事，假设你没读过这两本书是绝对不清楚画中在讲述什么的。

古希腊神话故事，看了大约两三遍，每一次再拿出来感觉都如同看新书-内容人物完全记不住。太庞杂。特别人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人孩子一大堆，傻傻的理不清。好进行网上在线有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总结历次经验来说还是说清了宙斯宇宙（他家）巨大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不可以在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，不然真心撑不住呀。

背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。

西方绘画起源自于宗教艺术。咱老祖宗差很少，早期题材大多是神话人物故事，例如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，还有后来震撼世界的敦煌壁画。但是，今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，以此油画诞生。在这里以前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后比较容易剥落，很难保存，因为这个原因传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展夯实了物质-颜料基础。

阿诺芬尼夫妇像杨凡艾克画家把自己画在镜子的映像里。

文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其实质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全没办法看见任何情况”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。

13世纪教廷兴起猎巫运动，觉得黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀致使鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对大家的思想观和价值观出现冲击，一部分思想家启动反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。也就是在这个时候，大家对教会体制出现怀疑，产生经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但是在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，大家借由发扬古典文化形成新的文化潮流-文艺复兴。

死亡的成功老彼得·布鲁盖尔

文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。

佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，听别人说师承契马布耶，但实质上全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采取线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。

哀悼耶稣乔托

圣母子乔托

其后有马萨丘和安吉利科。

当当当~重量级人物马上就要露出面目。针对我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是既然如此那，振聋发聩，但是，他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。因为黑死病流行，波提切利比乔托晚了大概一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇反而中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是，、但是，、但是他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！

耶稣受洗韦罗基奥

雅典学院拉斐尔画家把自己画在了里面，找到了吗

西斯廷教堂顶画创世纪米开朗基罗教皇觉得上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。

米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。

咱再捋捋威尼斯画派。

威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不可以抹杀，乔托就是通过自己努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、达到阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。

贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。

银河的起源丁托列托神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因为这个原因英语中银河叫the Milky Way。

舞者德加

舞者劳特雷克

美术作品分析怎么写？

第一，分析作者的时候代背景

第二，从画派或者绘画手法来分析作者的技法

第三，分析画作内容所表达的时候代含义与文化信息

后，总结画作的整体意义

想要分析好一幅美术作品的，第一要了解一点美术知识（不一样于美术基础知识）。在美术作品分析中我们主要处理六个大块：一美术的含义；二美术的主要特点和类型；三十么是美术作品分析；四美术作品分析的方式和程序；五有关美术作品分析中的构图问题；六美术作品分析的注意问题。这六块是分析好一幅美术作品的基础知识也是重要点。

既然如此那，我们第一来解答第一个问题：十么是美术：美术是一个深度和广度都较大的概念，它是采取造型手段塑造景物形象的很多艺术类型的总称，大多数情况下涵盖绘画、雕塑、工艺美术、工业设计，还有书法、篆刻等。有的时候，也把同样具有造型和景物特点的建筑、园林，还有摄影艺术等纳入这当中。美术使用的材料及其广泛，涵盖从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等基本上一切能构成直观形象的、天然的和人工的材料。

二：美术的主要特点和类型：1：美术上午主要特点：美术是造型艺术中重要，要优先集中精力的部分，在感知方法上是属于视觉艺术，在存在方法上属于空间艺术，但反而静止的，因为这个原因，美术大多数情况下具有造型性和静止性两中特点。其一，造型性。不可以觉得美术只可以反映生活的外在情况，它针对内在的实质、精心理等依然带来一定反映。美术可以通过艺术形象的外部性表现其内在情感、精神、思想和意义等；其二，静止性，美术是静止的，不一样于某些艺术种类所创造的可视的活动图象。

2：美术的主要类型：（1）绘画：绘画是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵意味的平面景物的艺术样式。绘画依据使用的物质材料和技法的不一样，分为不少种类，这当中主要有油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。那么，我们简单的说说这几种画它特有的艺术表现。油画，具有极高的表现力，创造了辉煌成果，对世界绘画的发展也出现了非常大的影响。油画色彩丰富，能反映色调层次、光线、质感和空间感，能真实生动的描绘一切有形景物；水墨画，主要使用墨质和水质，中国画是其代表，因为这个原因中国画也常常成为水墨画的同义词。水墨画主要用线条勾画形象，并十分注意笔墨技法，多采取散点透视的观察与表现方法进行形象的创造和画面的构图。水墨画因侧重点不一样，又形成工笔画和写意画；版画，通过制版来印制作品的一种绘画样式，有木刻、铜板、石板、麻胶板、丝网板等；壁画，指绘制在内外墙壁和天顶上的作品，它的制作手段各种多样，除了大多数情况下性描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺，还有综合手段等。

（2）雕塑：是有实体感的造型艺术类型。雕塑只合适于通过表现形态来展现事物，从表现题材看，雕塑主要是表现人，非常是人体，有的时候，也可以动物为题材。雕塑形象且具有纯粹性。雕塑因表现形式实质上深度的不一样，又可分为圆雕和浮雕类型。

（3）工艺美术：传统的工艺美术有陶瓷工艺，金属工艺，竹木工艺、纺织工艺、印染工艺、玻璃工艺、服饰工艺，还有石雕、玉雕、骨雕等。

（4）现代工艺设计：现代工艺设计一个方面满足大家针对新的物质产品的需求，另外一个方面也使缺少美感的机械化生产的产品通过工业技术和美术设计结合起来，生产出在市场上更受欢迎的产品，以同时达到满足大家针对物质和精神两方面的需求。

怎样欣赏一副美术作品，去看画展时应该从哪哪些方面来评估一幅画？

艺术作品大的价值是能打动观众。眼前一亮，或停下脚步，或一步三回头，流连忘返。要有画家独立视角和感受，要么有特殊的审美，要么要么有思想性，要么有启发性。那种陷于技法的复制重复都是垃圾。典型的有张大千和吴冠中的作品。下面是我的哪些作品，也不完美，供交流。

评估绘画作品，大家不少看画展的绘画作品，具有提升自己对绘画作品的评估能力。作为艺术爱好者来说，到展览馆看绘画作品的展览，在看绘画作品时，要以自己的感受、理解、解读来欣赏绘画作品的艺术性审美，才可以评估出一幅绘画作品的艺术价值。

各位考生都清楚，国画创作注重意境之美，要做到这一点，除了娴熟的笔墨技法，更需深厚的文化底蕴。遗憾的是，就算是具权威和影响力的全国美展，国画作品也大都流于表面形式，完全小看了文化底蕴的重要性。甚至连工笔画和一部分写意作品都习惯于按照照片来创作，被称为照片临摹展而饱受诟病。

国画如此，油画亦然。因为油画创作目前基本占据了中国画坛的主流地位，我们就重点说一下有关油画作品的欣赏问题。

大多数情况下来说，我们在欣赏一幅油画作品时，主要从作品的思想内容和艺术技巧两方面来鉴赏。这里说的思想内容，主要就是指艺术家的创作思维。

没有思想内涵的画面，不管多么精美，终究还是会显得空洞无物。在欣赏绘画作品时，大家需从中得到一种精神上的享受。这个问题就需艺术家通过自己作品所塑造的形象，把观赏者带到一个特定的艺术境界之中，并导致思想感情上的共鸣，由此出现审美作用。

另外一个方面，欣赏者也会按照自己的文化底蕴和生活阅历来认识和丰富了作品的内涵。由此可见，对一幅作品的理解，不一样人所理解的深度是明显不同的，它同观赏者的文化素养、审美能力及生活阅历等都拥有着直接关系。

能被默认为成功的、出色的油画作品，不仅仅停留在精美的画面效果，更应该起到陶冶人的情操，提升人的精神境界的作用。

谈到对油画作品绘画技巧上的鉴赏，更需有欣赏者对油画语言的认识和了解。正这里说的内行看门道，外行看热闹，缺乏一定的专业水准，的确是超级难真正看懂一幅油画的。

与水墨为主的国画不一样，油画材料显得更为复杂一部分。那些技巧高超的作品，大多反映出画家对材料特性的熟练运用。从画布制作到颜料及调色油、光油等选择，都拥有着相当专业的要求。在不少时候，这样的材料运用的专业性直接决定着一幅作品后的成功与失败。

除开这点素描功底、色彩表现力等方面的水准是完成油画创作不可或缺的原因。这里不可以再赘述。

这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与各位考生一起交流探讨。谢谢！

不讲大道理。欣赏一幅画要从作品的形式，内容，题材，颜色，造型等入手，例如，你喜欢国画，第一定位是国画展，然后你再去看都拥有什么国画内容，在展览中确定你喜欢哪个画家的作品是写意，还是工笔？假设是写意你喜欢看他笔墨淋漓的水墨味，还是喜欢某个画家工整细腻的描绘，喜欢颜色典雅，还是颜色厚重是喜欢倩丽的美，还是喜欢厚重朴实。从作品中体味画家通过物象要传达的思想感情，要传递的是什么价值观和哲学观，给你什么启迪是画家技能技法上的给你的启示突破？还是造型，意向给你的精神启示，从材料，造型，色彩，绘画内容，题材上，发现画家技能技巧，通过观赏者的主观感受，获取自我审美感受。假设是油画，你要确定看的是什么风格，画派的画法，比如是写实，还是抽象的是写生画展还是创作画展，亦或是你看了一场纯临摹的复制画展，即伪做展，只要影响不了你的审美心情，能在画展中感受到整能量的愉悦，从色彩，造型，笔触，肌理效果，感知画家的劳动，寻找精神上的审美共鸣，以达到哲学上的思维启迪。或者纯粹感官上的愉悦。

国画看画的好不好，人物类主要看型，那些个线条勾出来的人物是什么样的一个人。风景鱼虫类就看个人爱好了，大师画的栩栩如生，没有必要过多的描绘，简洁的线条就可以表达出来，当然也有人不这么画的。国画型非常的重要，因为是基础，色次之。我没画过国画，清楚的很少。

油画我认为要看细节的描绘了，细节不好整体感就可以差，画面的感染力会不强，油画你看第一眼给你的感觉，时常就已经能断定这幅画的水平。好似行家伸伸手，而一部分现代派的，单从画面看很难看出作者的水平，既然如此那，看的就是作品的感染力，你是不是受到了心灵的冲击？感觉心跳加速，热泪盈眶。而古典的大多都是人物，人物怎么欣赏，实际上美术它说白了就是为了看到着美就行了。你认为好看就去看它好看的地方，我们美术赏析课上的赏析名画，实际上更多的是介绍这幅画的历史，内容，作者的心情，还有创作的过程。而它哪里画的好，真不是需说的，你要是会画画。看到好画你会哭的，好似霸王别姬，那个吃糖葫芦吊死的孩子，看着角在台上唱戏，自己哭着说"这要挨多少打才可以唱成这样啊"（总体意思记不清了

看画展针对绘画爱好者来说不仅是提高对绘画艺术了解的学习机会，也是一次难得的精神享受。

看画展也是一门学问。也是看画展，走马观花看画展跟认真品味看画展得到的是不一样的感受，不一样的收获，不一样的效果。

笔者有幸参与过一部分画展，这里将累积的几点体会与各位考生分享一下。

一是，看画第一要看画的视觉效果。绘画是以图象呈现的视觉艺术。不管是写意画写实画还是抽象画，视觉感受是观众直观的第一印象。看画要看画的构图是不是严谨合理，画面是不是清晰明朗，笔墨线条是不是流畅自如，光线色彩是不是丰富饱满或简约明快是否有给人眼睛一亮的感觉。

二是，看画要看画的技法风格。技法风格是画家艺术修养造诣及审美观念在画中的集中反映，每个画家有每个画家的技法风格。通过欣赏品味画的技法风格，可以对画家的绘画水平能力有一个基本了解。

三是，看画要看画的主题思想和立意创意。每幅画都拥有它的主题思想，主题思想代表一幅画的品位和格调，也反映了画家的艺术观念、立场和态度。大多数情况下的讲，主题思想不明朗或格调不高的画作是超级难评定为优秀作品的。

四是，看画要看画创作的时候代及其背景。例如张择端的《清明上河图》创作于北宋时期，不仅代表了近一千年前那个时期的绘画水平，而且，反映了那个时期的经济社会人文情况。不仅具有很高的艺术价值，而且，具有很大的历史文化价值。再例如欧洲文艺复兴时期的绘画为什么多是宗教神话题材，为什么有很多人体油画，假设了解了文艺复兴所身处的时候代环境背景，了解了文艺复兴的主旨，对这些就有了了解了解。

总而言之，看画展时，对参展作品要全方位多的视角的审视欣赏解读，这样才可以取得充实丰富的艺术享受，也才可以对所欣赏的画作出比较客观中肯的评价。

不论是东方画还是西洋画都讲究人境、物境、心境，意思就是绘画人通过画想要表现的心情，然后看画的架构，线条流畅否还有色彩表现的光影来判断一幅画的好坏。

欣赏作品，从以下几点进行。

第一，从作品年代，可就是创作历史背景，假设现代作品，可以从创作者的出发点去看待作品。每一幅作品创作都是有出发点的，不是胡乱创作。

其次，假设是很有名的作者，可以去了解作者有关信息，还有那些作品。大多数情况下创作者会把作品创作成一个系列，可能是延伸可能是夸大。再有就是画作本身材料，技法。都是可以研究欣赏的。

总得来说，欣赏作品是多方面的，多的视角观察。

美术作品总体可分为三大类:

1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）

2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）

3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）

每种类型的美术作品可以运用不一样的鉴赏方法:

1、感悟式鉴赏-“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有不少感性的体验。不了解不觉中，就完成了欣赏。

因为这个原因，感悟式鉴赏合适于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与激情随着画面各自不同的元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。

2、形式鉴赏-在美术作品面前，先看到的是它的表面形式。于是，从形式的的视角来鉴赏便成了基本的方法。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这样的方法偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把控掌握。例如梵高的《星空》，第一映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，后是传达的意境-狂躁不安。

3、社会学式鉴赏-面对一幅画，我们不禁会问，画家为啥画？它有哪些特殊意义吗？这样的提问的方法，就是一种基本的社会学式鉴赏。这种类型型的鉴赏方法，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。

这样的方式合适于对再现性、故事性或情节性很强的美术作品的鉴赏。例如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把很多人物组合成一个完整的构图。

画中人物是有等级的，还用光线来反映。在光线顶级烈的地方是画面的主角柯克队长，其他人物随着光线渐渐推远，隐退在阴影中。有趣的是，就是这样的主次关系是伦勃朗基本上名誉扫地，因为画中的每个人都出了同样多的钱，但光线导致的等级使他们认为受到了不公正的待遇。

《夜巡》引发的不满表达了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观同画家的个人追求当中的微妙关系。

4、比较式鉴赏-有比较，才有鉴别。比较的方式不少，可以是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采取了什么不一样的手法去表现；也可纵向展开，同一主题，在不一样时代环境中，艺术家采取了什么不一样的处理手法和表现形式。例如也是画竹子，文同的竹子和郑板桥的竹子构图、布局、用笔、意境就大不一样。

现实生活中看展，我们时常是两三种鉴赏形式综合运用的。

这个问题就分是什么样的作品了。假设是历史遗留的画作，就第一需了解背景，以历史的观点去理解欣赏画作。假设是当代作品，那就分不一样的创作取向了，早清楚作者的价值追求，然后才有欣赏。假设不理解作者价值追求，不少时候，没法看，也没法欣赏。简单单就来说一下，欣赏画作分两种，业余兴趣欣赏和专业欣赏。老话说，外行看热闹，内行看门道。业余兴趣欣赏，就是一个看你喜不喜欢，喜欢就多看两眼，不喜欢就算，没有必要多想，也想不出啥。专业欣赏，就从各自的背景来评价，也是各取所需。没有一个标准，一定要先看形体，再看透视，再看色彩什么的欣赏手册，也没有必要。